當(dāng)代電影音樂作用和功能

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一、電影音樂的含義

電影是一門視聽合一、音畫一體的綜合性藝術(shù)，而“聽”和“音”，就是指電影中的音樂元素。具體來說，所謂電影音樂，就是依附于電影而存在的一切音樂和歌曲，既可以是一些經(jīng)典音樂的直接運(yùn)用，也可以是作曲家針對(duì)影片的量身定制，雖然電影音樂仍然保留了音樂基本的要素，如旋律、節(jié)奏、和聲等，但是其藝術(shù)構(gòu)思、情感表現(xiàn)等都會(huì)受到電影的制約，并對(duì)影片的氣氛渲染、情節(jié)發(fā)展、形象塑造等發(fā)揮著重要的作用。而且隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展，電影音樂的作用和價(jià)值也是越來越重要，已經(jīng)成為一門獨(dú)立的學(xué)科和藝術(shù)，是當(dāng)代電影發(fā)展的重要標(biāo)志。

二、當(dāng)代電影音樂的作用和功能研究

（一）環(huán)境渲染

無論何種類型的影片，都是在一定的環(huán)境和氛圍下徐徐展開的。也就是說，音樂能夠使所要營(yíng)造的環(huán)境更為突出。具體來說，包含以下幾個(gè)方面。首先是渲染時(shí)代環(huán)境。每一部電影都是時(shí)代的產(chǎn)物，也自然會(huì)受到時(shí)代環(huán)境和氛圍的影響，所以當(dāng)切題的電影音樂響起后，很快就能將觀眾帶入到那個(gè)特殊的時(shí)代中。如影片《茉莉花》，整個(gè)影片分為三個(gè)部分，每一個(gè)部分都對(duì)應(yīng)不同的時(shí)代，所以主創(chuàng)方特意選用了能夠彰顯時(shí)代特色的音樂。如茉的故事中，選用的是民國(guó)時(shí)期在上海十分流行的西洋愛情歌曲；莉的故事選用的是建國(guó)初期在中國(guó)廣為流傳的《喀秋莎》，而花的故事選用的則是改革開放前后耳熟能詳?shù)摹缎〕枪适隆贰＜幢闶菕侀_影片，僅憑這幾首歌曲，也能夠精準(zhǔn)的推算出故事發(fā)生的年代。其次是情感環(huán)境的渲染。影片在表現(xiàn)過程中，會(huì)形成如高興、寂靜、沉悶、悲傷等多種類型的情感，并由此形成了相應(yīng)的情感反應(yīng)。而在將這種情感反應(yīng)傳遞給觀眾的過程中，音樂則是最佳的選擇。比如著名影片《辛德勒名單》中，在德國(guó)人捕殺猶太人的那場(chǎng)戲中，就響起了長(zhǎng)時(shí)間的節(jié)奏短促、旋律單一的音樂，與之相匹配的則是每一個(gè)猶太人臉上驚恐和不安的表情，讓人們感受到一種近乎窒息般的壓抑，這就是音樂的神奇力量。最后是對(duì)地域環(huán)境的渲染。中國(guó)地域遼闊，民族眾多，每一個(gè)地區(qū)和民族都有著代表性的文化。通過對(duì)地方民族民間音樂的運(yùn)用，則能夠更加真實(shí)和生動(dòng)的反映出當(dāng)?shù)氐纳鐣?huì)生活和風(fēng)土人情。如《駱駝祥子》中的京韻大鼓和三弦、《秋菊打官司》中的秦腔、《黃土地》中信天游等，都給觀眾留下了深刻的印象。所以說，在環(huán)境渲染和氣氛表現(xiàn)方面，音樂正是當(dāng)仁不讓的第一選擇。

（二）形象塑造

人物形象塑造是電影表現(xiàn)的一個(gè)重要目的，且因?yàn)殡娪爸械男蜗箢愋褪鞘重S富的，分別有著不同的個(gè)性，所以應(yīng)該予以有針對(duì)性的刻畫和表現(xiàn)。除了常規(guī)的電影手段之外，音樂則是一個(gè)重要的幫手，其能夠以聽覺的方式準(zhǔn)確詮釋出每一個(gè)不同的個(gè)體，有時(shí)候甚至某一段音樂一響起，就立刻會(huì)讓觀眾聯(lián)想到某一個(gè)人物形象。如美國(guó)動(dòng)畫片《花木蘭》中，每當(dāng)花木蘭出場(chǎng)時(shí)，響起的是一段慷慨激昂的交響樂，從而使花木蘭這一巾幗女英雄形象更加深入人心。當(dāng)皇帝出場(chǎng)時(shí)，響起的則是一段管樂，刻畫出了皇帝那種威嚴(yán)的形象。而當(dāng)匈奴士兵出場(chǎng)時(shí)，響起的則是眾多低音樂器，給人以詭異之感。每一種類型的人物形象都有與之相契合的音樂相配?！督谈浮分械闹魅斯S克多里昂，從外表上來看，其掌管著整個(gè)家族，并有著眾多追隨者，可謂是一個(gè)另類的成功人士。然而其內(nèi)心是十分孤獨(dú)和壓抑的，對(duì)此導(dǎo)演特意選用了一段略帶傷感的旋律，由大提琴、圓號(hào)等較為沉穩(wěn)的樂器奏出，由此刻畫出了一個(gè)堅(jiān)強(qiáng)而孤獨(dú)的教父形象，并對(duì)其悲劇的命運(yùn)予以暗示。影片的另一個(gè)主人公麥克里昂，在意大利西西里島避難時(shí)收獲了自己的愛情，然而令人惋惜的是，愛人還是遭遇了不幸。這時(shí)候則響起了《柔聲傾訴》這首委婉凄美的歌曲。麥克也想做一個(gè)正常人，也想和自己的愛人生活下去，但是在現(xiàn)實(shí)面前，這種想法注定是一種奢望，刻畫出了其孤獨(dú)無助的形象?？梢钥闯觯娪耙魳穼?duì)人物形象塑造是有著獨(dú)特功效的，很多經(jīng)典電影形象之所以能夠長(zhǎng)存于觀眾的腦海中，正是得益于電影音樂的巨大幫助。

（三）情感表現(xiàn)

藝術(shù)創(chuàng)作和表演的最終目的，就是為了情感的抒發(fā)，電影藝術(shù)自然也不例外。在電影音樂的幫助下，電影中的情感能夠以一種高度概括的形式表現(xiàn)出來，并有效激發(fā)起觀眾的想象、聯(lián)想和回憶等，并與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。如好萊塢電影配樂大師詹姆斯霍納的經(jīng)典之作《燃情歲月》，被譽(yù)為“人生一般的音樂”，因?yàn)橛捌旧砜芍^是一部史詩(shī)，而經(jīng)典配樂則貫穿于影片的始終，讓人們通過音樂，看到了片中人物并聯(lián)想到了自己的出生、成長(zhǎng)、壯年和老去。出生的時(shí)候，旋律是單純而清澈的；成長(zhǎng)的時(shí)候，旋律中似乎帶有幾分不羈；壯年的時(shí)候，則是雄壯的交響樂；到了老年的時(shí)候，音樂則慢慢地趨于平緩，仿佛陷入了沉思之中。音樂和電影情節(jié)的發(fā)展緊密聯(lián)系在一起，讓人們對(duì)人生有了更為深刻的認(rèn)識(shí)、感觸和思考。電影版本的《玉觀音》，安心為了讓楊瑞忘掉自己并開始全新的生活，主動(dòng)選擇了消失。此時(shí)響起了兩人都十分喜歡的那首《比我幸?！罚罢?qǐng)你一定要比我幸福，才不枉費(fèi)我狼狽退出。再痛也不說苦，愛不用抱歉來彌補(bǔ)，至少我能成全你的追逐”，正是安心此刻所思所感的真實(shí)寫照。傷我的痛我的我的最愛。這是一個(gè)亙古不變的定律，也是人在感情中的可悲之處。心存一份美好、一段回憶，愿他比我幸福。可以看出，在很多時(shí)候，僅僅依靠畫面的力量，是難以使情感得到淋漓盡致地展現(xiàn)的。唯有通過音樂，才能將這種情感作用于觀眾的內(nèi)心，讓觀眾通過影片聯(lián)想到自己，獲得感同身受的效果。

（四）聯(lián)想激發(fā)

電影畫面對(duì)于特定時(shí)間和空間內(nèi)的事件表述，總是要受到一定限制的，不可能事無巨細(xì)、完完整整地都呈現(xiàn)在畫面中。在這種情況下，音樂則可以予以有效的補(bǔ)充和延展，通過對(duì)觀眾想象和聯(lián)想的激發(fā)，獲得“筆不周而意周”的效果。正如波蘭音樂學(xué)家麗薩所言：“由音樂而產(chǎn)生的聯(lián)想和想象，能夠給視覺觀察以豐富的補(bǔ)充，兩者共同完成情感的體驗(yàn)和建構(gòu)。”比如《活著》中，主人公富貴正愉快地走在大街上，并響起了廣播中播放的歌曲。雖然觀眾并沒有在畫面中看到喇叭，但是卻絲毫不影響想象的展開，觀眾可以從中聯(lián)想到富貴此時(shí)此刻的心情，而自己的內(nèi)心中也有了相應(yīng)的反應(yīng)。張藝謀《菊豆》中的主題歌《鈴兒歌》，原本是一首輕快活潑的兒歌，但是卻被著名音樂家趙季平進(jìn)行了靈活的改編，其節(jié)奏放慢了一倍，然后用民族樂曲塤進(jìn)行演奏，每當(dāng)這段低沉而凄涼的旋律響起時(shí)，雖然畫面中并沒有出現(xiàn)菊豆，但是觀眾很快就會(huì)聯(lián)想到菊豆那苦難的身世和悲慘的命運(yùn)?！蛾?yáng)光燦爛的日子》中，曾多次運(yùn)用了古典音樂《鄉(xiāng)村騎士》的前奏曲，每當(dāng)馬小軍看到米蘭時(shí)，這段音樂就會(huì)適時(shí)地響起，由此營(yíng)造出了一個(gè)帶有夢(mèng)幻氛圍的色彩，并由此讓觀眾聯(lián)想到自己的初戀和那段懵懂而迷茫的記憶?？梢钥闯觯瑢?duì)于觀眾而言，電影畫面表現(xiàn)是一種主動(dòng)的給予，而通過電影音樂激發(fā)起觀眾的想象和聯(lián)想，則是一種觀眾主動(dòng)的建構(gòu)，并由此獲得了更加深刻和真切的體驗(yàn)。

（五）情節(jié)發(fā)展

當(dāng)音樂融入電影之后，就會(huì)受到電影多方面的影響和制約，并直接或間接地參與到影片的敘事中去。如國(guó)產(chǎn)電影《立春》，講述的是王彩玲這個(gè)小地方的音樂教師，執(zhí)著追求自己聲樂之夢(mèng)的故事。盡管自身的嗓音條件和物質(zhì)條件都十分有限，但是其仍然夢(mèng)想著“唱到巴黎歌劇院”去，所以幾首藝術(shù)歌曲，就成為推動(dòng)影片情節(jié)發(fā)展的重要線索。一開始是舒伯特的藝術(shù)歌曲《暮春》，以音畫逆行的形式呈現(xiàn)在影片中。歌曲的大意是“春天到來，萬(wàn)物復(fù)蘇，暖風(fēng)中吹過自然而清新的味道。”但是畫面中的表現(xiàn)卻完全與之相反，立春后的這個(gè)北方小城，還籠罩在蕭瑟之中，天空中的灰蒙蒙的霧霾，都和歌曲中描繪的意境有著天壤之別，由此體現(xiàn)出了王彩玲的另類和她在藝術(shù)道路上的艱辛。第二首《為藝術(shù)為愛情》，出自歌劇大師普契尼的代表作《托斯卡》，歌詞大意是：“我對(duì)愛情和藝術(shù)如此的虔誠(chéng)和執(zhí)著，為什么上帝卻總是對(duì)我冷酷無情?！逼涑霈F(xiàn)于影片的中間，當(dāng)時(shí)王彩玲正參加廣場(chǎng)演出，但是突然下起了大雪，人們紛紛離去。此時(shí)的王彩玲在大雪中唱出了自己的心聲。第三首《月亮頌》，出現(xiàn)于影片的后半段，這是捷克音樂家德沃夏克的作品，歌詞大意是：夜空中的銀色月亮，你的光芒照耀遠(yuǎn)方，請(qǐng)告訴我我的愛人在哪里?！贝藭r(shí)的王彩玲剛剛受到了愛情和事業(yè)的雙重打擊，來到小酒吧里買醉。一邊哭著一邊還要繼續(xù)踏上去北京的征途。通過這部影片可以看出，整個(gè)影片的情節(jié)發(fā)展，與這幾首歌曲是緊密相關(guān)的，幾首聲樂作品，使其既是影片的配樂，又是影片的內(nèi)容，可謂是一舉兩得，也是充滿了創(chuàng)造性的。綜上所述，近年來，伴隨著電影藝術(shù)的大發(fā)展，電影音樂的作用和價(jià)值也得到了凸顯，不但成為影片重要的組成部分，更是影片進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的得力助手。所以作為觀眾來說，要在電影研究和鑒賞中對(duì)其有充分的重視；而作為電影和音樂工作者來說，則要在充分尊重電影和音樂本質(zhì)藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，結(jié)合影片實(shí)際需要，創(chuàng)作出更多精彩和優(yōu)秀的電影音樂，真正讓兩者珠聯(lián)璧合，比翼雙飛，成為兩種藝術(shù)在當(dāng)展的重要標(biāo)志。

作者：楚玲玲