音樂造型電影音樂論文

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了音樂造型電影音樂論文范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請(qǐng)閱讀。

一、塑造影片的時(shí)空形象

對(duì)于影片時(shí)空的造型，電影音樂一般通過音畫統(tǒng)一的配置來塑造影片的時(shí)空形象。畢竟音樂與畫面都是電影造型的工具，兩者相互闡釋共存一體，并以相互融合、協(xié)調(diào)一致的方式，共同服務(wù)影片的造型。在電影音樂創(chuàng)作中，音畫統(tǒng)一是影片最常采用的聲畫結(jié)合形式。音畫統(tǒng)一又稱音畫同步，是指音樂的聽覺形象與畫面的視覺形象統(tǒng)一在一起，無論是情緒上、氣氛上、畫面的環(huán)境以及人物外在表情上都達(dá)到基本一致，并且節(jié)奏相符。在影片中，電影音樂經(jīng)常通過渲染時(shí)代氣氛、民族氣氛，烘托背景氣氛、人物情緒與情感氣氛，來塑造影片的時(shí)空形象。音樂和畫面配合渲染氣氛，可完成對(duì)影片的時(shí)空造型。音樂富于時(shí)代性、民族性，它是歷史的記憶、民族的“標(biāo)簽”。音樂與電影相配合，可以傳遞出不同時(shí)代的文化氣息，渲染出濃郁的民族氣氛，從而能夠讓觀眾一聽音樂便可以知曉影片的時(shí)代背景與民族特色。如我國著名導(dǎo)演吳貽弓執(zhí)導(dǎo)的故事片《城南舊事》，講述的是一個(gè)遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)的游子對(duì)童年往事的回憶，表達(dá)了對(duì)祖國、對(duì)家鄉(xiāng)、對(duì)童年的深切懷念。在片頭，一首流行于30年代的學(xué)堂樂歌《送別》作為主題曲縈繞耳畔，淡淡的音樂旋律融合在老北京南城風(fēng)貌畫面中，字幕浮在老城樓上。影片中的音樂與畫面相互配合，相得益彰，突出了影片的時(shí)代特點(diǎn)，將觀眾置入老北京的時(shí)代氛圍中。又如電影《牧馬人》中的一個(gè)背景音樂《大批判歌》，作為“”時(shí)期最流行的歌曲，配合著影片主人公劉秀芝衣衫襤褸地從四川趕往西北草原投親的場(chǎng)景，觀眾聽到這段音樂便可知道故事發(fā)生在“”時(shí)期。音樂在渲染民族氣氛方面，電影《臥虎藏龍》表現(xiàn)得較為典型，如在影片開頭，“主奏大提琴模仿著中國低音民族樂器的音色，加入滑音、顫音等中國民族樂器的演奏法，使得大提琴這一西洋樂器散發(fā)著濃濃的中國韻味。大提琴奏出兩個(gè)樂句后，中國民族樂器全部加入，這時(shí)‘八音’齊名。隨即音樂轉(zhuǎn)為優(yōu)美的抒情風(fēng)格，大提琴在中國彈撥樂器及西洋樂器的襯托下如歌般地演奏‘臥虎藏龍’的音樂主題”。這時(shí)電影的畫面出現(xiàn)了古色古香的徽州建筑，這是俞秀蓮的家，李慕白牽著馬從遠(yuǎn)處的河邊走來，音樂與畫面配合得天衣無縫，使觀眾感受并進(jìn)入到了中國民族神韻的意境。音樂和畫面相和諧渲染氣氛，可完成對(duì)影片人物心理空間造型。一方面，音樂善于表情，長于揭示人物內(nèi)心情感，描繪人物的心理形象。另一方面，音樂還會(huì)通過渲染與人物心理空間對(duì)應(yīng)的環(huán)境氣氛，外化人物的內(nèi)心活動(dòng)，讓環(huán)境空間的景物與人物心理相呼應(yīng)……如此一來，音樂與畫面人物心理表情、行為、生活環(huán)境和諧一致，既強(qiáng)化了畫面形象內(nèi)容，烘托了人物情緒與情感，也對(duì)影片人物心理空間進(jìn)行了渲染外化。以美國影片《蝴蝶夢(mèng)》為例，片中，年輕漂亮的女主人帶著好奇、局促的心情去看曼德里的女主人呂貝卡生前臥室。音樂低沉而恐怖，旋律散發(fā)著緊張的氣息，從她上樓步履謹(jǐn)慎地踱至門前，小心翼翼地推門進(jìn)去，這緊張恐怖的音樂一直縈繞在房?jī)?nèi)，房間里顯得陰森森的。在女主人拉開窗簾時(shí)，陰沉的音樂中融入了些許跳動(dòng)的音色，使音樂有了一些明亮的色彩，并讓人明顯地感到陽光注入臥房的律動(dòng)?！芭尽钡囊宦曧?，使觀眾本來懸著的心又驚了一下，原來是風(fēng)吹動(dòng)叩開的窗戶。散發(fā)著陰郁氣質(zhì)的丹佛絲太太突現(xiàn)，音樂愈發(fā)顯得陰沉，她講述著前女主人生前的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，而在描寫新的女主人心潮波動(dòng)起伏時(shí)，音樂形象激動(dòng)起來，與畫面中海浪拍打礁石的鏡頭相映襯，烘托出新女主人內(nèi)心的不安、情緒的焦慮。當(dāng)她回房決定要改變這里的一切現(xiàn)狀時(shí)，音樂戛然而止，隨后她讓丹佛絲把原女主人的遺物全部扔掉，并堅(jiān)定地宣布“現(xiàn)在我就是這的夫人！”這一段七分鐘左右的情節(jié)，音樂與畫面相諧相融，并將觀眾置入音畫所渲染的空間氣氛中，感同身受地隨新女主人的心理波動(dòng)起伏、掙扎抗?fàn)帯?/p>

二、刻畫影片的人物形象

揭示人物內(nèi)心情感是電影音樂最重要的作用。電影音樂基于對(duì)影片人物內(nèi)心情感的描繪，充分利用音畫對(duì)位配置的反差效果來惟妙惟肖地刻畫影片中的人物形象。因?yàn)橐舢媽?duì)位是“導(dǎo)演和作曲家出于一種特定的藝術(shù)目的，有意識(shí)的造成畫面與音樂之間情緒、氣氛、格調(diào)、節(jié)奏甚至內(nèi)容等方面的對(duì)立，從而產(chǎn)生某種新的含義或潛臺(tái)詞”。其作用主要是可以鮮明地突出影片角色的情感特質(zhì)與形象特色。同時(shí)，作為一門特殊的符號(hào)語言，音樂比語言更細(xì)膩、生動(dòng)，它能高度概括地表現(xiàn)人物最內(nèi)在的心理體驗(yàn)和微妙豐富的感情狀態(tài)，并以其獨(dú)特的樂音語言創(chuàng)造藝術(shù)形象，表達(dá)和激發(fā)觀眾情感，達(dá)到與觀眾共鳴的藝術(shù)效果。正如林格倫所說：“一個(gè)藝術(shù)家愈是想表達(dá)有關(guān)情感和情緒的東西，形式對(duì)于他愈為重要，因此，影片在表達(dá)情感和抒情的部分使用音樂是最合適的?！币蚨趧?chuàng)作電影音樂過程中，樂曲創(chuàng)作者可以根據(jù)劇情的需要，使音樂與畫面形成反差，突出對(duì)影片人物心理空間的造型，進(jìn)而生動(dòng)地刻畫影片的人物形象。音樂與畫面形成對(duì)立關(guān)系，凸顯人物個(gè)性、氣質(zhì)與性格。當(dāng)音樂所表達(dá)的人物內(nèi)心情感與畫面呈現(xiàn)的內(nèi)容形成強(qiáng)烈的對(duì)比關(guān)系時(shí)，人物的心理活動(dòng)、個(gè)性也就細(xì)膩地呈現(xiàn)在觀眾眼前，使觀眾在音畫沖突中走進(jìn)人物的內(nèi)心世界，從而在觀眾心里塑造出性格鮮明、個(gè)性突出的人物形象。以蘇聯(lián)電影《夏伯陽》為例，影片通過音畫對(duì)立的藝術(shù)手法，塑造出一位性格殘暴、虛偽的白匪軍官，使得影片對(duì)白匪軍官形象的刻畫更加入木三分。片中，“軍官邊彈奏著貝多芬鋼琴奏鳴曲《月光》，邊下令殺死一名士兵，優(yōu)美的音樂與殘忍的畫面形成了鮮明的對(duì)比，音畫對(duì)位的方式突出地表現(xiàn)出軍官的殘暴與偽善”。在優(yōu)美的樂音反襯下，強(qiáng)化了軍官內(nèi)心的兇狠殘忍與道貌岸然，而他的形象也就深深地印在觀眾的心里，并帶給觀眾強(qiáng)烈的心理震撼。又如蘇聯(lián)影片《伊凡雷帝》中的一個(gè)場(chǎng)景，畫面上沙皇伊凡坐在兒子的尸體前，他的兒子是因謀反而被他殺死的，伴隨這血腥殘酷的畫面，卻是親切、甜蜜、溫柔的搖籃曲，這歌聲是伊凡大帝在兒子幼時(shí)的搖籃前常常聽到的。寧靜悠遠(yuǎn)的音樂同鏡頭前殘酷的畫面結(jié)合一起，為觀眾帶來一種強(qiáng)烈的沖擊，伊凡大帝性格中的冷酷殘忍與仁愛慈祥都顯露無疑，突出了伊凡大帝的個(gè)性氣質(zhì)與形象特征。音樂與畫面形成對(duì)位關(guān)系，音樂承擔(dān)情感造型的工具，刻畫人物內(nèi)在形象。音樂擅長揭示人物內(nèi)心世界，表達(dá)銀幕無法直觀的人物復(fù)雜的內(nèi)心情感。當(dāng)音樂與畫面形成對(duì)位關(guān)系時(shí)，音樂塑造著人物內(nèi)心的情感，并利用與畫面的差異刻畫人物內(nèi)在形象，進(jìn)而達(dá)到某種暗示和隱喻的功能，表達(dá)與升華主題。以美國電影《辛德勒名單》為例，片中有這樣一幕，辛德勒和猶太女秘書騎著馬在山坡上看見黨衛(wèi)軍恣意地屠殺猶太人，這個(gè)場(chǎng)景對(duì)辛德勒的轉(zhuǎn)變起重要作用。一批批猶太人從屋子里被趕往街道上，槍聲此起彼伏，街上逃竄的猶太人被無辜?xì)⒑Γ粋€(gè)身著紅色連衣裙的小女孩呆滯地穿梭在血腥的街上，而此時(shí)出現(xiàn)了一段與場(chǎng)面情景截然對(duì)立的音樂，優(yōu)美的鋼琴聲加上童稚純潔的童聲合唱《熱情在火爐中燃燒》。這段樂音一下子把人們的注意力集中到小女孩身上，使這個(gè)可愛的女孩與整個(gè)血腥的畫面形成了鮮明對(duì)照，歡快的音樂與壓抑的氣氛形成鮮明的對(duì)比。接著畫面中慘不忍睹的情節(jié)一個(gè)接一個(gè)：被抓來的猶太人，一堆男人排成縱隊(duì)，從前面一顆子彈就打倒了五個(gè)人，似乎一槍殺死一個(gè)猶太人都嫌浪費(fèi)子彈，紅衣女孩作為畫面中心，孤單無助地在畫面中穿梭，牽著辛德勒和眾人的視線……“童聲合唱一直貫穿在這一組畫面里，產(chǎn)生了十分強(qiáng)烈的視聽對(duì)比。穿著紅衣的女孩，象征著幸福和生命，童聲合唱在強(qiáng)調(diào)著紅衣女孩所象征的生的權(quán)利和美好生活，正是這一點(diǎn)，深深地刺激了辛德勒，喚醒了他內(nèi)心的良知。這樣的音畫對(duì)位手法，深刻而強(qiáng)烈地揭露了法西斯的殘暴，并以辛德勒內(nèi)在視覺所關(guān)注的紅衣女孩，向人們交代了辛德勒心靈中的強(qiáng)烈感受。”由此可看出，電影音樂與畫面的反差，形神兼?zhèn)涞厮茉斐隽诵恋吕盏膬?nèi)心世界，觸動(dòng)了他的靈魂，而其中音樂童聲合唱的寓意也十分明顯，以其豐富的象征意蘊(yùn)深化并升華了影片的主題。

三、延展影片的空間形態(tài)

電影音樂的造型作用還體現(xiàn)在，利用音畫游離的情境下，在原有的“三維空間”基礎(chǔ)上，延展影片的空間形態(tài)，實(shí)現(xiàn)對(duì)影片的“四維空間”造型。其實(shí)電影音樂的審美發(fā)生在于，通過其自身的藝術(shù)魅力激發(fā)審美主體的情感，與審美主體的情感產(chǎn)生“共振效應(yīng)”，引發(fā)審美主體心理上的共鳴，進(jìn)而營造出美的意境。正如黑格爾所說：“藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美”，電影音樂的美不僅僅在于調(diào)動(dòng)受眾的審美“味蕾”，契合受眾的情感體驗(yàn)與心理感受，更在于激發(fā)受眾聯(lián)想后的時(shí)空轉(zhuǎn)換，即將原來演繹故事進(jìn)程的現(xiàn)實(shí)的“三維空間”，延展創(chuàng)生出具有廣延深遠(yuǎn)意蘊(yùn)的“四維空間”。當(dāng)然，電影音樂在對(duì)“四維空間”的營造中，一般采用“形離而神不離”的音畫游離的藝術(shù)手法，觸動(dòng)受眾的心靈，延展影片的空間形態(tài)，推動(dòng)審美的時(shí)空轉(zhuǎn)換。音畫游離是指“電影音樂并不直接為劇情服務(wù)，它并不渲染影片的細(xì)節(jié)，而是以畫外人的身份來解釋或發(fā)掘影片的內(nèi)涵”?；陔娪耙魳芬暵牶弦坏膶徝婪绞剑鼙姳厝灰{(diào)動(dòng)視覺與聽覺器官來品味電影音樂，即通過心理學(xué)上的聯(lián)覺效應(yīng)營造出“四維空間”。聯(lián)覺是指審美主體的視、聽、味、觸覺等各種感覺彼此發(fā)生關(guān)聯(lián)，一種感覺可以喚起其它各種感覺的心理現(xiàn)象。由此可知，影片利用音畫游離配置可以產(chǎn)生聯(lián)覺效應(yīng)，進(jìn)而創(chuàng)生影片審美的“四維空間”。以榮獲奧斯卡大獎(jiǎng)的美國影片《與狼共舞》為例，影片中音樂與整體畫面總體上呈現(xiàn)一種游離關(guān)系，音樂以“散文詩”式的結(jié)構(gòu)和“交響性”的音響一以貫之，整部影片在音樂的烘托縈繞下，在觀眾的視聽聯(lián)覺中，延展出了“四維空間”，增加了富于哲理的深層含義。如影片在片頭交代頓巴上尉來薩治堡的一段經(jīng)歷，頓巴躺在簡(jiǎn)陋的手術(shù)臺(tái)上，醫(yī)生們談?wù)撝o他鋸?fù)取３冕t(yī)生休息的間隙抬起頭，看到斷腿人的凄慘，頓巴掙扎著從手術(shù)臺(tái)起來，忍著劇痛穿上靴子，回到前線戰(zhàn)地戰(zhàn)斗。音樂則是一種節(jié)奏舒緩，音調(diào)開展，動(dòng)機(jī)式音型的“交響性的散文詩”，即音色主要采用小號(hào)、圓號(hào)、長笛和小提琴，而為了突出音色的純凈和旋律，常常在樂隊(duì)中配以長超音或長長的和聲聲部，使音樂顯得悠遠(yuǎn)、舒展而簡(jiǎn)明。這組音畫里，音樂既不是畫面渲染氣氛，也不是強(qiáng)化畫面的情緒、情感，而是游離于畫面，給予我們另一個(gè)空間，樂音在獨(dú)立的意境中，與畫面保持一種和諧的關(guān)系，在觀眾的視聽通感中漸現(xiàn)“四維空間”?！耙魳吩谶@些場(chǎng)景中拉出的‘四維空間’以超然物外的龐然大氣，為不同的情節(jié)賦予了共同的哲學(xué)含義，即渲染大自然與人的親和關(guān)系，并以此‘理解’著大自然和人的世事人情，以一種天地人間之大和和大美的哲理，引發(fā)人廣大的思考。‘四維空間’與故事發(fā)展的空間是相交融的，以它所營造的龐然大氣的哲學(xué)胸懷觀照著全劇的演進(jìn)，為全劇創(chuàng)造了一種雄渾的格調(diào)。”綜上所述，影片中的音樂與畫面在“若即若離”中，引發(fā)受眾通感，“俯視著”故事的進(jìn)行過程，挖掘著電影的深刻意義，在鏡頭與語言無法表達(dá)時(shí)，充當(dāng)表現(xiàn)主體。

作者：王濤