民族元素電影音樂論文

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一、民族音樂在電影中使用的形式   

（一）器樂                     

 隨著電影的不斷發(fā)展，對音樂的要求也越來越高，簡單的民歌傳唱已經(jīng)不能滿足電影的需要。特別是在一些年代戲中，需要一些特別的樂器來烘托氣氛。在我國傳統(tǒng)的民族樂器中，主要包括拉弦類、吹奏類、彈撥類以及打擊類等類別。在電影音樂的使用過程中，很多作品都是在原有民歌曲調(diào)的基礎上經(jīng)過了作曲家的二度創(chuàng)作。這樣的例子有很多，比較典型的是《孔雀公主》，創(chuàng)作者采用了奏鳴曲的形式以及演奏原則進行改變，將原有的山歌的簡單旋律進行了再度的創(chuàng)作。對電影的主題也有了一定程度上的呼應。例如在一些特定的場合場景下，對民歌旋律的主次進行強調(diào)，只選擇最貼合電影情境的部分或者強調(diào)某種感情的深度、廣度。

（二）戲曲

相對于前面兩者，戲曲則更加具有綜合性。戲曲集合了民歌、舞蹈、器樂等多種形式為一體。戲曲對中國電影的產(chǎn)生以及發(fā)展有著至關(guān)重要的作用。中國人拍攝的第一部電影是《定軍山》，其實不難看出，其中戲曲所占的比重是很大的，后期的包括《歌女紅牡丹》中穿插的京劇片段更是多達四個，如《裕塘春》《四郎探母》《拿高燈》，留給觀眾印象最深的非《霸王別姬》所屬了，它十分巧妙的融入戲曲的元素進去，此時的電影承擔了載體的作用，可謂經(jīng)典之中的經(jīng)典。以兩個京劇名角的人生為主線，將主人公的愛恨情仇穿插進去，整部影片都沒有離開京劇，有一種戲中戲的感覺。這部影片的民族特色表達的淋漓盡致，為后世的作品起到了一個很好的典范作用。

二、典例綜合分析

在張藝謀的《十面埋伏》中，民族音樂元素的運用可謂體現(xiàn)的淋漓精致。首先，《十面埋伏》是一首著名的琵琶曲。這首曲子真實的再現(xiàn)了公元前20年根據(jù)楚漢在垓下決戰(zhàn)時, 漢軍劉邦用十面埋伏陣法大敗楚軍項羽這一歷史史實。全曲氣勢恢宏。而在后期電影的制作中。導演張藝謀并沒有選擇我國本土的音樂人，而是邀請到了名震國際的日本作曲家梅茂林。作為一個深受東方文化熏陶的局外人，似乎更能抓住中國文化的精髓，將目光聚焦在中國古典音樂中，忽略近現(xiàn)代民族音樂發(fā)展中對古典音樂的改變，回到最純真最原始的狀態(tài)。電影中主要使用的琵琶，自隋唐時期傳入，就一直在我國的民族樂器發(fā)展中發(fā)揮了重要的作用。在整部影片中，琵琶的演奏一直隨著劇情的發(fā)展不斷變換手法以及節(jié)奏，音樂與劇情發(fā)展配合默契。將琵琶的細膩委婉與鏗鏘有力表現(xiàn)的游刃有余。在中國電影的民族音樂發(fā)展史中，人們在不斷的探索，不斷的發(fā)現(xiàn)，摒棄了西方樂器混奏的交響樂模式，發(fā)現(xiàn)了針對于中國傳統(tǒng)樂器特有的演奏方式，有時候僅僅使用一件或者兩件民族樂器可能效果更佳，更具有代表性、獨特性。

三、結(jié)語

民族音樂在電影音樂的創(chuàng)作與發(fā)展中起到的作用是不言而喻的，其取得的效果也是很顯著的。并且二者之間存在著一種很微妙的相互促進的關(guān)系，二者在共同的發(fā)展。這樣的結(jié)合不僅使得具有獨特的民族特色的音樂作品有了用武之地，還使得民族音樂對于電影作品中的民族文化和精神的傳承中也起到了重要作用電影市場在逐漸呈現(xiàn)出全球化發(fā)展的趨勢。即便現(xiàn)如今中國的電影無論拍攝技巧，后期制作的技術(shù)等方面已經(jīng)有了大的飛躍，但相比國際電影市場，尤其是好萊塢電影在制作方面以及拍攝技巧方面依舊不可相提并論，而就是在這樣的競爭下，中國電影利用自身獨特的人物、風格，特有的民族文化特色來吸引觀眾的眼球，在全球化的電影市場中占有一席之地。只有充分的利用中國自身的文化底蘊，將我國特有的文化特征加入到電影拍攝與制作中去，不盲目跟風，不隨大流，堅持自己具有特色的中國化發(fā)展道路。將中國特有的民族音樂恰如其分的融入其中，以一種嚴謹負責的態(tài)度使中國的民族音樂發(fā)揚光大，更加貼近百姓生活，才能在電影音樂領(lǐng)域以及整個電影市場中不斷進取，走向輝煌。

作者：胡珊珊 單位：漢口學院音樂學院