影片藝術家的配樂賞析

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影片的最后，在佩蒂的家中，喬治無意中看到了自己拍賣的家產竟悉數存放在佩蒂的住所，此時的喬治感覺自尊上受到了極大的傷害，在喬治決定用子彈結束自己的人生的時候，佩蒂及時趕到，用愛感動了喬治，最終使喬治擺脫了心理的陰霾，重新振作起來，并開始與佩蒂合作有聲電影，重返銀幕，二人的合作和努力大獲成功，由此有聲電影時代全面到來。

讓人驚奇的是影片的故事情節非常簡單，并沒有跌宕起伏的劇情，也沒有讓人炫目的動作場面，從頭至尾采用了黑白色，窄銀幕拍攝;甚至全片100多分鐘的放映過程中，除了結尾處的幾句對白之外全片沒有一句對白，只有少量字幕，那究竟是什么讓影片如此獲得觀眾的青睞和認可的呢?答案就是畫面和音樂。對于畫面而言，不得不提到，沒有臺詞，唯有靠動作和表情來進行表演的情況下，男主角讓•杜雅爾丹卻十分精準地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、細膩……使整部影片充滿了懷舊的氣氛和復古的情懷。

而提到音樂，2012年第84屆奧斯卡金像獎(美國電影學院獎)頒獎晚會上電影《藝術家》獲得了“最佳原創配樂獎”，曲作者盧多維克•布爾斯(LudovicBource)在發表獲獎感言時說的第一句話就是:“哇，我要致敬，首先我要向音樂的力量致敬!”而這已經是該作品第二次在國際獎項中獲得此項殊榮，2011年第69屆金球獎(GoldenGlobe)的“最佳原創配樂獎”也頒給了《藝術家》。布爾斯與本片導演(法國導演)米歇爾哈札納維西斯(MichelHazanavicius)過去曾三度合作，但針對《藝術家》一片，布爾斯提到:“他和導演絞盡腦汁思考如何安排配樂以及何種節奏和風格最能詮釋出劇本。”

的確如布爾斯所說，電影中的音樂超越了以往簡單處于輔助地位的電影配樂，音樂已儼然成為該影片最有代表性的標簽和看點之一。《藝術家》全片共使用了24段配樂，貫穿了100分鐘的片長，依據故事情節的展開，音樂的節奏、風格和各段落之間的銜接都處理得恰到好處，沒有一處是牽強的拼湊，反而使觀眾可以隨著音樂的變化這條感情線去深入理解和欣賞影片。是布爾斯用音樂讓簡單的劇情鮮活起來，讓黑白影片的顏色鮮艷了起來。就如《洛杉磯時報》對本片配樂的稱贊“《藝術家》電影持續了100分鐘，布爾斯卻用旋律感動了我們一生”。

TheArtistOverture片頭呈現的是演職員名單襯著傳統配樂的字幕圖案。以一段科幻冒險片引領開場，緊張的節奏，嚴肅的風格展現了男主角驚險的經歷，之后發現這不過是電影院中正在播放的一部“戲中戲”，就在這時第二段配樂ARussianAffair出現，小號和圓號奏響了勝利的號角，男主角帶著他的英雄形象正式出現在觀眾面前。兩段音樂風格迥異，但卻在鮮明對比中成功地將男主角的職業背景做了較為全面的介紹，并為其性格特點的表現做了鋪墊。

GeorgeValentin樂段由木琴作為主奏樂器，旋律輕快，同時刻畫了三個人物形象:(1)男主角喬治，風趣、幽默，有極佳的表演天賦，又有著玩世不恭的人生態度;(2)喬治在生活中的忠實伙伴———小狗烏吉憨態可掬、善解人意、聰明可愛;(3)喬治在工作中的搭檔———“戲中戲”中的女配角，由于總想為自己拙劣的演技掙得表現機會，對喬治風光獨占的情況甚為不滿。同樣的一段音樂，在刻畫喬治、小狗烏吉的正面形象時惟妙惟肖、鮮活生動，卻又用同樣輕快的旋律反諷了其搭檔的嗔態和丑態，此處可謂獨具匠心。這段音樂的第二個亮點就是在片中的女主角佩蒂第一次以喬治的粉絲身份出現的時候，音樂停了下來，原因是佩蒂不小心撞到了喬治，影片中采訪喬治的記者和圍觀的觀眾都被佩蒂突然的出現驚呆了，樂段中的休止恰好迎合了劇情的需要，奇怪的是喬治在沉默了良久之后并沒有生氣，而是用幽默、詼諧的方式化解了尷尬的氛圍，使得佩蒂和圍觀的群眾都捧腹大笑。這時GeorgeValentin的主題旋律再次奏響，使得喬治這位“硬漢”角色增添了一抹憐香惜玉的柔情，也給觀眾呈現出了喬治善良、謙和的本性，所以，這一樂段兩段體的結構無論對于人物形象和心理的刻畫還是故事情節的發展都十分貼合。在樂段的結尾處，單簧管和鋼琴的配合，就像畫面中為了化解妻子的誤會喬治和小狗烏吉做一樣的動作來取悅妻子一樣，音樂給簡單的動作注入了靈魂，在讓人忍俊不禁的表象下，表現了喬治對生活的一絲無奈，同時也讓觀眾的心底，油然而生了些許的同情。PrettyPeppy樂段，則描述了女主角佩蒂•米勒的形象。與刻畫喬治形象的木琴不同，佩蒂的音樂形象則是由短笛和小提琴的高音區來進行表現的。短笛明亮的音色加上小提琴高音區的柔美卻不失張力的音色，配合著動感的節奏，為觀眾呈現了女主角佩蒂•米勒活潑、俏皮、積極、樂觀、甜美而全身散發著青春活力的美好形象。

FantasiaDAmour樂段的素材是GeorgeValentin樂段主題旋律的變奏，由三段不同的變奏樂段組成，三次的變化再現并不是無意之舉，而是創作者根據劇情發展的需要刻意為之。在GeorgeValentin中，男女主角的初次相識就是伴隨著這段主題旋律出現的，而FantasiaDAmour樂段主題旋律連續三次的變奏再現也似乎預示著男女主角的再次相逢。此時劇情的發展剛好切合了音樂的變化。第一次的變奏再現表現了喬治和佩蒂在片場相遇，隔著幕布，兩人在不知道對方是誰的情況下斗起了舞技;接著是第二次的變奏再現，隨著舞步的加快，幕布在喬治的示意下被悄悄地拉開，在看到對方的第一時間時，喬治和佩蒂的驚訝在制片商的責罵聲中終止，此時音樂減弱并停止;第三次的變奏再現更具有戲劇性，佩蒂受到了責罵覺得難過并慢慢走出攝影棚，這時，喬治利用自己無可替代的身份向制片商施壓，制片商迫于無奈只得同意讓佩蒂留下工作，佩蒂開心地留了下來，而且擁有了跟偶像喬治一起工作的機會。這三次變奏的再現，不僅在節奏和織體上與第一次不同甚至連主奏樂器都發生了變化，之前描述GeorgeValentin時的主奏樂器是木琴，而FantasiaDAmour樂段采用的則是弦樂組的小提琴和中提琴。相對于木琴的輕快，弦樂的演奏讓人覺得情感的表達更深了一些，暗示了男女主人公從“初次的相遇→再次的偶遇→驚訝與驚喜→共同工作”這樣一個“相遇→相識→相知”的情感漸深的過程。

WaltzForPeppy樂段展示的是佩蒂和喬治一起工作的情景。佩蒂終于有了一次跟偶像合作的機會，顯得很激動，而喬治這樣一個資深的老演員卻由于合作的對象是佩蒂而沒有辦法集中精力工作，導致了同一場戲反復拍了二十幾次都不能通過。此時的音樂選用了大氣、華麗的舞曲風格，貼合了劇情發展的需要，在肢體上則時而簡單，時而豐富，旋律聲部也不停地變換各種樂器來演奏，這樣的處理使得音樂超出了配合劇情、烘托氣氛的需要，描繪出了人物內心復雜的情感需要，也表現出了更為深刻的情感內涵———喬治無法掩飾自己內心面對美麗、優雅的佩蒂而產生的情感，從而沒有辦法專心工作。這也為后來二人情感的進一步發展埋下了伏筆。

EstanciaOP8樂段在一片安靜聲中由長音的弦樂齊奏展開，描繪了佩蒂一個人悄悄走進了喬治的更衣室，感覺自己仿佛是個局外人，然后看到了喬治的外套，佩蒂走了過去，把手伸進了衣袖里，假裝是喬治在擁抱著自己，此時音樂的旋律唯美而深情，充滿了傾訴的意味。主奏樂器是小提琴，而且是用小提琴的高音區來呈現的，這跟之前對于佩蒂形象刻畫的PrettyPeppy樂段的表現方式形成了呼應，但其所表現的人物的心態則是完全不同的。EstanciaOP8里的旋律委婉、細膩，甚至連女主角眨眼、扭肩的動作都細致地表現出來了。無懈可擊的音樂配合著女演員嫻熟的表演技巧完美地呈現了佩蒂真實、誠懇、純粹的愛慕之情。而音樂也恰好抓住了其中的精髓，呈現出了那個時代的女演員、女性身上所具備的那種真實的狀態。音樂讓影片又一次得到了升華。

正如之前的所述、所感，默片里只有畫面和音樂，就如同一個人的兩只手，左手是音樂，右手是劇本，音樂本身就在向觀眾訴說著故事，想必這也是默片跟普通電影的最本質的不同吧。在《藝術家》中，音樂幾乎沒有中斷，在完全沒有對白的情況下，要靠音樂將故事一個一個引入，要靠音樂去連接不同的畫面，要靠音樂去解釋整部電影!這就是好萊塢音樂最獨特的地方!《藝術家》的配樂是好萊塢電影音樂的標簽，是好萊塢電影發展史上出現的又一個經典，相信《藝術家》會給更多的觀眾帶來不一樣的驚艷！（本文作者：董偉、郝麗娟 單位：吉林省藝術學院）