淺析影視制作中現代音樂的運用

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影視音樂的誕生和發展是在影視作品中展現了音樂創作者們不斷探索創新的成果，詮釋并充分證明了這些探索和創新在影視表現藝術中的意義。而這種證明和詮釋也是在延展著當代音樂的展示領域和發揮空間。音樂創作者常常采用不同風格的音樂旋律，或中或西，或古或今，渲染著影片的氛圍，突出著影片的主題，使影片充滿個性化的色彩和生活的氣息。影視音樂在促使人們很好的了解和把握影視的內涵時發揮了重大的作用，可以說音樂已成為影視不可或缺的一部分。影視音樂在音樂的發展歷史中所做出的最大貢獻之一，就是可能多地拓展音樂思維的空間性。正是由于這一點，音樂與影視作品的進一步完美結合將具有持續發展的可能性和必要性。

影視劇音樂中現代音樂的運用

音樂藝術發展到現代，具有一個非常重要的特點，就是多元表現手法在音樂創作中的綜合運用，影視劇音樂為現代音樂提供了可以廣闊發展的天地。我們將從以下幾個方面進行分析和總結：

1音樂音響在影視劇中不可替代的作用

音樂在現代影視劇中的作用已經得到了所有導演的充分認可。如在影視藝術中深受觀眾喜愛的功夫片中，人物的打斗動作、效果體現幾乎已離不開音效配音的支持。人們已經習慣角色在拳打腳踢的動作中伴隨著“嗖、嗖”的風聲，這種夸張的音響效果已經被人們接受，成為一種觀眾都樂于接受的程式化表現方法，同時能夠加深畫面的沖擊效果。在許多劇情發展的場景中，都是運用音樂音響營造氣氛，或者表達角色的心理感受，體現某種動作或者某種自然動態。這種狀態下的音樂形態是無序的，它運用了各種音節音調，根據劇情發展的需要，適時地做出看似隨意的組合、拼貼。例如，電影《孫中山》中，其中有一段劇情為了表現在險惡環境中的孫中山忐忑不安的心情，用了一個二度音程的長音，正是這個長達幾十小節的不協和二度長音，成功地營造出了緊張不安的氣氛。在有些影視作品中，思維細膩的導演在處理一些心理活動時也非常喜歡運用音樂音響來達到特定的效果。例如，畫面中的人物明明很緊張，但是他的面部表情卻極好地掩飾著其緊張的情緒，不善于觀察的觀眾可能還意識不到情況的緊急性。這時，如果突然插入幾個怪異的音調，那么一下子就能讓人們潛意識中的緊張浮出水面，使觀眾更能切身體會劇情的發展和角色的內心變化，從而達到導演想要達到的目的。也就是說，首先起到作用的是音響，它對畫面和語言起著旁敲側擊的作用，從一種獨特的視角給觀眾留下深刻的印象。

2影視劇中的音樂表現

音樂無疑是最具有情感表現力的藝術，除了一般喜怒哀樂的表達之外，音樂更能夠呈現出一種超越這些常規情感的激情，因為這種激情是人們在日常生活中所不能經常感受的，所以這種激情對人們有著強大的吸引力。特別是在電影中，通過一些有針對性的電影配樂，能夠使影片氛圍的營造、人物形象的刻畫、故事情節的發展等，獲得更為突出的表現。例如，在2006年4月24日，美國電影界的配樂大師約翰•威廉斯音樂會的下半場，為了向這位大師的作品致敬，著名導演斯皮爾伯格，播放了影片《圣戰奇兵》中的一個追殺的片段，這個片段是沒有音樂的版本，觀眾們現場觀看之后，雖然說畫面精彩絕倫，很是震撼，但略顯亢長，有一種說不出的滋味，像是少點什么一樣。這時候斯皮爾伯格又播放了一便這個片段，加入了威廉斯創作的電影配樂，影片的效果有了翻天覆地的變化，給人一種緊張和氣勢磅礴的感覺，通過這種對比，使人們對電影音樂的重要性有了全新的認識。社會在發展，音樂藝術及影視藝術的發展也日益蓬勃，為現代音樂表現題材的多元化發展提供了良好的社會環境和藝術氛圍。其中一部分希望能夠深入挖掘人性，去發掘表象的意義，一部分試圖在“文明”的強勢壓迫下和社會生活的巨大壓力下，回到最為原始的狀態，發現最原始的美和最原始的感動。因此，促成了多種多樣的音樂形態共存的影視音樂藝術界現狀。這些音樂作為一種專業的音樂作品也許打破了傳統的審美情趣，還充斥著許多嗓音和不規則的結構。可能這些音樂在單獨播放的時候，不能夠得到欣賞者們的充分認可，但如果將其和影視作品結合在一起，在恰如其分的詮釋下，不僅能夠被理解和接受，還會在影視劇中發揮出其特有的作用。

影片《青春祭》中，有一個片段是為母親送葬，這個片段所使用的電影音樂，單獨聽，會覺得很一般，沒有什么特殊的音響效果。甚至給人一種很“土”、很“民俗”的感覺，其實是一種很先鋒的音樂形式。這段音樂由三種音節元素組成，依次疊進：最初是一直貫穿整體的長音，它給人的感覺是厚重悠遠的歷史滄桑感，緊接著插進來的是一段低沉粗糙的男聲唱著傣家的民歌，讓人仿佛聞到泥土的清香，最后是類似念經的說話聲。說話的聲音逐漸升高壯大，超過了民歌的聲音，在影片情節發展到最高潮的時候，只剩下了那個在開始階段就出現的長音，還在斷斷續續地回響著，而影片中，那一支松松垮垮的送葬隊伍，在一片光禿禿的土地上茫然地行進著。音樂達到高潮的時候，熊熊的火堆燃燒吞噬著棺木。在這一整段影片情節畫面中只有音樂，沒有語言和對白。作者瞿小松為影片所創作的這段音樂運用非常現代的音樂觀念，自然界中的一切聲音都可以作為音樂創作元素：不僅要把音樂和音響結合在一起，而且還要把樂音和噪音結合在一起，并且還將真實說話的聲音作為音樂因素結合了進來。

影視音樂的制作

音樂是運用了神奇的音符在時間的鏈條上彈奏出的聽覺藝術，它通過組織把無序的音節組織為有序，從而產生豐滿的藝術形象，傾訴人們的思想渴求，反映社會現實百態，可以當之無愧的被稱之為是人類靈魂的語言。音樂在感情上的概括力是超越其它任何藝術的。其在影視中的巨大功用，已經得到了充分的認可，不但成為了影片在藝術表達上的重要助手，也是構成影視作品的人文背景的一部分，它帶著自有的獨立性，融入到影片的整體視聽結構中，與視覺藝術等其它元素相結合，一同產生功能，為最終的藝術效果服務。作為影視音樂，在創作時需要根據影片整體構思的需要，確定音樂的風格類型、主旋律音樂的個性特征、音樂階段的布局和高潮音樂的設置、與影片中語言、音響等其它聲音的有機結合、每段插曲音樂的起止點以及與影片畫面的呼應關系等。影視音樂的創作過程中還需要選用大量音樂素材和資料進行剪輯和改編，這就需要創作者熟悉廣泛而又大量的音樂資料、善用這些資料。除此以外，作為一個電影音樂創作者，還需要懂得樂隊、樂器和配器的相關知識，在創作的時候知道用什么樣的樂隊、采用什么樣的類型音樂、怎樣配器，特別是在今天，電子音樂的發展日新月異，需要創作者樹立終身學習的理念，不斷學習和掌握最新的技術，這種技術掌握得越全面、越扎實，應用起來就會愈發的得心應手。

每個人對音樂的理解不同，會根據自己的理解和不同的感情和生活經歷將音樂形象描述出來。其細節也許會因人而異，千差萬別，但最終描述出的情感和意境卻往往殊途同歸。而音樂與畫面所不同的是，它必須通過時間上的延續才能轉換成空間的形象。在電影的創作中，音樂不僅僅只是作為電影的附屬品，而是與電影進行有機地結合。作曲家需要對影片有全面的了解和研究，將其作為創作的基礎和基本的要求，使得自己的音樂作品能夠和影片緊密的結合，不但能夠使影視作品的風格得到突出，還能夠使影片的主題和內涵得到深化。影視藝術是一個相當龐大的視聽系統，影視音樂在其中的存在將不再是作為單純聽覺藝術的存在，它被重新定義成聽覺元素。所以，影視音樂將不再是我們傳統意義上理解的純音樂了，它在影視作品中的創作和存在都必須符合影視作品特定語言規定好的語法，應當隨著劇情發展和劇中角色內心活動自然流暢地發生和恰到好處地存在。音樂藝術與影視作品的完美結合，不僅豐富了影視作品的表現形式，拓展延伸了它的表現空間，實現了聲、光、影的有機結合，而且還使得影視作品在刻畫人物、制造劇情沖突、渲染特定氣氛上的張力更加突出和震撼，最終推動影視作品不斷推陳出新，影視藝術百花齊放，并促使中國電影產業蓬勃發展，邁向一個新高度。

中國影視音樂的制作水平還有待提高：一方面，制作團隊應不斷地吸納更多新鮮的具有專業音樂制作水平的人才；另一方面，在創作過程中還必須尊重影視作品的故事情節背景，在吸收運用我國濃厚的文化底蘊的同時，又能做到與時俱進。最后，創作者還要深入生活，觀察和體驗生活，從生活中積累素材，汲取靈感。使每一個作品都充分“接地氣”。這樣，影視音樂制作者們才能創作出更適合的音樂旋律，達到提升影視作品整體藝術感的效果，深化其中的內涵和主題。只有這樣，才能促使我國影視音樂的制作水平提升到一個全新的層面，創作出更多更膾炙人口的影視音樂，這樣還能推動出現更多高收視率的影視作品，達到良性循環，進而推動我國影視產業的發展。

結語

百年之前，盧米埃爾兄弟在創作出人類歷史上第一部影片的時候，就請來了鋼琴演奏者作為現場伴奏。可見，從最早的電影人開始，就意識到了影視和音樂結合的必要性。在今天多元化的發展態勢下，社會經濟上的迅速發展帶來的是精神上的龐大需求，影視的發展在一定程度上滿足了社會群體的文化訴求，在潛力巨大的文化市場上文藝只有保持自身的創新性和獨立性才能更好地推動群體思想境界的提升。從兩門藝術的發展來看，兩者的充分結合，使得它們各自都探尋到了自己發展的新空間，獲得了前所未有的藝術效果。影視音樂是影視需求上的核心保障，只有永遠保持一種先進的、為大眾所喜愛的自身魅力，以自身的多元性應對不同群體的需求才能使影視市場在高質量、快流行中更多地擔負起文化上的支撐，真正迎來影視和音樂創作的雙豐收，將整個民族的文化推向一個新的高度。（本文作者：黃靜樂 單位：鄭州師范學院音樂學院）