春光乍泄中音樂的隱喻作用分析

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本文作者：周靜 單位：華南理工大學

探戈作為一種古典的舞蹈形式，在更早期的拉丁美洲文化里面，一方面是互相共舞的兩個人，另一方面又需要攜帶匕首，以防不測。王家衛(wèi)運用這些探戈的舞曲，往往是一種人性的隱喻以及象征，主要就是表達了一種社會性與孤獨之間的深層次矛盾。黎耀輝和何寶榮是一對男性的同性戀情侶，因為他們的愛情價值觀和現(xiàn)實極大不同，所以導致他們的感情比起其他的異性戀情的情侶，要更加脆弱、更加敏感。他們的意志常常會受到外界的左右，即便是去到布宜諾斯艾利斯，他們依然無法擺脫這種致命的、來自他們自身的緊張和焦慮感，這也是他們最痛苦的地方。在這個過程里面，王家衛(wèi)非常獨特地運用了一系列的音樂進行伴奏，來配合他們這種感情的輾轉(zhuǎn)反側(cè)。其中包括了康斯塔•維羅索(Caeta-noVeloso)演唱的《鴿子歌》(CucurrucucuPaloma)，這首憂傷的拉丁美洲民歌，唱出了黎耀輝內(nèi)心那種翻轉(zhuǎn)不停的愛與恨;還用了弗朗克•文森特•扎帕(FrankVincentZappa)的電吉他名曲《春噶的復仇》(Chunga'srevenge)，用激烈的電吉他聲音表達黎耀輝內(nèi)心那種強烈的憎惡以及對于過去的那種決裂。

應該說王家衛(wèi)在這部電影里面，用了非常多的獨白手法，而這些黎耀輝的獨白，往往都伴隨著相關(guān)的背景音樂，而配合的音樂不一定和當時的獨白有著非常直接的關(guān)系，可以說這種帶有隱喻特征的背景音樂，使這部電影里面黎耀輝和何寶榮的這種感情上面的糾結(jié)，不再僅僅停留在簡單的個人故事展現(xiàn)，而是拓展到更為豐富的人世關(guān)懷的思考。這個世界上，每一個人都是匆匆地來，匆匆地走，每個人都是孤獨地降臨人世，又是孤獨地走向死亡，因此，個人的獨白和音樂糾纏在一起，仿佛是后現(xiàn)代主義為人性孤獨譜寫的安魂之曲，又好像是在后現(xiàn)代不斷解構(gòu)的過程中，找不到人性登陸彼岸的悲鳴。由此可見，王家衛(wèi)在這部《春光乍泄》中運用音樂的隱喻作用是非常豐富的，其表達的內(nèi)涵不僅是停留在劇情的發(fā)展，更多地包含了一種關(guān)懷的思想，這種隱喻著世界與人性的更迭變化，更多的是一種導演對于人性最為激烈的藝術(shù)思考和表達。后現(xiàn)代主義中人性的解構(gòu)以及重塑的危機與困難，可以說在這部電影里面的音樂統(tǒng)統(tǒng)折射出來。

《春光乍泄》電影音樂隱喻之一:阿斯托爾•皮亞佐拉的音樂隱喻

阿斯托爾•皮亞佐拉的音樂在王家衛(wèi)的《春光乍泄》當中是主題旋律，這位班多鈕手風琴的探戈舞曲創(chuàng)作者，曾經(jīng)因為自己創(chuàng)作的《自由探戈》(Libertango)而聲名大噪，甚至連華人演奏大師馬友友(Mayoyo)也改編過他這首曲子中不過在《春光乍泄》當中，王家衛(wèi)更加鐘情并且使用了他另外一首探戈舞曲《邀約探戈》(tangoapasiona-do)，這首曲子王家衛(wèi)的編曲工作者把它切割改編為三種不同風格的曲子，分別是序幕(Prologu)、憂傷(Milonga)、終曲(Finale)三個版本?？梢哉f這三個版本，是同一首曲子，卻表達了整個過程中，主人公黎耀輝和何寶榮之間那種內(nèi)心的翻滾和掙扎。

序幕版的探戈曲子，出現(xiàn)在黎耀輝和何寶榮第一次吵架的時候，那個時候，黎耀輝和何寶榮到達了阿根廷的布宜諾斯艾利斯，在一次偶然的機會，在舊貨市場里買到了一盞轉(zhuǎn)燈，上面有阿根廷一個最為著名的瀑布，伊瓜蘇大瀑布，但是在中途找不到路，租來的二手車子又因為問題拋錨在公路上。何寶榮責備黎耀輝的不細致，讓黎耀輝又生氣又傷心，在這之后何寶榮選擇拋下了黎耀輝，重新尋找自己的伴侶。此時序幕版的曲子，就響了起來，這首曲子表達的更多的是一種哀傷和痛苦的隱喻。這首探戈舞曲，表達的不是一種單純的憂傷，甚至在片頭，我們以為黎耀輝和何寶榮只是情侶之間的普通吵架，可是這個序幕或許已經(jīng)正在告訴我們，這個結(jié)局是憂傷的，是痛苦的，是我們明明知道了結(jié)局，卻反而不斷地在過程當中糾纏的。人類天生是趨利避害的，當黎耀輝一次又一次被何寶榮傷害，他的精神已經(jīng)無比壓抑了。

于是，在憂傷版的這個主題調(diào)子，在黎耀輝因為經(jīng)濟問題，被迫在酒吧里面當拉客的人和生豬屠宰場的屠夫時了響起來。黎耀輝接到了何寶榮的電話，何寶榮在和外國的男朋友廝混并且最終被人拋棄之后，只能無奈地想起這個已經(jīng)被他傷得傷痕累累的黎耀輝。黎耀輝再一次被他那一句“黎耀輝，不如我們由頭再來過”打動了，只好再一次墜入到感情的網(wǎng)中，再一次俯拾著自己已經(jīng)碎滿一地的自尊和感情。但是何寶榮最終還是擺脫不了自己心里那種驕傲和放縱，他內(nèi)心更為強大的欲望，支配了他對愛情的理性。所以，他把控不住自己感情的任性，這一點也是黎耀輝知道的。所以黎耀輝決定照顧完何寶榮，自己攢到錢就離開這個讓人傷心的國度和讓人傷心的愛情。這首憂傷的曲子，表現(xiàn)的主要是黎耀輝當時內(nèi)心的迷茫和痛苦，他究竟要到哪兒去?他要怎么辦?面對著昔日的舊情人，自己早已厭惡他那種任性，可是又擺脫不了自己和他曾經(jīng)的溫存和美好時光，只好內(nèi)心不斷地翻滾和刺痛，最終他決定對自己殘忍一次，選擇了離開，靜靜地離開，不再留下任何的線索，讓何寶榮找回來。

最終的終曲，的確讓人印象至深。終曲的時候，王家衛(wèi)使用了蒙太奇的手法，讓多個鏡頭反復地切換，但是切換頻率并不高，主要是分成兩個系列鏡頭。一個是黎耀輝的鏡頭，在終曲當中，黎耀輝決定在離開阿根廷之前，再試著去找尋伊瓜蘇大瀑布。他租了一輛車，一邊喝酒，一邊在阿根廷最長的第五號公路上開車，鏡頭不斷地抖動，在終曲的節(jié)奏中，不斷駛過一切的風景，一切的樹木，公路如同履帶一般，不斷地翻轉(zhuǎn)向前，這個過程里面，黎耀輝靠著酒精麻醉自己的依依不舍，最終到達了伊瓜蘇大瀑布。黎耀輝張開雙手，在伊瓜蘇大瀑布下面，他心里獨白講到:“始終還是覺得，站在這瀑布下面的，應該是兩個人。”瀑布迸濺的水花，迷蒙了他的臉龐，他笑著，可是我們分不清他臉上的究竟是水花，還是眼淚。

而終曲的另一個鏡頭，則是何寶榮在當時與黎耀輝一起租住的房間里，抱著當時黎耀輝輕輕蓋在他身上的被子，狠狠地哭起來，又望著鏡子里面，自己形單影只，忽然陷入到幻想當中?；孟胱约汉屠枰x正在終曲的旋律里面，緩緩地舞動著，何寶榮孤單地擁抱著自己，在腦海里面，仿佛他又和黎耀輝在一起了，開心難過都消失了，只愿意和黎耀輝在一起，擁在一起，伴著探戈的旋律緩緩地旋轉(zhuǎn)舞動著，那時候，何寶榮的表情無比平靜，就像找到了靈魂的歸屬，而當初在一起的時候，又為什么不能理智地選擇自己的行為，又不曾冷靜地思考自己的最終需求呢?

《春光乍泄》電影音樂隱喻之二:弗蘭克•扎帕與康斯塔•維羅索，兩種極端情感

除了阿斯托爾•皮亞佐拉的音樂之外，這部片子里面還用了一些其他的音樂，但是最為典型的應該是弗蘭克•扎帕以及康斯塔•維羅索的兩首作品，這兩首作品恰好反映了人性的兩極，仇恨和愛?？邓顾?#8226;維羅索演唱的是《鴿子歌》。康斯塔•維羅索是著名的拉丁美洲情歌王子，他很多作品都可以說是最佳演繹，尤其是這首《鴿子歌》?！而澴痈琛吩陔娪爸惺窃谝撂K瓜大瀑布的一個空中取景中出現(xiàn)的，這個鏡頭是黎耀輝和何寶榮想象中的場景。《鴿子歌》是非常憂傷的，其曲調(diào)綿軟，主要是講述了拉丁美洲的一個民間故事，有一個男人喜歡一個對象，可是示愛被拒絕，那天晚上他哭了一整夜，最后在房間里舉槍自盡，最后有一只鴿子在他的庭院里面不斷咕咕叫，人們都認為鴿子其實就是癡情人的轉(zhuǎn)生，都跟鴿子說，你別再叫了，你不要再憂傷了。這首曲子所表達的應該是黎耀輝內(nèi)心那種足以為何寶榮犧牲的愛情，但是又有一層隱喻似乎是以舉槍自盡影射著黎耀輝和何寶榮愛情的最終結(jié)局，的確耐人尋味。

弗蘭克•扎帕的《春噶的復仇》，創(chuàng)作在20世紀70年代里，而這首電吉他的純音樂，出現(xiàn)在黎耀輝發(fā)現(xiàn)了何寶榮在酒吧里尋找了新歡之時。這首曲子，電吉他無情地宣泄著那種痛苦和糾纏，仿佛撕裂了世界的痛苦，而且是不斷咆哮著的獅子，又仿佛在密謀著某種復仇，又似乎是在表現(xiàn)自己因為憤怒而歇斯底里的內(nèi)心丑惡。這首電吉他音樂隱喻了這種復雜的情愫，盡管黎耀輝并沒有采取任何過激的行為，但是正如池田大作所講，“沉默的湖水，才真正讓人懼怕”。