中西電影音樂美學解析

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本文作者：周勇 單位：榆林學院

《魔境冒險》電影改自柴可夫斯基的《胡桃夾子》，里面不乏有其音樂的影子。在電影一開始以低音單簧管為副旋律，馬林巴琴、豎琴及中小提琴為主旋律。輕快活潑、靈巧的頓音和有跳躍感的旋律表現了兒童音樂五光十色的童話世界。電影配樂是電影的附屬，從反映電影類型和內容的傾向上看得出兩部電影的一致與不同。一致指的是為電影服務，不同的是電影不同，器樂選擇有所不同。《魔境冒險》是一部兒童電影，器樂的表現沒有成人世界的電影那么復雜，有的是詼諧、熱鬧和夢幻。演繹現實中的情節時，音樂單純安靜，演繹夢幻的情節時，音樂豐富。《龍門飛甲》以民樂為主，雜以西洋樂。在大船上的決斗，第一次出現交響樂，隱約中有小號的尖銳，緊張急促、詭異，表現出危機四伏。電影的情節也恰恰如此，在不熟悉的巨大戰船上，趙懷安最終敗走，并犧牲兩個兄弟中的一個。在中國古代大船的背景下，定音鼓這種西洋樂器奏出中國傳統音樂古典節奏，配合長號、大號，粗獷渾厚的中低音，也營造出烏云壓城、邪惡力量占據上風的情境。客棧打斗中，新加入的一些尋寶人的力量使打斗上沒有誰占上風，整個打斗不相上下，音樂中除了打擊樂組配合下緩慢而強有力的節奏之下，長號、圓號之上是高音的嗩吶。嗩吶和笛簫一樣，是代表正義的“弱勢力”的招牌樂器，此處有過渡意義，高得不能再高的嗩吶暗示正義與邪惡的兩股力量對比和較量，在此發生的逆轉。

以后的電影節奏中，從此形成定例，既凡正面人物出現時，其處境及環境稀疏，竹笛與簫細柔穿插，反映其力量薄弱、身世漂泊，音樂有支持作用。反面人物出現時，總伴隨著危機感，音樂中有揶揄的成分，向觀眾暗示強大而驕兵必敗的結局。盡管是中國傳統題材的電影，也不惜加入西洋的銅管、弦樂、打擊樂交相輝映，一遍一遍逐漸加強，描繪出越來越壓迫、越來越緊張的氛圍。這些是正面人物出場時所沒有的優待。《魔境冒險》出現魔幻童話世界時，有銅管組的宏大與弦樂組的急促，而脫離魔幻世界時，則是細弱游絲弦樂，起到了貫穿影片發展，強化矛盾的作用。并且故事本身改編大家熟悉的故事情節，并不會有太多的音樂加入貫穿故事之中，比如開始的一段交響樂停得很突然，完全沒有過渡，在影片中很多地方音樂停止得過于突然，生硬。與《龍門飛甲》嶄新的故事內容比，現有的舞劇情節和已有的音樂限制了作曲者的發揮。比如王子與小女孩兒前往糖果王國途中，白雪精靈與白雪公主為了歡迎他們而翩翩起舞時的音樂，①先由長笛奏出切分音節奏的圓舞曲，帶回旋感的旋律輕盈歡快，生動地表現了觀眾可以想象的雪花紛飛的情景。音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現出故事鮮明的一面。凌秋雁與素慧容經過兩塊寫有“龍門”的石碑時，凌秋雁吹起笛聲。這種吹奏有多層含義，之前打斗的場景剛剛切換，由喧囂到寂靜。兩個女子一路向西，孤獨跋涉。不論是跋涉中，還是此處作為目的地的最后一站，都有主人公“以笛解愁”的用意。那幽遠的笛聲，穿透著凌秋雁這個女子對趙懷安剪不斷理還亂的思念。笛聲為觀眾解釋了這段情，也幫凌秋雁梳理了這段情，也為凌秋雁遇到趙懷安后，毅然把這個“信物”還給了趙懷安。從接下來駱駝的鏡頭和異域的音樂可以看出，這種分析是有根據的，凌秋雁的心情從一路上的笛聲，轉為歡快的音樂。而后來凌秋雁受傷倒在趙懷安懷里，響起的也是笛聲。

引起觀眾的一些時空和環境聯想《龍門飛甲》以《小刀會》為片頭曲，這些音樂雖然是“罐頭音樂”，但在無形中跟這部電影的主題合二為一。讓人覺得它跟電影很“合得來”。音樂本身也會“講故事”。電影配樂，實質是在劇情本身為觀眾提供信息之余，還為觀眾提供更多信息，使電影的主題和精神層面能更上一層樓，很多想象的東西，畫面不能表達，最終由音樂展現在屏幕上。在西廠追殺“宮女”素慧容前有鷹飛過，之后有鴿子飛過，音樂都是琵琶的拔弦聲。在這里琵琶比鼓有更隱秘的情節暗示。事實上，直到故事結束，我們才知道素慧容是“臥底”，而西廠通過權力斗爭取代東廠。接著，又以鼓聲轉移觀眾視聽，將視線拉至大覺寺。有寺廟鏡頭出現時慣常的鐘聲。這樣的音樂，有時先于畫面的視覺形象出現，例如困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折;有時后于畫面視覺形象出現，延展戲劇情緒。嗩吶聲貫穿了所有會出現大漠和邊境的畫面，而琵琶則幾乎占據了所有打斗的場面。場上彈琵琶，臨危不懼。場面上雖沒有打起來，但心里已經在打仗了。

《魔境冒險》中胡桃夾子被破壞時，有大管與黑管，渲染了一些屬于女孩的弟弟在掩蓋自己這種過失的詼諧與小陰謀，這種效果與《龍門飛甲》中的琵琶異曲同工，因為兒童世界與成人童話世界的功夫世界不同，樂器選擇有別。小女孩睡前的低音單簧管體現了詼諧幽默的兒童內心，馬林巴琴營造和暗示了魔幻神秘將出現的世界，它們都對故事的主題內容和情節發展做了很好的鋪墊和預示。其中的一段童聲合唱，表現出樂器反無法表達的童趣與美好。《龍門飛甲》中以匣子收合和裝釘的方式及音效來為東廠督主收尾，既有蓋棺定論的意味，也就是說他在電影中的命運已經結束。箱子釘好的瞬間，琵琶聲戛然而止，整件事本已算了結，但嗩吶及簫聲蒼涼而隱約而上，又用這兩種樂器交代了事件中的人物余音未了，給觀眾以遠行至某處的聯想。事實上，故事的地點隨后也遷至西北邊境。音效對畫面有總結，暗示，延伸。在觀眾產生可能的想象后，迅速推動故事向觀眾想象的方向邁進。部分打斗場面也會以管弦樂為背景襯托，但前奏幾乎都會有琵琶聲的出現，這類音樂②給觀眾一定時間(古代的或現代的)、空間(人類世界的或外空間)、環境(人間或仙境)的聯想。大鼓的擂動，往往都預示了下場戲將會發生不祥之事。果不其然，周迅就遇上了大片壓過的鴉群。烏鴉本就不祥，如此大規模，再加上大鼓和各種號聲的共鳴，已經提前向觀眾暗示凌秋雁及素慧容接下來的結局必定不是那么美好，想來也不會有什么好事發生。接著是到達客棧人物的對話，音樂幾乎沒有作為，只有一些詼諧，因為語言本身已經取代了音樂的暗示功能，并不時有地方話出現。再者，在這部電影中，音樂本身的表現重節奏，輕細節，民樂對細膩的情節與心理描摹非常有限，也十分欠缺，不如西洋樂豐富。緊接著是東廠的大批人馬聚集在龍門客棧不遠處，琵琶、鼓、長號、大號、圓號的打擊樂組也加入，一方面展示此次行動之大，達到影片全面出動的規模及雨化田志在必奪，致趙懷安于死地的決心。另一方面為后面的失利做出反差與諷刺。

中國傳統對聲音的欣賞習慣是高音，嗩吶、京胡、唱京戲，尖著嗓子，以前的陜北民歌等都如此，高音的穿透力特別強，民間野臺子吹嗩吶，拉京胡，鑼鼓一起來，能吸引四面的人就慢慢過來了，這是樂器的表現習慣。當然，中國的民族管弦樂整個立體的感覺不如西方，西方管弦樂隊比較講平衡，柔和，中國樂器個性比較強。那么《龍門飛甲》在樂器的選擇上無疑是到位的。趙懷安第一次與西廠督主雨化田交鋒，是在很大的船上，一方面要表現雨化田比東廠更難對付，也即趙懷安所說的與比自己厲害的高手相遇，自己可能就犧牲了。一方面，趙懷安與雨化田的相遇不可避免，同時是故事發展到此更為核心的部分，影片除了使用聲勢宏大的擊鼓，第一次加入了低音提琴、號，使影片的3D感，尤其是故事在此處的錯綜性得到展現。雨化田發現了真假兩個趙懷安，然而還是決定不論如何，要給東廠一點顏色，話音一落，琵琶聲便響起。琵琶聲本身也有陰謀在醞釀時，會彈撥一下子，這些特點個性使民樂使用合理，加入西洋樂也修飾了音樂單調帶來的疲勞感，彌補民樂的缺點。

通過音樂的強弱也會表現出影片的立體感，在沙漠上群鳥飛來，因為鳥的數量極多，交響樂加強，而鳥飛過后音樂減弱，當女主人公撿起鳥群消失殆盡后的竹笛時，悠揚單調的笛聲便響起。此外，刀劍交錯的聲音增強打斗的立體感。雖然影片叫做《魔境冒險》，但這卻不是一部芭蕾舞劇電影，影片中倒的確是用了一些柴可夫斯基的《胡桃夾子》的音樂。影片中的歌曲的曲子大多數都改編自柴可夫斯基的交響樂，這些音樂來自柴可夫斯基的整個音樂生涯，而他的芭蕾舞劇《胡桃夾子》只是其中的一個改編來源。這些電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。③觀眾習慣于從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形象，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等，能更有效地表現聽覺形象的立體感。音畫結合可形成“四維時空”的運動著的立體感。

《魔境冒險》開始不久的圣誕節廣場上，人山人海，這種節日的人群的場景是宏大的交響樂，胡桃夾子從柜子上摔下來，砸破枕頭，及遇到變得巨大的圣誕樹，都屬于劇情突然出現轉折，整個舞曲洋溢著興奮奔放的情緒，并不斷反復展開，使樂曲始終處在熱烈歡騰的氣氛中。情節轉接都少不了音效的幫忙，枕頭的爆炸及上下樓梯的音效，在觀眾的心中留下深刻的印象，也是幫助觀眾對電影結構的理順。