音樂教學法在音樂教育的本土化研究
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摘要：在全球化背景下，民族音樂文化與本土音樂文化要發展，與外來文化的溝通和交流是必然的，同樣，國外音樂教育的本土化發展，也要與本民族的、本土的音樂教育實際充分融合，才能不流于形式，只有立足于民族音樂文化基礎之上的吸收、融合與建構，我國民族音樂文化才會換發活力，培養出的學生才能充滿自信。文章在奧爾夫本土化現狀研究與筆者多年奧爾夫本土化實踐教學的基礎之上，對奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的價值與意義、奧爾夫音樂教育的本土化制約因素與實施途徑進行了詳細分析。
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法民族音樂教育本土化
一、奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的價值與意義
研究奧爾夫的本土化并不僅僅為了使國外音樂教育在我國得到本土化的發展，更重要的是為了使我們從自身本土文化出發，建構中國人自己的音樂教育體系，從而更好的面向世界多元文化音樂教育的發展。1.有利于我國民族音樂文化在學校音樂教育中的保存、傳承與發展。我國民族音樂教育所體現的個體性、靈活性、多樣性等特點，在集體化、規范化、統一化的現代學校體制中受到一定程度的限制，一定程度取消了中國民族音樂文化賴以保存、傳承與發展的方式和環境。奧爾夫音樂教學法以其豐富性、靈活性、綜合性、體驗性等特點，可以使問題得到一定程度的改善。將國外音樂教學法與我國各地區、各民族的實際相結合，與音樂教學的實踐相融合，與各民族學生音樂學習的特點相結合，使之形成適合于我國音樂文化傳承與發展、適合于我國音樂教育體制與特點的教育模式，從而促進我國音樂文化的傳承與發展。2.有利于提高學生對我國民族音樂文化的理解力、表現力與創造力。首先，奧爾夫音樂教育綜合性的教學內容———即將音樂與語言、舞蹈、動作緊密結合的教學內容，能夠盡量多的保留民族音樂審美的真實性，可以使民族音樂文化盡可能得以原樣地展現與傳承，從而提高學生對于民族音樂文化的理解。其次，奧爾夫音樂教育參與式的教學形式———即學生必須自己參與其中的音樂教學形式，學生不是聽眾，而是作為表演者參與其間。因此，學生對于民族音樂基于上文提到的文化理解的基礎上，還要進一步進行身體的體驗與展現，對于培養民族音樂的表現力有積極作用。最后，奧爾夫音樂教育原本性的教育理念———即基于基本元素的、原始素材的音樂教育，有利于學生對于我國各類民族音樂特性的把握，有利于學生在民族音樂基本元素與原始素材基礎之上進行組合與創新，促進我國民族音樂文化在傳承與發展中找到平衡點。
二、奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的制約因素
本研究將中國期刊全文數據庫———中國知網CNKI作為檢索源，以“主題”、“篇名”以及“關鍵詞”的形式分別檢索了截至2019年4月20日之前發表的，有關“奧爾夫本土化”的相關論文，通過人工剔除相關度不高的文章，共搜集到37篇有效樣本。統計分析如下：1.文化沖突。研究按照論文第一作者來源地所屬的省、自治區及直轄市進行文獻數量的統計相關研究在全國總體呈現出由東向西的遞減趨勢。究其原因，除了我國東南部經濟發展快、教育條件好以及奧爾夫音樂教育研究力量的帶動之外，筆者認為，這可能與民族音樂文化、本土音樂文化的特點以及固有的傳承方式有密切關系。少數民族種類較多、人口較為聚集的地區，如云南、青海、寧夏、內蒙古等地，幾乎沒有相關研究，而新疆、西藏、貴州等地，研究力量也較為薄弱。可見，民族、地域文化的沖突一定程度阻礙了奧爾夫音樂教育的本土化發展。2.性格沖突。中國為大陸國家，農業維持老百姓的生存，中國人對土地的依賴，對農業的重視，在文化心理上便形成一種內傾型特點，民族性格總體呈現含蓄、內斂，重情感重體悟的特點，我國學者劉長林在其《中國式思維》中提出，中國人的思維方式源自中國民族文化基因的陰性偏向，并將中國人的思維特點歸納為“重視時間因素超過空間因素”、“喜重平衡均勢，強調調和統一”等十個方面。①而奧爾夫音樂教學法主張將音樂與語言、舞蹈、動作密切結合，充滿激情地全身心投入，充分調動身體各個部位外化音樂音響，表現音樂、創造音樂，這與中國人的文化心理與性格特點有出入。因此，文化心理與性格特點的沖突，致使我國學生在奧爾夫教學中，很難實現自然、放松狀態，是制約奧爾夫音樂教育本土化的重要原因。3.體制沖突。統一化、規范化的現代學校教育體制與應試教育下的音樂教育評價機制，使得我國音樂教育在教學內容上，追求知識的全面、系統與難度，但在教學的具體計劃與安排上，音樂內容又被分割與孤立，學生很難接觸到全面、系統、整體的音樂文化。在教學形式與教學方法上，教師與學生“一對一”或“一對多”的傳授形式，使得講授與演示成為最直接、最快捷的音樂教學方法，這種教學方法的優勢是，知識體系的構成快速，但缺點在于，培養出的學生缺乏創造力。除此，應試教育下，我國音樂教育的評價機制也體現出較為嚴重的技能化、專業化傾向，這與奧爾夫音樂教育所主張的音樂教育的靈活性、綜合性與創造性相沖突。4.環境沖突。奧爾夫音樂教育之所以具有持續的生命力，不僅來自于奧爾夫音樂教育的理念、方法與內容的合理性，還源自一些必要的物質條件支持。例如，奧爾夫音樂教育所處的音樂文化環境的支持，教學的場地、教具與設備的支持等，靈活多樣的設備與教具才能實現靈活多樣的教學。而在我國的實際音樂教學中，缺乏奧爾夫音樂教學場地與教學設備、缺乏可以靈活使用的樂器，限制了奧爾夫音樂教育在我國的本土化實踐。另外，我國音樂教育中仍然存在的西化傾向，也一定程度影響了奧爾夫音樂教育本土化對于教育環境的需求。
三、奧爾夫音樂教學法在我國民族音樂教育本土化的實施途徑
下面，文章將結合奧爾夫音樂教育本土化發展的制約因素與奧爾夫音樂教育本土化的目標定位，進一步分析奧爾夫音樂教育在我國民族音樂教育中本土化的實施途徑。1.提煉民族音樂“元素”作為音樂教學的起點。奧爾夫音樂教育的核心理念，即“原本性”的音樂教育觀。原本，意即“屬于基本元素的、原始素材的、原始起點的、適合于開端的。”②從其音樂的各個組成來看，都是最基本、最初步、最原始的，人人都能參與的，但是通過元素的組合，效果卻極為豐富動人，明確而強烈。例如，元素性的節奏，就是不可簡化了的基本節奏；元素性的旋律就是最基本的動機或音列；元素性的旋律發展就是重復；元素性的結構就是對比，元素性的樂器就是身體。提煉民族音樂元素，以此作為本土化音樂教學的素材與內容，是國外教學法與我國民族音樂文化充分融合的重要途徑。2.教學方法與民族音樂的參與方式充分融合。奧爾夫音樂教學法強調參與式的教學方式，但正如上文所說，由于文化心理、性格特點以及傳統教育的影響，使得中國學生很難在奧爾夫教學法捻指、拍腿等聲勢訓練或是戲劇化的音樂表演中得以“原本”，脫離了本土文化的參與方式，會令學生感到拘束和局促。因此，在教學方法上要充分結合本土游戲，以及本土音樂的傳承方式與參與方式。例如，流行于我國河北各地的河北吹歌，樂器以吹管樂為主，輔以打擊樂器，結構短小、節奏明快，樂曲往往采用“句句雙”的句式，演奏形式一問一答，生動逗趣；又如，我國西南地區藏族民間流傳的勞動歌曲，諸如挖土歌、打麥歌、打墻歌中一領眾和的參與形式，領唱者男女不拘，有時交替領唱，生動活潑。本土化的音樂教學方式如果能與本土演奏形式與音樂參與方式相結合，或可以幫助打破奧爾夫本土化教學中民族性格的制約，引導學生自然地融入教學活動中去，融入到我國各地區、各民族的音樂文化中去。3.加強評價體系研究與評價機制改革。突破應試教育與學校統一化教學模式對于奧爾夫音樂教育本土化的限制，有賴于評價體系的研究與評價機制的改革。學生的唱奏技能考核固然重要，但綜合性的評價與個性化的展示對于學生民族音樂文化的理解力、表現力、創造力的培養，學習興趣的提高都非常有益。通過評價機制的改革，引導學生對民族音樂文化進行全面、系統、整體學習，鼓勵學生大膽創新、個性表達。同時，評價體系的不適宜，會導致無法科學評估本土化的奧爾夫教學法在我國音樂教育領域的應用效果，也無法有效推廣。在后續研究中著重加強對奧爾夫本土化教學評價體系的研究，制定合適的評價原則與評價標準，采用科學的評價手段與評價方法，是本土化教學模式在我國民族音樂教育中推廣與可持續發展、提高音樂教學質量的重要保障。4.促進教學環境與教學設備的本土化。奧爾夫教學法常見的教學場地是空曠、干凈的地板，使學生有充分的活動空間，學生穿著寬松的衣褲、軟底鞋或光著腳，以達到自然放松的學習狀態，各式各樣的奧爾夫打擊樂器與音條樂器，豐富的教具與設備使得學生得以進行各種即興與探索活動。但是在我國音樂教室主要是鋼琴加桌椅的普通教室，很少有即興的場地與豐富的教具、樂器。另外，我國55個少數民族分布分散，文化差異較大，民族音樂教育如若脫離了它的生態環境、脫離了它的文化屬性，很難被學生理解與掌握。因此，民族音樂教育如何與文化、生態環境充分融合，對于奧爾夫音樂教育的本土化顯得尤為重要。引導學生走出教室關注身邊的、生活中的、自然中的聲音，將音色豐富且易于操作的民族打擊樂器引入課堂，帶領學生用身邊的材料自制樂器，將大班學生以不同專題分成小組開展課堂探索活動，充分調動每個學生的積極性參與體驗與探索活動。奧爾夫音樂教育的本土化發展不能僅靠理念、方法與內容的研究與探索，還有賴于適當的教學環境與教學設備的支持。
作者：張韌潔 單位：北方民族大學音樂舞蹈學院
