民族音樂交響詩《龍魂》探微

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摘要：大型民族音樂交響詩《龍魂》是著名指揮家作曲家楊春林先生極具代表性的一部作品。整首樂曲以“龍”作為民族圖騰，描述了中華民族的成長歷程，就像一部中華民族的奮斗史，將中華民族所經歷的奮斗、苦難、豐收、勝利、喜悅以及琴、棋、書、畫都一一展現，體現了作曲家對民族音樂的深層次理解和把握。在曲式方面，作曲家對西方作曲技術的自如運用又使得該作品交響化十足。中西結合，堪稱民族音樂交響化的典范之作。作品雖創(chuàng)作于1993年，但歷經二十余年仍不落伍，特別是在當前，我國大力復興傳統(tǒng)文化的前提下，《龍魂》緊扣時代脈搏，尤其值得推崇。

關鍵詞：民族音樂創(chuàng)作；楊春林；《龍魂》；作曲技術；傳統(tǒng)文化

引言

改革開放四十載，是民族音樂欣欣向榮、蓬勃發(fā)展的新時代。各類型、各題材的作品如雨后春筍層出不窮。民樂創(chuàng)作的繁榮推動了民族音樂的發(fā)展，呈現出一派百花齊放的景象。在諸多作品中，作曲家們采擷民族民間音樂之精髓，創(chuàng)作出一系列民族音樂精品。細觀之，能夠將東方神韻與西洋技法相結合的作品卻寥若星辰，而以一部作品來描述中華民族奮斗、發(fā)展史的更是鳳毛麟角。所幸著名指揮家作曲家楊春林先生的一部民族音樂交響詩《龍魂》以絲竹管弦為根基，以西洋技術為手段，呈現我中華民族的偉大發(fā)展歷程。為當代民族音樂創(chuàng)作提出了新課題、新典范，尤其在當前我國大力復興傳統(tǒng)文化之時，非常值得我們學習與研究。

一、兼收并蓄中西貫通

著名指揮家兼作曲家楊春林先生所創(chuàng)作的民族音樂作品不僅題材之廣、數量之多，而且體裁多樣、上演率高。探究其如此高產且優(yōu)產之原因，“不二法寶”即是以具有中華民族傳統(tǒng)音樂風格和神韻的旋律與西方先進作曲技術有機結合。如他的民樂小合奏《絲竹新韻》，清新典雅、華麗流暢，以江南絲竹樂傳統(tǒng)的旋法、風格、結構形式，在創(chuàng)作中刻意出新，力圖為傳統(tǒng)江南絲竹再添新韻；而民族管弦樂《熱情奏響》，是將傳統(tǒng)的音樂素材和現代音樂的節(jié)奏律動、創(chuàng)作技巧有機的融合在一起，既熱情奔放，又具有現代音樂的氣息和動感；京胡與大提琴二重奏《別》則將京劇的主奏樂器京胡與西洋交響樂的大提琴融為一體，東方旋律結合西方技巧，開創(chuàng)出一種全新的中西合璧模式。更有風靡寶島臺灣的《美麗的鳳尾竹》、為八件民族樂器創(chuàng)作的《行云》以及民樂合奏《音樂會序曲》、《茉莉花開知多少》、《梅花吟》、《青春之序》，雙胡琴協(xié)奏曲《長恨歌》、琵琶隨想曲《千秋頌》、箜篌協(xié)奏曲《賽歌會》、揚琴獨奏曲《鳥之舞》、《天空》等民族音樂作品都帶有強烈的“楊氏”特點。

二、廣博精深下筆有神

眾所周知，民族管弦樂需要有和聲與多聲部音樂的支撐，而多聲部音樂創(chuàng)作則要有很高的技術保證，即和聲、復調、曲式、配器都要非常精通。楊春林出身部隊文工團，民樂、西樂演奏幾乎樣樣精通，其后又考入中央音樂學院指揮系學習，曾以和聲考試滿分成為當年一段佳話。自1977年由人民音樂出版社出版第一首作品開始，多年來楊春林筆耕不輟。1982年第三屆音樂作品比賽中他兩首作品獲獎。2005年他為八件民族樂器創(chuàng)作的《行云》獲文化部政府文華獎。為中國兒童藝術劇院創(chuàng)作兒童音樂劇《太陽鳥》全部音樂。同時，他還擔任國內多家知名樂團的音樂總監(jiān)、客席指揮，有著豐富的樂團經驗。由于特殊的學習和工作經歷，他的作品總是以民族民間音樂為根基，以西洋作曲技術為手段，磅礴大氣又不失傳統(tǒng)韻味。由他創(chuàng)作于1993年的民族交響樂《龍魂》是目前民族音樂作品中唯一一部以一首作品描述中華五千年發(fā)展史的力作。作品在呈現東方韻味與西方技術相碰撞的同時也全面展示了楊春林學貫中西，作曲技術之全面的深厚功力。

三、中韻西技《龍魂》耀世

中華民族是龍的傳人，“龍魂”，亦是“中華之魂”。在對各地域民歌、小調、戲曲都了如指掌、信手拈來的同時，作曲家楊春林對中華傳統(tǒng)文化也有著深刻研究。作品雖名為“交響詩”，但在整體創(chuàng)作中作曲家還是采用了較為嚴格的奏鳴曲式。《龍魂》的創(chuàng)作將作曲家必備的“四大件”功力完美展現了出來。首先，和聲方面，作曲家以西方和聲作為基礎，將民族和聲、現代和聲有機結合，對古典和聲進行了有效的拓展；其次，曲式安排，作品采用了較為嚴格的奏鳴曲式。而由于要表現的內容較多，篇幅較長，又多次使用了插部來滿足內容的需要；第三，作品中多次出現復調寫法，幾個主題交織在一起，用不同的對位來表達音樂的內容；第四、賦格等純粹的西方音樂創(chuàng)作手法。再有，對民族樂器使用的恰到好處，也體現出作曲家“任性”游走于中西方音樂的不俗功力。引子起，厚重、低緩的背景描述的是混沌初開的天地。古琴與箏用蒼涼古樸的音色演奏出最簡單的八度音程。象征著一生二，二生三，三生萬物的中國哲學。隨后，低音聲部和笙奏出的“龍”的動機，宏偉、深沉，預示了蒼茫天地間龍的誕生。引子后，第一主題在行進式的律動中呈現出來。這是一個復調音樂結構，是低聲部與高聲部的八度二重對位。鮮明、涌動的旋律在彈撥樂和弦樂律動音型的映襯下，似歷史的車輪不停的向前滾動。表現出中華民族堅韌不拔、勇往直前的民族精神。旋律優(yōu)美的第二主題，描述了偉大祖國的大好河山和壯麗景色。音樂在屬調上用竹笛吹出，繼而各聲部以不同的調式、不同的力度進行轉換。一個小的插部進入，作曲家用笙這一古老的樂器將思緒帶到遠古的回憶。緊接著的旋律是對中華文化的描寫。作曲家選用了古琴、古箏、洞簫、笙這四件中國最悠久的樂器分別代表了中華民族傳統(tǒng)文化的琴、棋、書、畫。在這段具有插部性質的音樂里，可以感受到雅士撫琴于松林泉流之下，仕女刺繡于香閣閨房之中，農夫躬耕于田野，童稚嬉戲于柴門的一幅恬靜優(yōu)美的農耕社會畫面。而最為值得一提的是作曲家在此處對古琴的展現。古琴因其音量小、旋法難于處理而鮮見于民族管弦樂作品中，作曲家在這里將古琴最具特點的泛音與實音結合演奏充分展現，為古琴的演奏探出了一條新的出路。隨著恬靜的畫面被粗暴的打斷，龍的主題變成了怪異的半音階進行，展開部在下屬調開始，龍的主題被扭曲。此段描寫了中華民族與外族侵略者進行艱苦卓絕的斗爭。作曲家運用復調以及各種游離轉調的手段將前面幾個主題重疊在一起，幾乎所有的調性都有所呈現。龍的主題和插部的主題形成了八度二重對位。多種主題和動機在各種樂器和各種調性中游走穿插，充分體現了展開部音樂特點。整個展開部是完全西方交響樂的布局，可以看出作曲家對西方交響樂的研究功底頗深，而對于各種調性在民族樂器中的運用又嫻熟于心。特別是四五個升號到五六個降號使用的整體安排，以及對于民族樂隊中樂器的選用，如何運用不同樂器組來表現復雜的調性、展現最好的音色等等，也體現出作曲家對每件樂器、對配器法了如指掌。歷經了艱苦的斗爭，克服了重重困難，中華民族迎來了美好的新時代，音樂也進行到再現部。作曲家在這里采用了倒裝再現。在一個屬準備后，第二主題在主調上先于第一主題再現。但是情緒變得高昂，表現出中華民族在戰(zhàn)勝了敵人和磨難以后迎來新時代。連接部的再現則體現了戰(zhàn)火洗禮后的中華文明。即使磨難重重，也沒有人能毀滅中華民族的文化，中華文化永遠是維系中華民族最重要的根。所以音樂也愈加煥發(fā)出厚重感和滄桑感。在副部主題再現以后，插段在這里用主調進行了再現，表現了中華文化雖歷經磨難卻經久不衰。第一主題的再現不再是音樂開始時的艱難行進之感，而是用嗩吶再現出龍的主題，高亢、明亮、氣勢雄偉，表示中華民族成長了、壯大了、成熟了！并由此引入了一個非常標準的賦格段。賦格是西方復調音樂中具有相當難度的一種音樂結構，作曲家用賦格曲式來創(chuàng)作，其目的就是為了用西方的作曲技術手段來為中國民族音樂服務，對于民族音樂的創(chuàng)作手法進行有效的拓寬。賦格曲主題是用第一主題來表現并進行了縮減和小的擴展，使其適合賦格曲在主調上、小調上等進行各層面的開展，除了龍的主題以外，作者還巧妙地把歌曲《龍的傳人》的主題穿插當中。同時，各樂器也根據自身音域的不同在自己最好的音區(qū)插入到賦格。這個段落是西方作曲技術在民族音樂運用的一種有益的嘗試，有效的表現出中華民族不斷進取、奮勇向前的精神。這種在民族音樂創(chuàng)作中嚴格按照西方賦格曲段落的寫法還不是很多，是一個非常成功的借鑒，也是一個很好的范例。第一主題又一次以復調再現，此次再現以后，作者意猶未盡的加入了另外一個插段“龍舞”。此段“龍舞”，作曲家采用了純粹的民間吹打樂，僅僅用吹奏樂和打擊樂，用非常接地氣的民間音樂曲調來表現這段音樂。以龍的舞蹈和狂歡的情緒來表現豐收的喜悅與生活的熱情，起到了一個非常巧妙的，畫龍點睛的作用，突出了主題“龍”的形象。同時在音樂表現上和風格上與賦格曲形成強烈對比。結束段是一個多主題的復調音樂疊置，并使用了不常用的緊縮模仿的復調技術手法。管樂的主題是兩個音樂主題疊置在一起，弦樂的主題也是兩個音樂主題疊置在一起，但是弦樂的主題又比管樂主題快一倍，與管樂的主題形成八度二重對位緊縮模仿，這是一種具有極高難度的復調寫作手法，也是非常典型的西方作曲技巧。但在民族管弦樂創(chuàng)作中，此類技巧極少使用。最后的結束部是在龍舞的節(jié)奏型中，將音樂推向輝煌，一片高潮聲中結束全曲。預示了出中華民族光輝燦爛的美好未來。

四、巨龍騰飛神州崛起

《龍魂》，堪稱中西方音樂相結合的成功典范。在作品中，每一個動機，每一個主題，聽者都能感受到濃郁的民族風格和韻味，且絕不牽強。而每一次樂隊的響起，又讓人誤以為是在聽西方交響樂。西方奏鳴曲式的運用、主題調性的設計、展開部的展開，幾乎都是非常嚴格地按照西方音樂的規(guī)則進行的。而復調音樂手段也貫穿其中，卡農、二重對位、雙主題疊置、緊縮卡農等復調手段盡現其中。尤其那段賦格段更是具有濃烈的西方音樂色彩，而賦格段的調性安排也是嚴格按照教科書規(guī)則完成的。中華民族的音樂風格和韻味與西方作曲技術有機的結合、優(yōu)美動聽的旋律與嚴格的作曲技術高度結合，成為這部作品最大的亮點。《龍魂》創(chuàng)作于1993年，經歷二十余年仍不落伍，特別是在當前，我國大力復興傳統(tǒng)文化的前提下，這首作品尤其值得推崇。它讓我們在音樂中了解中華民族的文化、了解中華民族的精神、了解中華民族的苦難、奮斗與美好。通過對作品的欣賞，增強愛國熱情與民族自信心。

五、結語

《龍魂》，描述了中華民族五千年的發(fā)展，彰顯出作曲家的愛國主義情懷，和深厚的寫作功底。民族復興之時，需要這樣具有正能量的音樂作品。無論對于中華民族崛起，中華文化復興，亦或是中國夢的實現，用音樂講好中國故事應該成為每一個音樂人的新課題。

作者：蔣寧 單位：山西藝術職業(yè)學院