攝影景別在動畫制作中應用淺議

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摘要：動畫制作作為藝術表現形式之一，在制作過程中需要各種鏡頭的設計和各種動畫場景的展現，這些內容都需要借助攝影景別而實現。攝影景別即通過調整攝像機鏡頭與被拍攝對象之間的距離，展現出不一樣的畫面和故事情節，體現出作品的內涵，給觀眾帶來更為直觀的感受。文章以攝影景別在動畫制作中的應用為研究方向，詳細闡述將攝影景別應用于動畫制作中的可行措施，并簡要分析攝影景別對動畫制作的作用以及目前在應用中凸顯的問題，促使動畫制作人員恰當運用攝影景別提高動畫制作的效果，創作出觀眾喜愛的動畫作品。

關鍵詞：攝影景別；動畫制作；視覺心理

在動畫制作中，攝影景別始終是影響動畫效果的重要因素。動畫作為藝術中的一個重要類型，通過塑造虛擬人物表現其藝術形式的獨特性，在制作過程中需要靈活運用景別以準確掌握整個視聽畫面，并淋漓盡致地展示出作品的語言特征和故事情節的層次性。因此，必須優化攝影景別在動畫制作中的應用，充分運用技巧手段提高其實效性，增強動畫帶來的視覺效果和造型效果。

一、攝影景別對動畫制作的作用

第一，有利于體現出畫面節奏的變化。觀眾在觀看動畫時主要是通過視覺和聽覺刺激獲得感受，攝影景別的運用可以使畫面富有變化，利用大遠景或人物特寫給觀眾帶來或緊張刺激或和諧舒緩的感受。創作者通過攝影景別的變化能夠表現出豐富多彩的內容，使觀眾緊跟創作者的創作思路，感受作品情節的跌宕起伏。動畫制作中運用攝影景別不僅能為觀眾帶來更多的情感體驗，還能拓展制作人員的創作空間，仔細推敲攝影景別的處理從而使作品更具吸引力。第二，有利于限定觀眾的視覺心理。動畫制作的目的在于使畫面在二維平面上表現出三維空間的特征，運用攝影景別能夠在畫面空間中通過不同的排列變化使觀眾在頭腦中形成三維視覺，并對其視覺心理產生一定的影響。當進行遠景處理時，觀眾能夠感受到畫面的寬闊性和包容性，從而產生一種旁觀者的心理；當進行近景或特寫處理時，透過相對狹小的畫面空間，觀眾會對其產生一種親切感和參與感。通過制作人員對攝影景別的不同設計，觀眾的視覺心理受到限制，隨著畫面的變化，觀眾可以產生設計人員預期的觀看反應，增強觀眾的滲入感和觀眾主觀感受與故事情節發展的一致性。

二、動畫制作中應用攝影景別存在的問題

首先，動畫制作相較于其他形式的藝術表現作品而言具有其獨特性，而制作人員在運用攝影景別時只是將故事情節進行完整的表現，未將動畫故事所特有的風格展現出來。因而，觀眾在欣賞作品時無法全身心融入其中，與作品產生共鳴。動畫制作在視覺效果上沒有給觀眾帶來耳目一新的感覺，缺乏藝術感染力，無法產生震撼觀眾心靈的作用。其次，鏡頭是連接故事內容與視覺刺激的載體，其中又分為渲染、關系和動作這三類鏡頭。不同的鏡頭功能和作用不一，畫面結構也會有所不同。制作人員在動畫制作過程中倘若無法抓住攝影景別與所要展示的動畫畫面的關系，那么也就無法合理運用各類鏡頭，展現出最佳的動畫制作效果。最后，攝影景別的應用與作品節奏的變化應為相輔相成的關系，如果動畫制作人員對該部分把握不準確，極有可能導致整部作品缺失邏輯性和合理性。在某些動畫作品中，由于攝影景別的應用與作品節奏的變化出現偏差，動畫作品的整個故事情節被打亂，并且給觀眾帶來一種不佳的視覺和心理體驗，作品缺乏張力，未將創新性、新穎的元素增添其中，難以產生良好的動畫制作效果。

三、攝影景別應用于動畫制作中的具體措施

第一，各種攝影景別應用于分鏡頭設計。分鏡頭設計是動畫制作中的重要流程，是進行藝術再創作的基礎。分鏡頭設計中攝影景別是重要組成部分，攝影景別的應用能夠明確動畫的取景范圍、畫面結構、空間中的物體比例等內容，從而與故事情節的發展相呼應。按照攝像機與被拍攝對象之間的距離遠近變化，攝影景別可分為遠景、全景、中景、近景、特寫和大特寫六個部分。遠景一般用于展現動畫的大環境，或是無邊無際的大海，或是延綿不絕的群山，在動畫中一般用于開頭，交代故事開始的時間、環境和背景；全景是用來展示動畫角色全身或環境全貌的鏡頭，與遠景不同的是，全景所展現的環境范圍較小，表現力更強；中景主要用于表現動畫角色，使觀眾能夠清晰地觀察到角色的外貌神態、服裝打扮和膝蓋以上的肢體動作，該形式在動畫制作中應用最為廣泛；近景是通過拉近距離，拍攝角色的面部表情、手勢動作、口型變化的一種形式；特寫是針對角色某一細節之處的舉止行為進行放大，突出人物表現的局部內容，如額頭冒汗等細節；大特寫在表現形式上與特寫鏡頭大致相同，但大特寫突出的局部特征具有更加鮮明的人物情緒，強調突發性給觀眾帶來的強烈刺激。攝影景別的選擇應用需要結合具體的故事情節，從而保證動畫故事發生的有序性，體現出攝影景別應用在分鏡頭設計中的重要性。第二，動畫構圖中應用攝影景別。畫面構圖是動畫制作中最為重要的組成部分，其中主要是將繪畫與攝影技術相結合用于展示豐富的畫面。畫面構圖中大致包括被拍攝對象在畫面中的位置、色彩的運用、光線的亮暗、線條的應用、空間層次、運用其他物體烘托氣氛等內容。在動畫制作中，普遍運用虛擬攝像機或假設模擬攝像機進行畫面構圖，虛擬攝像機相較于真實攝像機而言功能更為強大，但應用原理基本相同。例如在制作三維動畫時，運用三維軟件虛擬攝像機進行構圖，能夠展現出創作者想要獲得的畫面效果并真實地體現出創作者的創作意圖。畫面構圖集光、線、點、面、影等藝術視覺語言元素為一體，通過合理整合使其形成一個富有藝術性的畫面，拍攝方位的不同會直接影響整個畫面的構圖效果，不同的拍攝方向使被拍攝對象在照片上的成像結構有所不同，產生正面、側面、后面、后側面、斜側面等多種構圖形式，有利于展現動畫故事中多樣化的人物情感。此外，將攝影景別合理應用于畫面構圖之中還需要動畫制作人員充分掌握有關景別的構圖理論知識，將理論知識與故事內容充分結合，為觀眾呈現出完美的動畫畫面。第三，合理把握景別應用與作品節奏變化。攝影景別的應用不僅會影響動畫構圖，對作品的節奏、風格展示，以及人們觀看時的流暢性都會產生直接的影響。因此在應用攝影景別時，應注意以下兩點：其一，不同攝影景別在動畫影片中的時間長度應有所限制。每一部作品的總時長是有一定限度的，在運用景別時應做到有的放矢，按照一定的規律和原則設計景別時長，符合作品節奏的變化規律，給觀眾帶來多層次的情感體驗；其二，運用多種景別變化方式。景別變化大致包括跳躍式、逐步式和環繞式，在某些動畫影片中，通過各種形式的恰當銜接能夠著重體現出角色的心理和情緒變化。第四，運用景別突出作品風格并恰當使用鏡頭畫面類型。動畫影片數量的增多必然會導致風格的雷同，創作者要想形成獨具特色的動畫作品，應基于生活實踐中的積累，再加上對一種或多種景別的運用，從而形成獨特的創作風格。例如宮崎駿所創作的動畫作品，整體使用全景鏡頭，再加上色調和顏色的搭配，使作品呈現出既具浪漫主義風格又帶有對現實憂傷情緒的特點，并且在作品最后總能體現出世界美好的一面，因此宮崎駿所創作的動畫作品受到國內外觀眾的熱烈喜愛。綜上所述，攝影景別在動畫制作中的應用十分重要。因此，相關制作人員應在充分把握攝影景別知識內容的基礎上將其應用于具體的動畫創作實踐當中，仔細揣摩并不斷推敲景別的恰當應用，為大眾創作出優秀的動畫作品。

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作者:夏雨 單位:武昌理工學院影視傳媒學院