動畫商業片動畫藝術論文

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一、藝術短片與商業片的“風格化”程度不同

藝術短片本身追求的就是創新性、探索性、實驗性，這就決定了每一部短片必然具有自己獨特的風格，如采用獨特材料的沙動畫《天鵝》、金屬動畫《鋼絲的惡作劇》、糖果動畫《糖果體操》等，蘊含深刻哲理性的《平衡》、《鐘樹人》、《棄嬰》、《父與女》等，經過變形處理的《兩姐妹》等，他們都在追求自己的獨特性，每一部短片都能帶給觀眾全新的感官體驗和心靈沖擊。而商業片由于它本身“商業”的特性，不會極端地去追求影片的“風格化”，它只是在迎合大部分觀眾的需求。這類動畫作品不論從主題、風格、敘事、造型、顏色等方面都存在很多的相似之處。美國迪士尼公司的諸多作品都有很多的共同之處，它們大多唯美、虛幻性強，人物造型也有諸多相似之處。很多的日本動畫片更是如此，其中的很多動畫形象只是換一下發型而已。但是，商業動畫也不會完全拋棄“風格化”，再好看的類型動畫片也有沒落的一天，商業動畫也需要不斷變化、創新，從短片中汲取營養，新鮮感才能吸引更多的觀眾，才能促進商業片更進一步的發展。動畫藝術短片與商業片創作目的和觀念不同。藝術短片的創作不是為了嘩眾取寵，而是為了創新、探索和試驗，其面向的只是少數業內人士、短片藝術家和愛好者等少數觀眾的。短片創作中作者的主觀性能得到充分的發揮，使作者可以大膽地探索和試驗，用作者自己的方式表達其內心想要表達的思想、情感、哲理等內容。至于大多數觀眾能不能接受，能理解多少，創作者不會特別在意。藝術短片的創作目的決定了其創作觀念的自由性和開放性，才使得短片藝術呈現出百花爭艷的景觀。

總之，動畫商業片更多意義上是在追逐市場和利益，而動畫藝術短片是動畫藝術家自我的釋放。動畫短片與商業片在創作手法和制作方式上也大為不同。短片追求的就是擁有自己的風格，在制作中非常強調創作手法的個性化，不走套路，如短片藝術家會采用泥沙、鋼絲、紙片、糖果等材料來制作自己的動畫，會突破一般的造型習慣，設計一些匪夷所思的人物造型、動物造型或者物體來充當自己動畫的主角。在制作上，除了遵循廣義動畫概念下的原理和規律外，沒有一定的規律可言。而商業片是為了廣大觀眾而制作的，其創作首先要考慮觀眾的喜好，要強調作品的通俗性和娛樂性。講的故事要吸引人，動畫的主角造型要讓人賞心悅目，其他方面只要按照一般的動畫制作流程去做就可以了，并不用去特別在意工藝上的創新，當然工藝上適當改良也是很有益處的。所以在制作方面，只要能達到觀眾們的一般要求，制作商只會采用最普遍、最有效、最經濟的制作工藝。從整體上來說，全球動畫商業片制作使用的幾乎是完全相同的工藝模式，這一點與短片形成了強烈的對比。動畫短片與商業片各自的傳播和生存方式不同。動畫商業片很明顯是一種商品，它要在市場中實現其價值，要通過大眾傳媒向全社會傳播。所以，它要想生存，就必須得到廣大消費者的認可。商業片既然是一種商品，必然受市場規律的支配，商業競爭也就在所難免，這也促使了商業動畫片在質量上要狠下功夫，促使商業動畫片要不斷創新，必須有新鮮的東西去吸引觀眾，但同時又不能像短片一樣太前衛、太另類，只要觀眾喜歡，就是一部成功的作品，就可以實現它的價值。動畫短片有其獨特的傳播和生存空間。它面對的不是普通觀眾，而是如藝術短片動畫家和其愛好者、業內專家、支持短片的基金會、評委等人群。其中大多數人是以職務的身份和業務的眼光來看短片的。動畫短片只有受到這部分人的青睞，制作者或其組織機構才能在大大小小的比賽中獲獎，才能得到贊助或投資，才能從中獲得名和利，為自身將來的發展鋪路搭橋。這也促使了短片極力追求差異性來得到專業人士們的認可。 

二、結語

這兩個片種是動畫片的兩分支，尤其自身生存和發展的理由，他們的共同發展能滿足社會不同階層和人群的需求，他們的并存是不矛盾的，也沒有高低貴賤之分。有人說短片更有藝術感，商業片只是嘩眾取寵；有人說短片都是小打小鬧，不成氣候，不如商業片具有較強的社會影響力。這一類的觀點過于片面，動畫短片和長片不具有可比性，它們是相輔相成并行發展的，各自有自己不同的道路和使命，如同火箭與飛機，都是天上的飛行器，如何把二者放到一個平臺上去對比？只有遵循其自身的發展規律，不斷挖掘二者的潛力，再加上它們之間互相汲取營養，相信將來不論是動畫藝術短片還是動畫商業片，一定會給觀眾帶來無限的喜悅和驚喜。

作者：王崢 單位：安陽工學院