動畫片美術元素的意象建構
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由于動畫題材影片需要在前期進行大量手工制作和整體背景設計，因此需要美術功底深厚和一定電影創作經驗的畫家來完成。比如兒童動畫片《沒頭腦和不高興》《烏鴉為什么是黑的》《豬八戒吃西瓜》等是畫家利用漫畫、素描、水粉、水墨畫、裝飾繪畫、傳統壁畫等手法進行研發創作。中國民間藝術形式多樣化也是中國動畫片美術元素一個重要組成部分，比如四川戲劇臉譜、吹牛角、獅子、皮影戲、竹編和玉器工藝、民間年畫、古代銅器等民間藝術濃厚、歡快熱烈情緒中清新華麗出場。中國第一部彩色動畫片《哪吒鬧海》是留給人們印象最深的作品之一，這部動畫片在內容設計上把中國傳統年畫、門神畫用紅、白、黑、綠等色彩叫觀眾感受到傳統中帶有傳神寫意的繪畫風格。漫畫家韓羽《三個和尚》塑造的三個和尚形象，是現代繪畫夸張簡約、造型以“似與不似之間”賦予人物幼稚的情趣，雖然人物色彩僅僅用三種顏色紅黃藍搭配，但在畫法上突出關鍵特征。這部動畫片人物少、場景簡潔，韓羽用繪畫中散點透視的構圖方法讓觀眾看到了一部活潑的影視作品。
美術意象在動畫片中的表現特征
(一)美術元素是動畫片形式感的決定性因素
“形式感是指工藝美術品的外觀形式對人產生的感受和感染力。無論是抽象的，還是具象的，由形狀、色彩、結構的關系所形成的形式特征，訴諸視覺后，能引起顯著的心理反應的，形式感就比較強。”［2］中國的傳統文化使畫家有意識地繼承和借鑒傳統藝術非物質文化遺產使中國動畫片具有本民族的審美體系和獨特的美學特征，在民族風格和藝術手段上表現中國的歷史文化。在傳統的中國水墨畫中，描述的對象通常是超越了藝術媒介表達的范圍，是寫意的再現表現手法，是畫家情感和藝術構思參與動畫片將各自特點的美術風格融入其中，把艱澀抽象的線條變得活潑而富有節奏感，這成為中國動畫片形式感的重要因素，對中國動畫片產業極具影響。
(二)色彩是動畫片表情達意的手段
動畫片是一種雅俗共賞的電影藝術，色彩的詩情畫意是電影導演的一種表達手段，電影導演在創作過程中把主體的意圖、抽象意象、象征隱喻等作為表現手段結合色彩來強調和暗示。馬克思說:“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”［3］畫家—導演—作品—觀眾通過動畫片色彩在反映客觀生活內容中把情趣和理念相輔相成，這是因為色彩既包含審美大眾的情感邏輯又符合觀眾的思維邏輯，帶給觀眾的是強烈的美感和愉悅。動畫片《寶蓮燈》，可以認為是注重色彩風格的一部電影。它在人物設計上借鑒了日本和迪斯尼動畫的人物造型，幼年的沉香、蛋生、孫悟空和土地公公在一定程度上具有日本動漫主人公的特點。但在色彩設計上卻對國內觀眾產生本地動畫色彩的審美心理。“《漁童》《濟公斗蟋蟀》《金色的海螺》背景設計色彩艷麗、絢麗多彩。”［4］
(三)以線取象、以形取神是動畫片意象主題
現代著名畫家潘天壽:“畫者，畫(劃)也，即以線條為巢，而成其畫也。在中國傳統繪畫中線性語言的視覺美感豐富多彩，線條的長短粗細、疏密干濕，剛柔肥瘦、輕重緩急、曲直蕭瑟———各有其妙，傳達出無限豐富的情感層次。”由于動畫片本身并沒有現實造型，藝術家通過線型構造物象并進行主客觀抽象結合，在外形構建過程中還預示人物外表形象應該具有喜怒哀樂，要充分表現模擬人類的生理結構的性格和愛好等因素，這樣就能使想象到形象之間躍然紙上。因此，“在外形、色彩、服裝、發型、裝飾物及道具等方面，全面表現出角色的個性及習慣，讓觀眾可以立即對角色有所了解并產生興趣”。《喜羊羊與灰太狼》從動畫片在人物的服裝造型特點上看，比較突出運用了線條藝術。“比如紅太郎的全身毛發是灰色的暗調，簸箕狀的灰色尾巴上一撮白毛點綴，但與灰色對比鮮明的是那件永不變色的正紅修身外袍，而與正紅色外袍形成色調反襯的，是頭頂的熒黃色寶冠;眼睛上方兩抹亮紫色的眼影給灰色的臉龐起到了提神的效果。”從總的背景建構上分析，狼堡和大肥羊學校是故事的主題，狼堡的基礎色彩是黑和茄紫為主的暗色，而大肥羊學校是歡快的翠綠色。創作者以黑色的壓抑感給狼堡蒙上一層恐怖陰森感覺，賦予翠綠色生機盎然欣欣向榮，加上小羊自身的奶白色，叫少年兒童感覺童真生活的美好。在其他人物的造型上，動畫創作者、美術家更是應用了不同的色彩進行搭配做出個性特征，如“喜羊羊的藍，懶羊羊的黃，美羊羊和暖羊羊的粉紅，沸羊羊的黑，紅太狼的紅”。
動畫創作者的審美意識對動畫美術元素風格的影響
動畫到底怎么定義?在目前是沒有一個固定的說法，也即沒有統一的定義。動畫，即英文中的“Animation”，Animation的詞根anima來自拉丁語，有“呼吸”“靈魂”的字面意義。《電影藝術詞典》對動畫的描述就是:“以各種繪畫形式作為人物造型和環境空間造型的主要表現手段，運用逐格拍攝的方法把繪制的人物動作逐一拍攝下來，通過連續放映而形成的活動的影像，一般采用單線平涂的方法，也有用其他方法繪制的”。從動畫藝術構成的建構角度分析，動畫就是以美術線條造型為基礎，借助電腦科技，展示圖片內容運動和發展的事件。動畫片形式上可以是逼真的，超現實的，寫實的，夸張的，象征的，不受時間和空間的限制，在材料組合上是任意的。動畫片所展示的美不是瞬間的，也不是靜態，它是超越一切物質跨越時間空間的美。中國傳統文化中的美，其獨特的歷史文化燦爛光輝色彩獨特的中國美術文化，這一切成為動畫藝術來源可靠保障和依托資源。中華民族兩千多年以來占主導地位的是儒家文化，儒家宣揚的是天人合一，這種人文精神對美學上的影響也是十分明顯的，藝術家們將寫意的手法進行大膽的夸張和提煉，使得整體造型更加簡潔明快，飽滿雄厚。中國當代動畫作品隨著時間腳步越來越多地同國際步伐一致，這是由社會文明的進步發展趨勢所決定，同時這也建構了畫家們在創作過程中的多元化。歷史不斷發展，物質文明程度越來越豐富，在精神上也要求審美方式多元化和可視化。停留停滯不前的美術元素是不能滿足現代社會人類對藝術的追求的。新興美術藝術的媒體數字方式在不斷拓展同時也在說明傳統美術元素要想在動畫片中創新發展必須建立在時展和技術進步的基礎上，來源于傳統美術藝術又突破傳統美術藝術建立差別化方式是中國動畫片保持本色的藝術形態。這也是動畫創作者的審美意識對動畫美術元素風格的重要影響元素。
美術元素介入動畫片創作對現當代中國動畫的啟示
堅持傳統美術元素融入中國動畫片是中國動畫市場最顯著的藝術特色。中國美術元素當中一系列服飾、皮畫、山水等傳統藝術為動畫片的創作提供了素材。作為動畫題材創作的畫家們很明確這一點，他們汲取美術素材中一系列精華元素，并結合自身的美術風格，為觀眾呈現出了一個個生動的人物和一幅幅美輪美奐的場景。美術元素可以讓大眾對角色產生興趣。“動畫片創作者必須具備扎實的繪畫基礎，善于觀察不同物體的外在形體和內在結構，對動畫片直接呈現的角色造型，空間環境的光、影、形、色等基礎造型元素，還有諸如動態、透視、空間節奏等畫面涉及的繪畫語言，都能熟練掌握，運用自如。”但動畫片中的素材是有區別于一般意義的影視題材，要對創作方式對現實題材高超運用要熟知對客觀世界的正確把握。以便于在最短的時間用最精練的線條把美術藝術體征融于形象。美術創作者要擅長動畫感覺，要把動畫制作的現實與非現實形象和劇情相一致創作出非現實時空作品。這是中國動畫電影的美術元素合理介入，也是中國動畫電影成功因素之一。但這一強項也會帶來我國的動畫片一個明顯的弱點，即美術思維遠遠勝于動畫電影思維。
因此，要正確把握美術元素對動畫片取得一系列成功同時，要深刻意識到，在當代中國，動畫片的創作一定要結合中國社會需求和大眾的審美感覺，并且在龐大的商業市場環境下，動畫影片要用形式百變的美術元素來精心包裝，不能一味片面追求一種美術元素，會影響到動畫片成本，更會影響到市場反應，反而有些得不償失。（本文作者：鮑禹、李春陽 單位：中國環境管理干部學院）