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作為一個動漫大國,日本影視動畫的美術風格與西方風格有比較大的差異,也自成一體,具有本國民族特色。上世紀80年代,日本動畫事業迎來了動畫熱爆發的時期,這一時期中,日本的動畫產業得到了較快的發展。由于當時觀眾對于視覺效果提出了很高的要求。因此,動畫技術在這一段時間中也有了較大的發展,畫技有了長足的進步,然而動畫風格也在處于不斷地變化當中。從彼時發展至今,日本影視動畫已經發展處多種畫風和派別,不論是清新純美的作品,還是動感無限的作品,都彰顯著自身獨特的個性和美感。日本影視動畫追求清新、唯美的視覺效果,追求構圖的精美,注重背景的刻畫,強調細節與層次感,筆觸上十分精致,卻又自然柔和。注重人物的造型和性格塑造,賦予不同人物獨特的發型、衣著等,著力用人物外形的塑造表達其個性,在道具、盔甲、兵器等方面更是加強細節的刻畫與塑造,極盡精美之能事。除了畫風的精致之外,日本動畫在鏡頭運用、場景調度方面也十分講究,即使是簡單的動畫片,也強調鏡頭角度的運用,一些動作類型比較多的動畫片中,場面切換頻繁,背景轉換極快,加上光影效果的運用,給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。可以說,日本動畫追求唯美的視覺效果。
不同的民族風格差異
不論是在哪個時代,一個國家的影視作品的美術風格都會帶有該國的民族氣息和文化特色。因此,民族色彩和文化在兩國的影視動畫美術作品中都有淋漓盡致的呈現,而這種呈現就導致了其美術風格的不同。中國的影視動畫美術作品產生伊始,就脫胎于中國傳統的水墨畫、版畫,從早期的美術作品中,我們能夠看到濃重的民族風和傳統藝術的風韻。《小蝌蚪找媽媽》中水墨畫的運用,畫面簡潔,卻顯得俏皮、可愛,而《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》中的人物無不具有鮮明的民族色彩,長短曲折的線條、粗細淺淡的著色與我國傳統戲劇的配飾有些許共通之處,而這些動畫的配色更是參考了我國傳統年畫的技巧,使得整部作品的都充滿了濃重的中國韻味。而這種中國式的美術風格在構圖和用色上的特點決定了整部動畫作品的調性。中國畫強調寫意,對于造型并不十分在意,因此有的動畫作品甚至直接省略去了背景,在清淡的白底上進行繪畫,通過人物形象的體現卻體現出了背景的實體,這種虛實相間的表現手法卻傳遞出了獨特的藝術效果。日本動畫則充滿著濃濃的“和風”。從內容上來說,展示民族精神和民族文化已經成為日本動畫作品的重要內容,而具有其民族特色的櫻花、劍道等內容更是頻頻在動畫中出現。而追求恬淡和平靜的精神,保護自然、寬厚待人、認真務實的民族文化更是融合在了日本的動畫中間,宮崎駿的作品就是這種日式風格的代表。不論是《千與千尋》、《懸崖上的金魚姬》還是《哈爾的移動城堡》,簡單、純凈的顏色搭配,精細的背景刻畫,柔和的光效以及唯美的場景的表現都體現著和式的文化,有著大和民族的風韻。我想,中日影視動畫美術風格之所以存在這么多的差異,除去發展階段、技巧水平上的不同之外,其根源就在于中國與日本兩國自身都有著濃厚的美術積淀和文化積淀,而在當代動畫藝術上,這些元素悄然的融入了動畫作品,因而產生了美術風格的差異。
人物形象塑造上的差異
人物是動畫作品中最為重要的元素,而中國和日本的動畫作品在人物形象塑造上有著比較大的差異。總的來說,日本動畫在人物的塑造上更加注重發型、配飾的區別,善于用不同的顏色、道具來表現人物的性格特點,注重細節,而在同一部動畫作品中經常出現人物臉部設計變化不多的情況;而中國動畫中的人物通常造型比較簡單,配飾也并不繁復,一些動畫作品在臉部細節、五官的刻畫上有一定的區別。大大的眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴、相當于8個頭部長度的身材比例、被美化到極致的外貌等夸張的人物設定,加上充滿濃郁日本文化氛圍的故事情節,均已成為識別日本動畫的顯著特征。日本動畫細節繁復,在人物的衣飾上刻畫的十分細膩,每個角色都有自己獨特的發型、發色,持有自己獨特的道具,角色的識別度很高。像《叛逆的魯魯修》、《神斗士星矢》這種戰斗場面比較多的動畫作品,人物的武器、裝甲都十分精細且復雜,人物的服飾都體現著人物自己的風格,并且符合動畫作品中場景的特點。這種復雜的美術風格帶來的是人們對于動畫人物的喜愛,許多動畫愛好者以模仿動畫中的人物和造型為興趣,也形成了一種獨特的COS文化。以成人為受眾的動漫作品制作精良不說,即使是《櫻桃小丸子》這樣面向兒童的動畫作品,雖然人物本身的樣貌上沒有太多可以塑造之處,然而為了配合不同的戲劇情節,作者也會為人物設計不同的造型,在動畫聚集中,櫻桃小丸子就穿著過比基尼、草裙、小禮服等多種衣飾,為動畫增加了很多趣味性和可看性。而中國國產動漫在人物形象的塑造上顯得比較簡單,甚至有些“簡陋”。在我國的動畫作品中,人物形象多有雷同,在刻畫上也僅僅是聊聊數筆,不是特別精細。人物的配飾上比較簡單,有的角色從出場到結束都穿著同樣款式甚至是同樣顏色的衣服,如《海爾兄弟》、《寶蓮燈》等,而在道具方面就更為簡單,能省則省,動漫人物的刻畫缺乏自身的風格特點,人物形象缺乏自身的個性,因而也很少出現一些為大人、兒童都很喜愛的動漫人物。然而筆者要說明的是,人物造型塑造上的差別很多情況下歸結與動漫作品的內容。目前在我國,動畫片主要面向的是少年兒童,因而畫風多帶有“簡筆畫”的風格,人物線條十分簡單,粗粗幾筆勾勒,刻畫的不夠細膩,而動畫作品比較崇尚教育意義,因而對于人物的個性設置也較為簡單、單一。而日本動畫作品中也有面向兒童的《蠟筆小新》和《櫻桃小丸子》的動畫作品,中間刻畫的比較簡單的人物。在我國動畫產品受眾仍有年齡局限的情況下,人物形象造型的簡單也是可以接受的。
線條運用和用色上的差異
中國動畫從產生之初到現在,在線條的運用和用色上都呈現出簡約化的特點,然而早期的動畫作品雖然線條運用簡單,然而用線流暢,充滿張力,充滿中國國畫、民族藝術的色彩,在動畫作品的呈現中,這樣的用線手法使得畫面流暢、圓潤,人物的動作顯得十分順暢、舒展,極具風韻。而后期的發展中,國產動畫的線條運用呈現出簡單化的特點,原本流暢的曲線不見了,取而代之的比較簡單、短促的線條。在用色上,先期國產動畫中充滿中國意蘊的色才運用并沒有被繼承下來,近年來國產動畫從整體上看并沒有形成自己的特色,從單部動畫作品來說也沒有形成自身的色彩風格。而日本動漫從總體上看,呈現出與西方動畫作品不同的風格。與美國動畫濃重的色彩,粗獷的線條不同,日本動漫不論從線條還是用色上都顯示出清新之風,即使在描寫暴力動作、死亡的場面中,也極盡唯美。在用線上,日本動畫不如中國早期動畫般舒展、自然、寫意,然而也比較細致,注重寫實。美型的人物和精巧的機械似乎已經成為了日本動畫作品的代名詞,而這兩者都需要復雜的線條來支撐。在日本動畫作品中,不論是建筑、人物、物體,都是用比較寫實的線條勾勒出其形狀和細節,力求與實際生活接近。除此之外,其筆觸也比較自然、圓潤,給人以清新的視覺感受。在用色上,日本動畫作品比較清新明快,多采用純度比較高的色彩來進行描摹,因而畫面清新亮麗,讓人有耳目一新的感覺。在宮崎駿的作品《龍貓》、《回憶點點滴滴》中,清新的綠、生機盎然的綠、郁郁蔥蔥的綠躍入觀眾的眼簾,天真無邪的孩子們在鄉間奔跑玩耍,清涼的風拂過,明澈的河水,清朗的天空,一幅鄉村美景很容易就讓人陶醉。
對中日兩國動畫的比較,不僅是對兩國民族風格的對比,也是對兩國動畫未來發展之路的比較。在二者相比較的過程中,我們發現中國漫畫經歷了早期的輝煌燦爛后,動畫制作的發展過程似乎有所停滯。但是,可喜的是,近幾年,我國有部分動畫作品朝著精細化制作方向發展,也取得了一定的成效。雖然目前和有某些方面比日本漫畫有一定的差距,但是,國外動畫作品的傳播已經給我國培養出了一批動畫作品的觀眾和擁躉。只要在動畫制作上不斷提高水平,我國動畫產業的前景還是十分廣闊的。筆者認為,從中日影視作品的美術風格之對比上來看,我國動畫作品制作要從以下幾個方面入手,提高水平:(1)重拾民族特色,將具體有中華民族的藝術精品、技藝融會于動畫作品中,塑造具有中國特色的動畫作品;(2)拓展動畫作品內容,不僅為少兒多渠道、全方面地拓展內容,還要開拓成人動畫作品,從而為動畫美術創作開辟新的天地;(3)重視動畫作品中人物形象的設計和塑造,加強細節刻畫和描摹,向作品的精細化邁進;(4)重視色彩對于動漫作品的作用,對于每部作品的色彩風格要有所設計,將色彩符號化。(本文作者:單位:)