武俠動畫藝術特點探析

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本文作者：王華威 單位：安陽師范學院美術學院

武俠文化是華人界特有的一種流行文化，是民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。中國武俠文化具有豐富的人文內(nèi)涵，體現(xiàn)了中華民族不畏強權、懲惡揚善、除暴安良、行俠仗義等傳統(tǒng)俠義精神。中國動畫選取了武俠這種極具民族風格、又被世界廣泛接受的題材，大力發(fā)展武俠動畫，有利于中國動畫業(yè)的持續(xù)健康發(fā)展。中國武俠動畫已經(jīng)積累了一些創(chuàng)作經(jīng)驗，在藝術表現(xiàn)上也形成了一些特征。

一中國武俠動畫的劇作特征

中國動畫劇作的來源以名著改編和編劇原創(chuàng)為主。中國有著豐富的武俠題材文學資源，為原著改編提供了較大的空間。由于武俠經(jīng)典題材已經(jīng)多次被搬上銀屏，動畫編劇不斷提高創(chuàng)新能力，著力于對經(jīng)典武俠原著進行有新意的再創(chuàng)作，增加作品的趣味性，力求表現(xiàn)常規(guī)影視作品無法表現(xiàn)的內(nèi)容，凸顯動畫對武俠文化表現(xiàn)的獨特價值。中國武俠動畫《神雕俠侶》就根據(jù)情節(jié)和制作的需要對劇情進行認真的調(diào)整和取舍，成為一部優(yōu)秀的武俠動畫。中國武俠動畫在發(fā)展中，還積極取材神話傳說，這和認為動畫適宜表現(xiàn)幻想類題材有關，如《圣石傳說》、《龍刀奇緣》等。編劇原創(chuàng)是動畫劇本的另一個來源，它要求在情節(jié)安排上不能過于俗套，還要有時刻能吸引讀者注意力的戲劇高潮。如我國首部3D武俠動畫《秦時明月》系列劇已經(jīng)成為中國最具影響力的原創(chuàng)動漫之一。

中國武俠動畫注重用成功的角色塑造引起觀眾的共鳴和欣賞熱情。由于角色比情節(jié)更容易深入人心，給觀眾留下深刻印象，編劇一般嘗試圍繞一個或幾個性格角色的塑造和表現(xiàn)，在情節(jié)的發(fā)展過程中逐步展現(xiàn)和強化人物特點，使觀眾從心底接受角色，并為角色身上豐富的人性和俠義精神所吸引。由此可見，一個成功的原創(chuàng)武俠動畫編劇，除了要具備豐富的知識和想象力、出眾的視覺表述能力，還需要深入了解中國古典文化和俠義文化的精髓，同時對人性進行必要的分析與解讀。動畫角色的類型很多，但是一部成功的動畫片一定要有一個可以抓住觀眾視線的角色類型，比如反派角色、英雄角色、可愛角色等角色類型。無論動畫片中角色有多少，都要有一個角色是代表整個動畫靈魂的，而這個角色的選擇就是最重要的，主要抓住的應該是人物的性格特點。

我國武俠動畫逐步走出內(nèi)容“低齡化”定位。一直以來，中國動畫的受眾定位是兒童，合乎兒童口味的動畫形象、故事情節(jié)、音效特點一直是中國動畫的主旋律?！暗妄g化”定位使得眾多國產(chǎn)動畫已經(jīng)形成了某種“思維定式”，說教味重，故事節(jié)奏較慢，情節(jié)直白平淡，過度遷就低齡兒童的理解能力，這都使得影片缺乏懸念和感染力。而武俠文學素有“成人童話”的美譽，以武俠文化為題材的武俠動畫也有利于動畫受眾的拓展。如動畫電影《風云決》在題材選擇方面進行了大膽的突破，劇本內(nèi)容及人物性格的刻畫都超出了普通“少兒動畫”的標準，在影片中少了幼稚，增加了符合成人審美觀念和思維特點的元素，贏得了各個年齡觀眾的喜愛。

二中國武俠動畫的造型設計特征

角色造型設計尚未形成自身的統(tǒng)一風格。如《虹貓藍兔七俠傳》等武俠動畫作品采用幾何或動物的動畫造型，外觀簡潔可愛，但往往給人低幼之感，很難引起成人觀眾的興趣?！肚貢r明月》等武俠類動畫作品采用唯美和寫實化風格，更接近成人觀眾的需求。風靡世界的日本動畫也是以角色俊美的外形、高挑的身材和相對寫實化的造型吸引多個年齡層次的動畫觀眾。如果要打開青少年和成人動畫市場，中國武俠動畫在造型風格上更適合走日本動畫的寫實和唯美的路線。

角色造型中人物造型相對簡單。如當前中國武俠動畫的《大英雄狄青》、《哪吒》、《中華小子》等動畫的角色造型，就非常簡單幼稚，缺乏讓人深刻記憶的個性特征。但這種情況正在改變，我國首部國產(chǎn)全三維動畫《秦時明月》就是國人對武俠動畫的一次重要嘗試。這部作品采用三維卡通渲染技術，使角色呈現(xiàn)出一種界于二維動畫和三維動畫之間的獨特面貌。雖然這種技術目前運用得還不夠純熟，畫面常常會產(chǎn)生不協(xié)調(diào)感，但作品中九頭比例的夸張造型和精致耐看的五官刻畫，還是得到了不少青少年觀眾的認可?！肚貢r明月》在造型上的探索和成功，為國產(chǎn)武俠動畫的造型藝術提供了有益的參考。

造型設計采用符號化設計風格。符號化造型設計是一個抽象的概念，它往往通過視覺刺激而產(chǎn)生的視覺聯(lián)想來傳達其形態(tài)包含的內(nèi)容，人們通過形象的相似就可以辨認出來。圖形符號是人們最初記錄和傳遞的重要工具，直到現(xiàn)在仍有語言文字無法取代的獨立意義，所以在動畫創(chuàng)作中，符號與動畫角色造型有著必然的聯(lián)系。符號化的造型語言在動畫創(chuàng)作中完全可以得到充分發(fā)揮，如孫悟空作為一個動物性、神性、人性三者相結(jié)合的動畫角色形象，已經(jīng)成為善良、勇敢、追求幸福和不畏強權的形象符號。隨著我國武俠動畫的發(fā)展，符號化設計風格將日益明顯。

三中國武俠動畫的鏡頭語言特點

鏡頭語言運用單調(diào)。中國動畫的鏡頭語言運用一直沒有得到足夠的重視，未能真正和敘事節(jié)奏融為一體。就目前的一些動畫成品看，單調(diào)的鏡頭運用依然是中國武俠動畫的軟肋。武俠動畫《大英雄狄青》的鏡頭運用具有一定代表性，該劇主要運用切的剪輯手法，本應該驚心動魄的武打場面，被這種單調(diào)的鏡頭語言處理得不溫不火，雖然在敘事上比較平穩(wěn)流暢，但視覺沖擊力卻乏善可陳，更談不上表現(xiàn)動人的武術或給人留下深刻印象。當然，矯枉過正地濫用鏡頭運動的做法，也難以取得良好的藝術效果。比如：由于三維動畫拍攝視角的自由隨意，《秦時明月》的鏡頭運動比起其他作品要豐富很多，不僅有多種視角景別的穿插，還出現(xiàn)了大量在二維動畫中較難實現(xiàn)的“搖鏡頭”。然而如果使用不當，這些運動鏡頭不但無法取得預期效果，反而會給觀眾造成視覺混亂、鏡頭運用不成熟之感，使觀眾的注意力分散，讓他們難以融入動畫的情境之中。因此，不按劇情發(fā)展的需要，一味地炫耀鏡頭的運動技巧，也是中國武俠動畫在設計鏡頭語言時要注意避免的問題。

鏡頭運用表現(xiàn)力不足。這是目前中國武俠動畫在鏡頭語言設計中的通病，也反映了中國動畫制作團隊原創(chuàng)能力的不足。不能靈活有效地掌握鏡頭語言，意味著無法將故事情節(jié)與視覺畫面完美地呈現(xiàn)出來，更不用說將精彩卓絕的武俠動作淋漓盡致地表現(xiàn)出來。對比國外動畫和同題材影視作品，彌補中國動畫在鏡頭語言設計上的缺陷，已成為目前的當務之急。

四中國武俠動畫的動作表現(xiàn)特點

動作設計保守，未能發(fā)揮動畫表現(xiàn)動作的優(yōu)勢。動畫在表現(xiàn)武俠動作方面有著自身得天獨厚的優(yōu)勢：虛擬的時空構造和任意的參照體系，使得動畫能夠輕易表現(xiàn)出人類對于武術動作任何超越現(xiàn)實極限的想象。武俠作品不僅要充分表現(xiàn)人物精妙絕倫的武術動作，還要通過這些動作表現(xiàn)出一種飄逸靈動的美感和俠義文化的精髓。這就要求武俠動畫的動作設計者對中國武術有較為深刻的認識和領悟。遺憾的是，本應最能表現(xiàn)創(chuàng)作人員天馬行空般想象力的武俠動畫中的武術動作，卻沒能表現(xiàn)出應有的優(yōu)勢。近年來的中國武俠動畫，在武術動作的表現(xiàn)上都不溫不火，平平無奇。相比逐漸突破技術瓶頸，上天下海、無所不能的真人實拍武俠和迅速發(fā)展起來的武俠游戲，中國武俠動畫還有很大的差距。

角色的動作缺乏個性，缺乏視覺沖擊力。目前中國武俠動畫的動作依據(jù)創(chuàng)作方法的不同，主要分為二維動畫的原動畫技術和三維動畫的動作捕捉技術?！洞笥⑿鄣仪唷贰ⅰ端逄朴⑿蹅鳌?、《中華小子》等動畫屬于前者。就目前的作品看，這些動畫在武俠動作的設計上都缺乏新意，中規(guī)中矩。如狄青破敵片段，只有“撲“”踢”“砍“”跳”等幾個常規(guī)動作，沒有表現(xiàn)任何武術套數(shù)，連預備動作和跟隨動作表現(xiàn)得都不夠充分?！端逄朴⑿蹅鳌返膭幼鞲怯脦讉€簡單的循環(huán)鏡頭和特效閃光草草帶過，這嚴重削弱了整部作品的可看性。三維動畫《秦時明月》采用真人動作捕捉技術、捕捉武術運動員的動作，再通過制作人員的調(diào)整完成武術動作的表現(xiàn)，但實際效果卻依然沒能給觀眾們帶來足夠的視覺沖擊力：三維渲染的角色動作節(jié)奏過于緩慢，缺少真實可信的細節(jié)處理，而武術招式和武打場面的設計也不及以往真人影視作品的獨出心裁、賞心悅目。相比之下，美國《黑客帝國》的三維動畫版，在表現(xiàn)一對用中國武術格斗的男女戰(zhàn)士時，展開想象，把日本劍術、太極拳法甚至體操動作揉合起來，細節(jié)精準，構圖精美，再加上光影的有機配合，給動畫觀眾帶來比較好的視覺享受。這既顯示出中、美在動畫制作水平上的客觀差距，同時也說明了只要動作設計得足夠精彩，武俠動畫的吸引力絕不會低于同題材的真人影視作品。

五中國武俠動畫的音效特點

作為一種視聽綜合藝術，除了出色的角色造型、個性化的鏡頭運用和精彩的動作設計等視覺元素之外，出眾的音效也是武俠動畫成功的要素。在日本動畫界，久石讓、梁邦彥等一大批懂得將藝術與商業(yè)價值相結(jié)合的作曲家為動畫創(chuàng)作了一系列膾炙人口的音樂作品。這些作品不僅成為動畫的有機組成部分，極好地渲染了動畫所要表達的意境和情緒，同時也能成為獨立的優(yōu)秀音樂作品，為大眾所欣賞。美國迪斯尼動畫更是有載歌載舞的特點。許多動畫作品的插曲、主題曲出自名門，由名家操刀創(chuàng)作，著名歌星演唱的原聲音樂大碟，往往會隨著動畫作品的問世，創(chuàng)造出巨大的商業(yè)利潤。

相比之下，中國動畫的聽覺部分還沒有獲得足夠的關注。除了中國學派時代金復載等前輩藝術家的創(chuàng)作實踐，近年來極少有讓人印象深刻的中國動畫音樂或歌曲問世，更不用說有商業(yè)價值的動畫原聲音樂。而動畫配音工作也往往差強人意，配音演員很難把感情投注到角色中，真正用聲音塑造出成功的動畫人物。當然，這與劇本對白本身蒼白無聊、人物刻畫不成熟也有很大的關系。另外，在中國武俠動畫中，除了配音配樂的一般要求，武術對抗時震撼人心、引人入勝的音效也是聽覺上重要的組成成分。遺憾的是，當前的中國武俠動畫還未真正創(chuàng)作出一場精彩的武打場面。在連視覺畫面的基本要求都達不到的情況下，聲音效果更是無從談起。如湖南宏夢卡通創(chuàng)作的《虹貓藍兔七俠傳》的武打音效是單調(diào)的金屬撞擊聲和角色重復尖厲的高聲喊叫，給人帶來極不舒適的聽覺感受，幾乎可以列入噪音的行列。因此，動畫創(chuàng)作者在把大量精力投入到視覺畫面的同時，也要把對動畫聽覺部分的塑造提升到同等的高度，這對中國武俠動畫創(chuàng)作乃至整個中國動畫行業(yè)而言都是十分必要的。

六結(jié)語

中國武俠動畫承載著豐富的俠文化，這要求創(chuàng)作人員要從本質(zhì)上了解俠文化的豐富內(nèi)涵，并對它作出個性化的解讀。武俠文化不是對“仁“”義”“禮“”智“”信”的生硬拆解，也不是盲目地追求感官暴力，它是一種掩藏在尚武文化之下的人文關懷，是一種特定時期的特殊人際關系，它所蘊涵的“人性”的本質(zhì)決定了它可以與現(xiàn)實生活無限地接近。因此，在中國武俠動畫中，切忌平面化地支解和強調(diào)所謂的俠義精神，而必須把創(chuàng)作重點放在角色的性格塑造上，讓觀眾在對角色性格的品味和解讀中體會俠文化的豐富內(nèi)涵。實際上，對于目前的中國武俠動畫而言，只要塑造出一兩個讓觀眾過目難忘的性格角色，就已經(jīng)取得了巨大的成功。