動畫電影構圖藝術解析

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本文作者：宋洋 單位：西安財經學院

動畫電影又是一種虛擬藝術。由于它的拍攝對象不是真人、真物，因此它的人、物造型就帶有極強的虛擬性，動畫電影與真人電影最為顯著的區別就在于此。動畫電影的制作需要憑借一定的技術手段，是“逐格拍攝”技術或電腦技術使動畫造型形象運動起來，因而動畫電影完全顛覆了真人電影的“復制性”原則，成為一種以“虛擬性”為主要特征的視覺藝術。它可以利用圖像和圖像之間的變形來達到轉場效果，如“動畫之父”法國人艾米爾•科爾，他將一頭大象變成一個舞女，又變成各式各樣的人物;還可以利用圖像夸張和寓言的手法來托物言志，如宮崎駿的《風之谷》中巨大的蝗蟲……將人類美好的幻想和鮮明的寓意通過虛擬設計淋漓盡致地表達出來。［1］這些虛擬設計和表達雖然與真人電影帶給人們的物理場景和真實感受有所不同，但一部優秀的動畫片同樣能產生巨大的藝術真實感，讓觀眾在欣賞過程中漸漸產生認同感，逐步接受這些虛擬形象，并與它們產生共鳴。

一、動畫電影中的色彩渲染

(一)色彩的造型功能

民族、地域、政治、文化等社會因素也會影響人們對于色彩的心理感受。比如說，在我國，黃色是最尊貴的顏色，龍袍、黃馬褂即是最好的說明，而在兩方，紫色卻是最尊貴的顏色。對于以上所說色彩生理感受的掌握和理解是建立畫面構圖和營造鏡頭空間的重要條件。人類集體無意識和社會原因形成的色彩心理則構成了每種色彩本身所蘊涵的色彩情感。當每種色彩都具有自身獨特的色彩情感的時候，它就具有獨特的意義，成為一種象征或者表意的符號，在動畫片中，它就可能成為表達導演意圖的某種符號，從而成為視聽語言不可或缺的一部分。

確立畫面色調動畫片鏡頭畫面往往都有一種顏色作為整個畫面的主導顏色，從而確立畫面的色調。這樣做的好處和目的是使鏡頭畫面具有整體感，這種整體感的色調是較為生活化的色彩基凋，也是人們知覺意識的習慣性要求?！逗５卓倓訂T》中每個畫面的色調都整體而協調。

表現性的色彩多為非寫實性色彩，或者具有裝飾性的色彩。表現性色彩在動畫片當中既不為表現敘事，也不為表現情緒，僅僅是以動畫片特有的想象力與自由表現力賦予畫面強烈的繪畫感，給觀眾強烈的視覺美感。［2］《花木蘭》中表現木蘭參加新兵訓練時的一組鏡頭就運用了非寫實性的色彩，以動畫特有的自由性和想象力賦予畫面美感。

(二)色彩的表意功能

色彩是最具有生命力與表現力的造型因素，因而它經常用作人物內心世界的外部表象，表現角色的心理活動，在這個時候，鏡頭畫面中的客觀色調經常轉化為主觀色調。如在《皮諾曹3000》結尾的時候，皮諾曹終于變成一個真正的小男孩，畫面以溫暖的金色調表現皮諾曹愿望得以實現的幸福心情，而在《變身國王》中庫斯德國王被豹群追殺時，畫面則完全充斥著濃重的紅與黑，表現出庫斯德國王恐懼與絕望的心理。［3］動畫片中經常用色彩的象征意義賦予角色性格。紅色是熱烈、希望，也是蠱惑和邪惡的象征，白色象征著純潔和美好，在動畫片《變身國王》中，高剛肩上的天使和惡魔，分別賦予他們白色長袍和紅色衣服，不同的色彩象征著角色不同的道德與內心。

二、動畫電影中的畫面背景

畫面影調色彩的統一在剪輯畫面的過程中，要注意畫面色彩與光影的統一，才能讓觀眾在視覺上感覺連貫。如果把明暗與色調對比強的畫面組接在一起，會讓人感覺生硬，并影響畫面內容的表達。這項工作也可以通過校色工作來彌補，運用專業的校色軟件，統一畫面的色彩傾向。視覺引導線成熟的藝術家會有意識地引導觀者的視線，通過對畫面元素的合理調配，讓觀者的視線沿藝術家設定的路線游覽整幅畫面。這種具有引導性的元素多呈條狀和線狀，所以稱為視覺引導線。能否有意識地合理使用視覺引導線是衡量藝術水平成熟與否的關鍵性因素，因為視覺引導線所起的效果是一個多因素復合作用的結果。［4］

在畫面上通過線條、塊面以及明暗和色彩等諸多因素的有機結合，才能取得良好的效果。這是一個需要不斷積累與磨煉的過程。在掌握一般性的規律和技巧之后，如何創造性地應用視覺引導線，并帶來更好的視覺效果，只有不斷地在藝術創作中進行探索。背景透視的空間表現，其目的是營造真實背景的空間形態，以達到我們生活中常見的真實情景的效果。利用透視的原理，把真實的生活情景通過夸張的表現手法，繪制成動畫背景所需要的場景空間，真實而自然，就好像通過取景框看到的現實生活情景一樣，更能符合人們的視覺要求，能夠較好地被人們所接受。

動畫片《史酷比》它利用了平行的透視規律，把場景空間表現得真實而深遠，特別是室內空間弧形造型近大遠小的透視規律，更能體現空間的深遠感。加上地面和天花方塊材質的拼貼，透視效果更趨明顯。在繪制場景設計圖時，要求設計師有把握透視的技術和能力，從而達到場景透視設計的要求。

動畫片《花木蘭》在動畫背景創作中，分層表現是場景設計慣用的技法。分層是指在動畫場景中根據動畫劇情的要求，恰當地分出前景層、中景層、全景層。

三、動畫電影中的構圖藝術

(一)構圖的主要形式與風格

1.紀實性構圖風格強調構圖有縱深第三空間的調度，構圖中也運用運動構圖，由于移動鏡頭的使用，使畫面產生運動構圖組合，紀實性構圖強調拍攝角度，畫面構圖和光線的明暗，反對藝術夸張，強調實景與畫面一致作為最高美學原則。

2.繪畫性構圖風格將美術融入構圖，不要求畫面逼真。繪畫性構圖幾乎都是正面構圖，缺少透視，畫面內沒有縱向，只有橫向調度，顯得較為呆板。

3.綜合構圖風格視點多樣性，將紀實性與繪畫性融合，重視構圖的敘事性，同時還注重構圖的造型性，形成了畫面構圖的整體性。

(二)幾種構圖語言

1.主體位置。由于畫面主體負載著大部分的畫面內容，因而必須將其置于觀眾觀看的興趣點上。同樣，由于主體負載著畫面信息，在對主體位置進行安排時還必須考慮到其表意性，即不同的主體位置傳達不同的視覺信息，表現不同的畫面內容。如果將主體放置在接近黃金分割線的位置上，會使主體加倍地突出和醒目，也符合經典構圖方式的擺放位置，動畫片《花木蘭》中各主體都位于畫面的黃金分割線附近，既凸顯主體，又具有視覺重心，并且符合人類的審美規律。當主體被放置于畫面中間時，給人以穩定、嚴肅、莊嚴的視覺和心理感受。

動畫片《花木蘭》中，李翔的父親與皇上對話的場面多將二人置于畫面中間，表現出皇室莊嚴、肅穆的氣氛。不過，有時將主體放置在這個位置上也容易使畫面缺乏生氣，顯得呆板而僵硬。［5］由于人們注視某個物體時通常將這個物體放在視閾的中心位置，所以主觀鏡頭中的主體放置在畫面中間，這比較符合人們的視覺習慣，《小馬王》中小馬王與上校和小女孩對視的場面都以主觀鏡頭表現對視雙方各自看到的畫面，很好地表現出各角色對對方的關注。

如果將主體放置在靠近畫面邊緣的位置上，就會使畫面顯得不平衡，主體也會受到來自畫面邊緣的力量的牽引而產生向畫面框外運動的不穩定的、特殊的心理感受。通常主體處于這個位置上時，要通過主體的朝向、視線方向、運動方向等因素的調度與畫外的情節連接，達到總體畫面的平衡。《彈力女超人》中彈力女超人發現超人最近行為異常，心中產生對婚姻不穩定的擔憂之情、在她將超人送出門后，她位于面面的一側，靠近畫面邊緣，在里面大面積景物的襯托下，她的身影顯得孤單而無助。

以中間橫線為界，可以將畫面分為上下兩個區域，通常位于畫面上半部分的角色居于領導地位，而位于畫面下半部分的角色則具有某種軟弱性。動畫片《花木蘭》中，表現花木蘭被發現是女子之后，倒在雪地上的場景，將花木蘭安排在畫面的下方，以畫面展現花木蘭無助的處境和內心的感受，而在表現匈奴兵出場時，將他們安排在畫面上方，表現他們的力量與威脅感。

2.線條。線條是動畫片畫面構圖的重要造型語言之一，它是按動畫片畫面內容高度概括得來的，將紛繁復雜的畫面內容以抽象的線條來表現，使畫面的主題意義得到更理性和清晰地表達。動畫片畫面中的線條并不是在畫面當中原來就有的幾何意義上的標準的線，而是一種作為視覺符號的細長的形象存在。這種形象可以從畫面當中提取出來，建筑物的外輪廓一旦在畫面當中表現出來，就可以被看作是構成畫面框架的線，提取出來則為放射狀的直線，以這種放射狀的直線構成畫面框架，使得畫面表現對象具有高大的視覺效果，畫面本身也具有某種動感。

曲線讓人聯想到女性人體，給人以流動、舒展、活潑、優美的感覺，是一種柔韌之美。自然界中許多物體的形象特征和運動軌跡都是曲線，比如沙漠、河流、海浪、迎風的蘆葦、飄動的長發，等等。這些都給我們美好的視覺感受和愉悅的心理體驗，曲線在構圖中如果以不同大小、弧度被反復使用，可以產生富有韻律感的畫面，給觀眾帶來極大的視覺趣味和享受。畫面構圖以曲線為主導線形時，整個畫面就顯得優美流暢，活躍輕快，可以形成視覺上的韻律感。動畫片《花木蘭Ⅱ》中，幾個小孩子在學武術中“柔”之道時，他們的身體構成的曲線表達出“柔”的感覺，并且是三條曲線的反復，大小的差別構成了韻律美。

又如《昆蟲總動員》的畫面中，以一片葉子的弧形作為前后景的分割線，使得整個畫面給人流暢、優美的視覺感受，在畫面構圖中恰當地布置曲線會引導我們的目光停留在畫面的核心位置，如果沿著曲線進行運動，則可以循序漸進地改變視線方向，從而獲得更為圓滑的視覺效果。