動畫藝術設計探討3篇
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在動畫藝術長期的發(fā)展中，其始終與工藝美術、繪畫、建筑等傳統(tǒng)文化有著緊密聯(lián)系。異彩紛呈的傳統(tǒng)文化藝術形式、地域文化、民俗文化，為動畫設計提供了豐富多樣的創(chuàng)意素材。隨著全球化不斷深入，在外來動畫風格的影響下，中國動畫藝術逐漸失去了自己的風格，越來越多的動畫企業(yè)依賴于外包業(yè)務，動畫設計表現(xiàn)出較為突出的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵缺失問題，因此，推進動畫設計與傳統(tǒng)文化的有機融合尤為必要。同時，近年來我國動畫制作水平不斷提升，社會大眾的精神世界日益富足，審美水平逐步提升，對動畫作品也提出了更為嚴格的要求。為了滿足觀眾的實際需求，開展好動畫場景設計工作至關重要。動畫場景設計是一部優(yōu)秀動畫作品必不可少的一部分，其可以明確傳達動畫作品的實際意義，多種不同的場景設計可以滿足觀眾多樣化的需求。而將傳統(tǒng)文化融入動畫場景設計十分重要，可以充分彰顯動畫場景設計的特色，讓整個動畫作品很好地贏得觀眾的關注。如我國早期大多數(shù)經(jīng)典動畫均是在傳統(tǒng)文化基礎上開展創(chuàng)作的，近幾年的《哪吒之魔童降世》《大魚海棠》《白蛇：緣起》等一批優(yōu)秀國產(chǎn)動畫中，大多數(shù)場景設計均廣泛運用了傳統(tǒng)建筑、繪畫、服飾等文化元素，讓整個動畫作品彰顯出鮮明的傳統(tǒng)文化特色。因此，本文對傳統(tǒng)文化在動畫場景設計中的運用進行探索研究，具有十分重要的現(xiàn)實意義。
1動畫場景設計的相關概述
動畫場景主要是指動畫角色活動的環(huán)境、場景，不僅涉及單個鏡頭對應呈現(xiàn)的空間感，還包含不同鏡頭之間的銜接所建立起的時間要素。動畫場景設計作為動畫作品必不可少的一環(huán)，主要包括設計動畫角色的自然環(huán)境、生活場地、社會背景等。設計人員在制作過程中，通常會對一系列元素進行綜合分析，進而確定場景的設計風格。優(yōu)質、巧妙的動畫場景設計對動畫作品的整體藝術美感、表現(xiàn)力至關重要。意大利導演安東尼奧尼曾說：“沒有我的環(huán)境，那么就沒有我的人物?！眲赢媹鼍霸O計在動畫作品中發(fā)揮著尤為重要的作用，具體而言，動畫場景設計在動畫作品中的作用主要表現(xiàn)為以下幾方面。第一，動畫場景設計可以展現(xiàn)社會文化環(huán)境。作為動畫藝術中視覺方面的基本元素，角色與場景設計之間有著密切的聯(lián)系，也就是一些特定角色應當有與其相契合的場景設計，換言之，動畫場景設計不可與動畫角色、動畫劇情相違背，不然勢必會對動畫作品表現(xiàn)效果造成不利影響。因而，設計人員在動畫設計實踐中，必須深入把握動畫作品的劇情背景，根據(jù)動畫主題架構確立場景的風格、個性等，同時在場景中融合與社會文化相符的特征、與時代相適應的元素等。所以，動畫場景設計有助于展現(xiàn)動畫作品對應的社會文化環(huán)境。第二，動畫場景設計可以烘托劇情氛圍。在現(xiàn)實世界中，各種場景的建筑都有著科學嚴謹?shù)囊?guī)定，動畫藝術同樣應當遵守這些規(guī)定。設計人員應當設計適宜的場景，服務劇情發(fā)展，動畫角色的活動范圍受限于動畫場景，故事劇情也需要緊扣場景進行。通常而言，動畫作品都需要設計明確的故事主線，而故事主線與動畫風格有關。動畫場景有主要場景和次要場景之分，前者用以推動動畫事件的發(fā)展，后者則用以塑造動畫角色。比如，為了烘托寒風凜冽的故事氛圍，倘若畫面完全偏向動畫角色設計，而不關注動畫場景設計，觀眾勢必會對角色做出的打寒戰(zhàn)、蜷縮等動作感到費解。而倘若場景預先展現(xiàn)了白雪皚皚、天寒地凍的故事背景，觀眾就可以理解角色的動作。所以，動畫場景設計在烘托氛圍，提升觀眾對動畫的認知水平中發(fā)揮著至關重要的作用。第三，動畫場景設計可以影響觀眾的體驗。動畫場景可以讓觀眾獲得多樣化的體驗，并對觀眾的感官形成沖擊。隨著動畫故事劇情的推進，動畫角色會出現(xiàn)在各個空間單元，在此過程中，場景的色調(diào)、陳設等都會影響觀眾的感官體驗。比如，在動畫作品《白蛇：緣起》中，設計人員將男女主人公的相遇、相識設計在山水之間，讓觀眾沉浸在輕松和諧的觀看氛圍中。山水此起彼伏，線條流暢，極易贏得觀眾的認同與青睞。而在反派角色蛇妖出場時，設計人員為該部分角色設計了死寂沉沉的溶洞場景，再結合冷色調(diào)的應用，以及粗獷的石塊重疊，讓動畫氣氛頓時緊張起來。可見，動畫場景設計對動畫敘事、劇情烘托、人物塑造等都發(fā)揮著作用，影響著觀眾的體驗。
2傳統(tǒng)文化對動畫場景設計的影響
中華傳統(tǒng)文化源遠流長、博大精深，在漫長的歷史進程中形成了非常豐富的物質文化、精神文化。將它們?nèi)谌雱赢嬙O計中，可提升動畫作品的傳統(tǒng)文化特色，進而使大眾的情感需求、視覺體驗得到極大滿足。以傳統(tǒng)戲劇為例，我國的戲劇人物講究通過不同的臉譜反映不同的人物性格特征，人們可通過人物的外觀形象直觀地感知其內(nèi)心。隨著動畫行業(yè)不斷發(fā)展，越來越多的設計人員已達成一項共識，即可以基于人們對事物表象的感性認識，進行動畫角色設計，并且可以利用各種立體、浮夸的表現(xiàn)手法，表現(xiàn)動畫角色的內(nèi)在特征，進一步使人物形象特征充分展現(xiàn)。新時期，我國動畫產(chǎn)業(yè)得到了長足發(fā)展。以近年來一批優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫作品為例，《哪吒之魔童降世》僅上映1小時29分鐘，票房便已破億，不少觀眾將其稱為“國漫之光”，最終這部動畫作品實現(xiàn)了票房、口碑雙豐收?！赌倪钢凳馈分羞\用了大量的傳統(tǒng)文化元素，也正是在豐富的傳統(tǒng)文化元素的支持下，其中的人物形象和場景設計都更加飽滿。《大魚海棠》作為又一部優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫作品，同樣融入了大量傳統(tǒng)文化元素，以其中最具傳統(tǒng)文化特色的福建土樓為例。作為一種中國傳統(tǒng)民居建筑，福建土樓具有顯著的民族代表性，是一種群居文化的重要體現(xiàn)?！洞篝~海棠》設計團隊通過對福建土樓這一傳統(tǒng)文化元素的有效運用，對動畫場景進行了人性化設計，給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。同時，《大魚海棠》的畫面也頗具表現(xiàn)力，設計人員通過對畫面的細節(jié)化處理，讓觀眾的情感得到了極大滿足。綜上，傳統(tǒng)文化對動畫場景的設計有顯著影響，不論是傳統(tǒng)文化中的符號元素，還是色彩元素，都可用于提升動畫場景的裝飾性，在豐富動畫場景的同時，烘托動畫作品整體的氛圍，真正意義上讓動畫藝術源于生活又高于生活。
3傳統(tǒng)文化在動畫場景設計中的運用實踐
動畫題材不同，涉及的文化元素也不盡相同，不同歷史階段、不同民族、不同地域展現(xiàn)的文化也存在一定差異，展現(xiàn)的文化形式也有所不同?，F(xiàn)以傳統(tǒng)建筑元素、傳統(tǒng)水墨元素、傳統(tǒng)裝飾元素為例，探究傳統(tǒng)文化在動畫場景設計中的運用實踐。
4傳統(tǒng)建筑元素的運用
動畫藝術是時間與空間的藝術，動畫場景是動畫角色活動及劇情開展不可或缺的環(huán)境，不管是夸張的，還是寫實的動畫場景設計，我國傳統(tǒng)建筑的造型、色彩、圖案等均可在其中發(fā)揮重要作用。通常而言，在進行動畫場景設計時，設計人員往往會根據(jù)故事劇情，對動畫場景進行寫實處理。這里的寫實是根據(jù)真實的結構、比例對動畫場景進行設計。通常人們將動畫場景界定為除去角色以外，隨著時間轉變而變化的所有造型設計，建筑在其中占據(jù)著十分重要的地位。設計人員需要預先開展實地考察，立足于動畫設計角度，對實景進行表現(xiàn)，同時對時空關系進行藝術化處理，保證動畫場景與觀眾的觀看習慣相契合。比如，在動畫作品《功夫熊貓》中，設計人員運用了大量中國宮殿廟宇建筑元素，如紅墻碧瓦、斗拱飛檐等。這部作品雖然是由國外設計團隊完成的動畫作品，但一經(jīng)推出，就讓觀眾對中國傳統(tǒng)文化印象深刻，并得到了中國觀眾的追捧。動畫作品《夢回金沙城》中也運用了我國傳統(tǒng)建筑元素?，F(xiàn)實場景是動畫場景設計的重要基礎，動畫是對現(xiàn)實場景進行簡單處理所形成的一種藝術門類，所以其具有平面化的特征。通常來說，對于靠近動畫角色的場景，要有意識地關注其局部色彩處理及細節(jié)裝飾；而對于距離動畫角色稍遠的場景，則可省去細節(jié)處理步驟。比如，在動畫作品《大鬧天宮》《哪吒鬧海》中，設計人員在對動畫場景進行設計的過程中，從傳統(tǒng)藝術中提取裝飾元素，并借助裝飾手法將這些元素融入動畫場景設計中。這兩部動畫作品中，還運用了龍鳳紋、云雷紋等傳統(tǒng)紋樣，通過場景設計，賦予了動畫作品鮮明的傳統(tǒng)文化特色。
5傳統(tǒng)水墨元素的運用
水墨藝術作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，長期以來，在傳統(tǒng)動畫設計中得到了廣泛運用，其超然、古樸的主題，細膩、素雅的點線，可展現(xiàn)出氣吞山河的文化氣度，故而成為我國傳統(tǒng)動畫場景設計的一大典型元素。水墨元素所打造的動畫場景，與動畫作品追求的氛圍密切相關。動畫場景中的各個視覺主題都是為動畫角色、劇情推進而服務的。同時，水墨主題動畫中，設計人員的思維觀念、創(chuàng)意設計、藝術表現(xiàn)手法等，均應與觀眾的審美趣味、情感需求相契合。因此，在將傳統(tǒng)水墨元素運用于動畫場景設計時，設計人員應充分了解故事劇情，剖析動畫角色，并分析動畫作品藝術構思，從而將傳統(tǒng)水墨元素與動畫場景合理組合，生動直觀地展現(xiàn)故事劇情。另外，在動畫場景設計中，設計人員還應對劇情發(fā)展、色彩色調(diào)等進行全面統(tǒng)籌，包括對水墨畫面“留白”藝術的合理運用，對水墨元素技法的巧妙運用等，以此實現(xiàn)對動畫場景氛圍的有效渲染，提升動畫的視覺表現(xiàn)力。隨著影視制作技術的不斷發(fā)展，對數(shù)字化技術的有效運用，可以創(chuàng)新對傳統(tǒng)水墨元素的設計，進而讓水墨主題動畫的藝術效果充分呈現(xiàn)出來。如Expresii水墨繪畫軟件，可以將傳統(tǒng)水墨元素與數(shù)字化場景相整合，為動畫作品創(chuàng)造豐富多樣的場景。值得一提的是，在動畫場景設計中，數(shù)字化技術與傳統(tǒng)手繪動畫存在一定差異，比如，通過手繪運用傳統(tǒng)水墨元素，可以更真實地展現(xiàn)水墨視覺效果；而對水墨繪畫軟件的運用，則偏向于展現(xiàn)各種筆刷的繪制效果。水墨繪畫軟件可以靈活選擇不同筆刷的軟硬程度，來表現(xiàn)水墨的深淺變化，提升暈染效果，增強水墨場景的層次感。
6傳統(tǒng)裝飾元素的運用
我國傳統(tǒng)裝飾元素具有典雅、莊重的特性，這些裝飾元素在各種藝術品中發(fā)揮著重要作用。在動畫場景設計中融入傳統(tǒng)裝飾元素，可表現(xiàn)出獨特的藝術魅力，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊。我國動畫場景設計有顯著的平面性、裝飾性特征，原因在于其中運用了大量傳統(tǒng)裝飾元素。比如，傳統(tǒng)壁畫裝飾元素、民族圖案紋樣、戲劇裝飾元素等，這些傳統(tǒng)元素給場景設計人員提供了創(chuàng)意靈感，賦予動畫場景以形式美、韻味美。除此之外，對傳統(tǒng)裝飾元素的運用還有助于提升動畫場景的故事感、氛圍感，建立起劇情、氛圍與環(huán)境之間的緊密聯(lián)系，表現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的裝飾特點。比如，在動畫作品《大魚海棠》中，探究其動畫場景設計不難發(fā)現(xiàn)，設計人員投入了大量的時間和精力刻畫了土樓上數(shù)百處精美的木雕，土樓的地面則采用了龍圖騰元素，作品中的核桃鈴鐺花紋運用了陰陽魚的造型，這些傳統(tǒng)文化元素顯著提升了整部動畫作品的氣度。又如，《大鬧天宮》中引入民間年畫作為裝飾元素；《九色鹿》中采用敦煌壁畫元素作為裝飾元素；《漁童》中引入民間剪紙作為裝飾元素。這些傳統(tǒng)裝飾元素的合理運用，大幅提升了動畫作品的藝術表現(xiàn)力。綜上所述，從根本上來說，動畫場景設計是創(chuàng)作出動畫角色活動、故事劇情發(fā)展的空間，是動畫藝術表現(xiàn)不可或缺的一部分。一部優(yōu)秀的動畫作品，離不開高水平的動畫場景設計。設計人員應積極推進傳統(tǒng)文化與動畫場景設計的有機融合，讓豐富的傳統(tǒng)文化元素切實為動畫場景提供強大的生命力及創(chuàng)新力。
作者:周勇 單位:滁州職業(yè)技術學院傳媒與設計學院
動畫藝術設計篇2
我國民間美術文化源遠流長、底蘊深厚，在影視動畫角色的塑造上深入挖掘與應用優(yōu)秀的民間美術元素，對提升動畫作品的文化價值有重要意義。如今，影視動畫行業(yè)對民間美術元素的融入十分重視，從角色的服飾、場景的搭建、色彩的搭配等諸多方面均可融合民間美術元素，形成獨具文化內(nèi)涵的影視動畫特征。我國民間美術資源有著豐富的類型，可從多元化的角度融合到影視動畫的設計中，使角色造型更具獨特民族文化韻味。
一、民間美術元素的價值
我國民間有十分豐富的藝術表現(xiàn)形式，壁畫、剪紙、皮影、泥人等多種多樣，深入剖析民間美術元素，可以發(fā)現(xiàn)其蘊含的藝術特點極為濃郁，是我國各民族美術文化的直接呈現(xiàn)，對我國影視動畫的發(fā)展而言，也幫助甚大。二十世紀我國影視動畫的開發(fā)對大量民間美術元素進行了應用，以《大鬧天宮》為例，其中充分的融合了京劇臉譜、剪紙和年畫等民間美術元素，強烈地展現(xiàn)出了我國民族文化特色。該作品在法國得到了高度的評價，認為與迪士尼動畫一樣具有美感，并充分展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化的魅力，是迪士尼難以創(chuàng)造的?，F(xiàn)如今，國內(nèi)一部分影視動畫的創(chuàng)作過于注重內(nèi)容的趣味，動畫風格也出現(xiàn)了模仿其他國家動畫風格的情況，忽視了民間美術元素在角色塑造上的應用，導致角色形象過于單調(diào)，難以體現(xiàn)出我國濃厚的文化底蘊。我國民族文化已經(jīng)進入了全新的發(fā)展階段，在影視動畫方面應加強民間美術元素的融合，為其提供豐富的創(chuàng)作靈感與文化內(nèi)涵，以體現(xiàn)我國的民族文化特色，在滿足本土人民鑒賞傾向的基礎上，使中華傳統(tǒng)文化得以傳承與弘揚。
二、影視動畫中民間美術元素的表現(xiàn)手法
（一）年畫
年畫是在春節(jié)期間廣泛流行的民間繪畫形式，年畫著重關注人物形象的寫實與環(huán)境的塑造，畫面呈現(xiàn)出吉祥的寓意。人物形象鮮明是年畫顯著的特征，充分體現(xiàn)在人物的服飾、動作以及背景方面。在影視動畫角色中，年畫的適用性十分突出。采用年畫的形式設計動畫中的英雄、神仙、名人大家等，能夠使中華民族源遠流長的傳統(tǒng)美德充分展現(xiàn)出來。年畫藝術形式的應用，可使影視動畫形神兼?zhèn)?，既能準確把握與放大動畫角色的不同個性，又能以簡單的線條描繪角色風采，實現(xiàn)形神合一。
（二）剪紙
剪紙這種藝術形式通常以夸張的手法抽象地描繪與修飾現(xiàn)實中的物象。在影視動畫中剪紙元素的呈現(xiàn)，一般需要以設計稿為根據(jù)分析角色的比例，以場景變化為依據(jù)設計人物的造型，大多通過側面展現(xiàn)剪紙人物造型。此外，角色的半側面比例十分重要，塑造好角色造型之后，剖析角色的圓形，對各個關節(jié)之間聯(lián)系與合理性進行充分思考，和身體各個部分連接得當，關節(jié)活動自由。剪紙造型相比于其他造型，能夠良好地把握造型的動態(tài)。
（三）臉譜
臉譜是我國戲劇經(jīng)常出現(xiàn)的形象，不同臉譜是不同人物風格的代表，豐富的線條與顏色的對比，使臉譜抽象的概括出人物的特點與身份。臉譜造型以其生動性特征可以展現(xiàn)強烈的裝飾效果，將其應用于影視動畫角色塑造上，能夠使角色的個性充分地展現(xiàn)出來，為角色賦予生機與活力。我國經(jīng)典啟蒙教育動畫作品《葫蘆兄弟》，其中葫蘆娃的臉部造型則是參考京劇生角的臉譜設計的，劍眉適當縮短及加粗，凸顯人物稚嫩及正直的形象。
（四）皮影
在我國民間藝術中，皮影是一種極具代表性的藝術形式，皮影受戲劇、剪紙、壁畫、漢化石像等藝術形式的影響頗深，通常表現(xiàn)為色彩豐富、人物性格鮮明、紋飾華麗等特征。在影視動畫角色造型中應用皮影藝術形式，一般用于呈現(xiàn)人物性格的塑造，并格外重視頭部造型的設計，通常這種形式下的人物頭部比例要遠大于身體。此外，由于皮影受戲劇的影響最大，故此比較善于眉目傳情，以平眉和皺眉區(qū)分人物性的陽剛與陰柔，平眉通常表示人物沉穩(wěn)、安詳，皺眉和鳳眼通常表示人物威武俊朗，而線眼彎眉則是表現(xiàn)人物溫文爾雅?！逗J兄弟》中人物角色的塑造不僅借鑒了剪紙藝術元素，同時也充分融合了皮影藝術的精華，以葫蘆兄弟面部神情的變化最為突出。
三、影視動畫角色設計中民間美術元素的應用方法
（一）應用傳統(tǒng)繪畫藝術進行創(chuàng)作
若是想在影視動畫中融入年畫、剪紙、臉譜、皮影等民間藝術元素，就必須重視傳統(tǒng)繪畫藝術的應用，否則將難以呈現(xiàn)出傳統(tǒng)民間藝術的神韻。老一輩動畫師創(chuàng)作的具有民間美術元素的動畫作品，無不使用了精湛的傳統(tǒng)繪畫藝術。例如，我國最早期動畫作品中的《螳螂捕蟬》，則是以花鳥寫意的傳統(tǒng)繪畫方法，對螳螂、黃雀、蟬的形成進行了生動地描繪，同時又不失高雅與精致；以水墨潑彩的傳統(tǒng)繪畫方法完美地呈現(xiàn)了畫面中的山川、河流、荷葉等場景。此外，該動畫的創(chuàng)作也并非全部借鑒了我國的民間藝術元素，而是以民間藝術元素為基礎進行了適當?shù)貏?chuàng)新，這一點需要引起當代動畫設計師的注意。若影視動畫角色的設計上參考了剪紙元素，還需對雕、剪、刻等剪紙所需技法有一定的了解，對于傳統(tǒng)繪畫藝術而言，也是十分重要的技法。由于傳統(tǒng)剪紙藝術材料所具有的特點會限制人物造型的線條，容易使人物線條缺乏變化而顯得單調(diào)，難以生動地體現(xiàn)出人物的情感。所以老一輩動畫師改善了傳統(tǒng)的剪紙工藝，創(chuàng)造出了拉毛剪紙技術，提高了影視動畫角色對剪紙藝術元素的應用性，以《鷸蚌相爭》為例，則是利用了該項技術，使?jié)O夫的蓑衣和鷸的羽毛完美的呈現(xiàn)出了水墨意境，而拍攝過程中卻不需要創(chuàng)造水墨畫面，有效降低了動畫拍攝的難度。當代動畫師應更多地了解與掌握這類工藝技術。
（二）應用當代藝術作品進行創(chuàng)作
我國當代繪畫藝術同樣十分豐富繁榮，影視動畫角色創(chuàng)作可從其中找到源源不斷的素材，上世紀我國有許多優(yōu)秀的影視動畫即從當代繪畫藝術作品中取材。比如，特偉導演于1963年導演的動畫片《牧笛》則是取材于山水大師李可染的作品，質樸的牧童、生動的水牛、輕快的河水，無不帶給人們身臨其境的感官體驗，從而留下深刻的印象。動畫為李可染筆下靜默的形象賦予生氣，展現(xiàn)出鮮活而強大的生命力。《大鬧天宮》中的孫悟空則是借鑒張光宇的得意之作，黃色上衣、虎皮裙、短黑靴、綠圍巾的孫悟空身材矯健、神采奕奕，使得這該形象一度成為了孫悟空想象的設計典范，根植于人們心中。《三毛流浪記》中的三毛則是以張樂平筆下三毛形象進行創(chuàng)作的，只有三根頭發(fā)的三毛，卻有著聰明伶俐、勇敢正直的性格特征，生于亂世、生活窘迫，卻仍能做到不貪戀錢財、不畏懼權勢與強暴，而是選擇勇敢地活著。該片塑造的三毛人物形象給觀眾留下的印象非常之深，可見，將當代藝術作品合理的融入影視動畫角色的設計中，對角色塑造而言具有深刻的意義。
（三）應用民間手工藝術進行創(chuàng)作
我國民間藝術文化歷史悠久、底蘊豐厚，影視動畫角色創(chuàng)造可從中汲取寶貴的藝術參考。皮影、剪紙、泥人等常見民間手工工藝，在眾多藝術作品中均有呈現(xiàn)。動畫片《漁童》則融入了剪紙藝術，小漁童、金魚、蓮花組合在一起，呈現(xiàn)了一幅“連年有余”的年畫，氛圍喜慶且和諧。動畫片《火童》則是利用壁畫、油畫等工藝進行了人物設計，人物穿著富有古典壁畫色彩的服裝，身處油畫溫情色彩的場景中，正是民間藝術的融入，提升了動畫作品的藝術性與觀賞性。動畫片《大鬧天宮》更是融入了木刻、臉譜、繪畫、版畫等多種民間藝術，為人物形象賦予了鮮活的生命，其中孫悟空的臉面形象借鑒的是傳統(tǒng)臉譜、民間版畫，玉皇大帝則是借鑒傳統(tǒng)佛像、年畫、民間木刻。民間手工藝術是十分強大的素材庫，可為影視動畫角色創(chuàng)造提供廣闊的素材，現(xiàn)階段的動畫設計師應當充分了解我國傳統(tǒng)民族文化，以便于合理地在影視動畫角色創(chuàng)作中應用這些民間藝術元素，為觀眾創(chuàng)作出備受喜愛的動畫形象。
（四）創(chuàng)新民間藝術元素技法
以影視動畫塑造為例，需要重視對傳統(tǒng)民間美術造型手法的實踐應用，這也是影視動畫在角色造型設計方面的一種未來發(fā)展方向。傳統(tǒng)影視動畫制作過程中基本使用的為焦點透視法，也就是以觀察者為視角拍攝，所有鏡頭中都呈現(xiàn)出明晰的興趣點，能夠將畫面更加直觀與形象的表達，但是受視覺單一的影響，難以將視線之外的事物進行呈現(xiàn)，從而就導致畫面比較固定、呆板。以國畫藝術為例，其采用的是散點透視法，側重的為整幅畫面中空間意識感的表現(xiàn)，觀眾在欣賞國畫時視線是變化的、流動的，從而才能以全境視角體會自然之美。焦點透視法側重突出事物固定與靜態(tài)，而散點透視法強調(diào)動態(tài)化表現(xiàn)。所以影視動畫角色的塑造應合理引用國畫藝術散點透視法，利用鏡頭的移動與切換實現(xiàn)角色塑造。例如通過對長鏡頭進行科學利用或是移動機位等，就能夠實現(xiàn)動態(tài)拍攝，為觀眾呈現(xiàn)寬闊的視野空間。近些年來，信息技術更迭速度極快，影視動畫創(chuàng)作中三維動畫與虛擬攝像機等信息技術得到了普遍應用，實現(xiàn)了景深、焦距等相關要素的有效模擬，為影視動畫制作過程中目標點的控制提供了較大幫助。總而言之，通過對民間美術技法進行創(chuàng)新，促進影視動畫創(chuàng)作民間美術精髓的深度結合，從而有利于實現(xiàn)影視動畫角色造型的創(chuàng)新突破。
（五）借鑒與優(yōu)化經(jīng)典作品角色造型技法
積極借鑒與學習優(yōu)質影視作品采用的造型手法，然后進行適當?shù)貏?chuàng)新、創(chuàng)造，這也成為了影視動畫未來發(fā)展的一個方向。以日本動漫經(jīng)典作品《七龍珠》為例，其充分借鑒了我國動畫片《西游記》中相關人物的塑造，但是并沒有100%復制《西游記》角色造型，充分結合了本土民族文化特色，實施了大量改造與創(chuàng)新設計，由此就形成了極具時代感與鮮明叛逆特點的角色形象，使得故事情節(jié)跌宕起伏，具有多面性和豐富性。縱觀我國影視動畫發(fā)展情況，其中早期制作的影視動畫在角色塑造方面主要刻畫的為傳統(tǒng)人物形象，比如《寶蓮燈》等。而在2019年7月播出的《哪吒之魔童降世》異?；鸨?，其從角色塑造方面雖然取材于傳統(tǒng)人物形象——“哪吒”，但是對哪吒進行了夸張與變形塑造，賦予了與傳統(tǒng)人物形象不同的特點，即頂天立地與叛逆活潑，實現(xiàn)了影視動畫角色塑造的涂抹。但是現(xiàn)階段國內(nèi)影視動畫制作過程中角色造型設計仍然傾向于傳統(tǒng)民間藝術手法的復制模仿，整體上缺少創(chuàng)新，這也直接影響國內(nèi)影視動畫的創(chuàng)新突破與發(fā)展。因此影視動畫制作過程中在角色塑造方面需要積極學習與借鑒民間美術手法，同時尋求突破與創(chuàng)新點，從而促進我國影視動畫制作的高水平發(fā)展。圖2“哪吒“形象
四、結語
在經(jīng)濟全球化背景下，影視動漫產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)了快速發(fā)展，而我國影視動畫產(chǎn)業(yè)具備較大的發(fā)展?jié)摿?，同時正在逐步崛起。雖然我國動漫產(chǎn)業(yè)市場龐大，但是國產(chǎn)動漫設計制作水平仍然與美、日等國家的動漫存在差距，所以如何有效提升動漫設計制作水平，使我國動漫產(chǎn)業(yè)能夠沖出包圍，并推動我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的健康、快速發(fā)展成為了迫切需要解決的難題。我國民間藝術底蘊豐厚、源遠流長，為影視動畫角色創(chuàng)作提供了強大的素材庫，不僅有利于創(chuàng)作出令人喜愛的動畫角色，還能促進我國悠久文化藝術的傳承與發(fā)展，我國民間藝術元素在影視動畫中呈現(xiàn)的方式通常有年畫、剪紙、臉譜以及皮影，可應用傳統(tǒng)繪畫藝術、當代藝術作品、民間手工藝術等民間美術元素進行影視動畫角色造型的創(chuàng)作，大量老一輩動畫設計師的作品也充分展現(xiàn)出了影視動畫角色塑造應用民間美術元素帶來的極大成就，為現(xiàn)代動畫設計師提供創(chuàng)作指導。
作者:韓琳 單位:山西藝術職業(yè)學院
動畫藝術設計篇3
引言
角色動作設計是動畫制作中非常重要的環(huán)節(jié)之一，主要由原畫設計師基于動畫運動規(guī)律，結合自身工作經(jīng)驗進行動作設計。千篇一律的動作設計很難吸引觀眾，因此，原畫設計師在進行角色動作設計時，應充分考慮動作設計的影響因素，使動畫角色更具藝術感染力與生命力，使角色變得更加鮮活，創(chuàng)作出具有個性化的角色動作設計，突出角色的性格特征，傳達角色的情感情緒，更好地推動影片情節(jié)發(fā)展。
1動畫角色造型結構
角色的身體比例和造型風格作為角色動作設計的基點，決定了動畫角色表演的風格特點。不同身體比例、不同造型風格的動畫角色身體的可動性與表演風格存在很大的差異。動畫角色需根據(jù)角色造型結構在一定范圍內(nèi)進行動作表演，才會使觀眾覺得合理、自然。即使適度的夸張與變形也需要在符合劇情的前提下根據(jù)角色造型結構而設計。
1.1角色身體比例
不同的動畫片會根據(jù)影片內(nèi)容、風格定位、受眾群體等因素設計不同比例的角色造型，我們按身體比例即頭身比分類，一般可分為二頭身、三頭身、五頭身、七頭身、九頭身等造型。受眾為低幼年齡段的動畫片，角色造型一般以二頭身、三頭身造型為主，如動畫片《小豬佩奇》，佩奇一家及其他小動物角色造型比例采用二頭身設計，大大的頭部突出各種動物的特點，身體則統(tǒng)一采用擬人化設計，又大又圓的身體和極為纖細的四肢形成強烈對比，造型獨特且可愛。二頭身、三頭身比例的角色往往造型特點突出、形象可愛、辨識度高，但該種造型因四肢和身體都比較短小，動作設計受到的限制較大，無法完成大幅度夸張的動作設計。低幼年齡段兒童對角色動作不追求過多的真實感，反而會對該種造型印象深刻，對角色因受身體比例限制產(chǎn)生笨拙的可愛感也甚是喜愛。受眾為中小學生的動畫片，角色造型一般以五頭身、七頭身造型為主，與該年齡段學生真實身體比例較為接近，容易拉近角色與受眾之間的距離。如，系列動畫電影《玩具總動員》，牛仔玩偶胡迪角色造型比例采用五頭身設計，頭部較長，上身比例較短，腿部比例較長，整體造型設計極具西部牛仔特色。角色造型比例接近真實人物，加之四肢較長且纖細，使其能夠完成大多數(shù)常規(guī)人物動作，甚至可以根據(jù)劇情和角色的玩具身份特征做出突破真實人物身體構造限制的動作，如身體大幅度彎曲，手臂、腿部關節(jié)反向運動等。而受眾為青年、成年的動畫片，角色造型一般以七頭身、九頭身造型為主，七頭身與大部分成年人身體比例較為接近，而九頭身造型則會著重放大角色腿部比例，超越現(xiàn)實，使角色身材更加優(yōu)越，提升角色造型美感。如，三維動畫電影《白蛇：緣起》中的小白角色造型比例均為九頭身，采用古裝造型設計，輕柔絲滑的琵琶袖對襟長袍、飄逸的秀發(fā)與發(fā)帶，為角色增添了很多美感。角色動作設計追求真實，使影片極具代入感，引發(fā)觀眾情感共鳴?？偠灾?，五頭身至九頭身的角色造型都較為接近真實人體比例，角色動作設計也可參照真人表演與運動規(guī)律，能夠詮釋復雜的劇情，制作較大幅度、較為夸張的動作設計，更能從細膩的表情動作與肢體動作中表現(xiàn)人物情緒與情感。
1.2角色造型風格
角色動作設計需遵循角色原有造型風格，并在此基礎上設計符合劇情、角色性格特征的動作。不同的動畫片會根據(jù)劇情需求為一切角色形象、物體賦予生命，使之能夠進行不同程度的運動，并具有獨立的思想，這些角色設計充滿想象，形象各異，我們按造型風格分類，可以分為寫實人物造型，動物擬人造型、道具物品擬人造型等[1]。其中，寫實風格人物造型最為常見，可以充分參考運動規(guī)律、真人表演，尋找靈感進行動作設計，以人物生理結構為基礎進行敘事與抒情等表達，角色表情動作、肢體動作與真實人物動作限制相似，更接近真實生活，觀眾較容易理解角色的身體語言。如，動畫電影《冰雪奇緣》采用寫實風格的人物造型，愛莎、安娜等角色肢體動作、表情動作都與真實人物動作較為接近，當人們感覺寒冷時，會出現(xiàn)聳肩，雙臂抱緊，彎腰、身體蜷縮，不自覺發(fā)抖等動作；當愛莎告訴安娜不要嫁給第一次見面的人時，安娜嘆氣，肩膀下垂，眉毛呈八字形，睜大的雙眼里充滿驚訝與不解；這些表情動作與肢體動作都表現(xiàn)得恰到好處，符合角色的定位與當時所處的環(huán)境與心情，沒有過分的夸張，與真實人物動作很接近，很容易使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。動物擬人角色造型，通常以動物的形象、身軀進行擬人化的表演，動物可為四足著地，也可為兩足著地。如，動畫電影《獅子王》中獅子辛巴為四足著地，最大程度地保留其原始的體貌特征，肢體動作設計也大量參考真實獅子的運動規(guī)律，奔跑、打斗、吼叫等動作都保留獅子固有的動作特征，著重通過細膩的擬人化表情動作設計突出角色的內(nèi)心情感與情緒表達。又如，動畫電影《馬達加斯加》中同為獅子造型的亞里克斯則為兩足著地，頭部、爪子、尾巴保留獅子的造型特點，將具有人物造型特點的軀干與四肢融入其造型設計之中，動作設計也以擬人化動作為主，模擬人物站立走路，前爪完全代替人物的手臂，可以完成打電話、打拳、叉腰等人物動作，表情更是進行擬人化處理，豐富夸張的表情設計使影片充滿趣味性。觀眾喜愛形態(tài)各異的動物形象，同時又更容易理解人物造型的表演，所以以動物的身軀進行擬人化表演，可以將兩者結合，形成趣味性與反差感，在動畫創(chuàng)作中得到廣泛應用。道具物品擬人造型，一般指非人物、非動物造型的角色，原畫師根據(jù)其原有造型特點為其添加或改造眼睛、鼻子、嘴巴、手臂等部位，賦予其生命力，并根據(jù)其造型特點量身定制擬人化的動作設計，能夠做到其他造型無法達到的可愛與幽默效果。如，動畫片《超級飛俠》中各種可以變身的小飛機，造型設計師將機頭的擋風玻璃處轉化為一雙傳神的大眼睛，并添加可以升降、變形的眼皮，機頭最前方轉化為鼻子，并在其下方添加嘴巴，機身部位則基本保留飛機造型特點。當角色變身為飛機時，其動作設計遵循飛機的運動規(guī)律，當角色變身為機器人時，角色動作遵循擬人化動作設計，可以站立、行走、奔跑，同時配合“面部”表情，尤其是眼睛、眉弓部位傳神的表情動作設計，能夠更好地呈現(xiàn)角色身體語言。
2動畫角色設定
角色設定主要指角色的內(nèi)在屬性，包含了角色性別、年齡、身高體重、健康狀況、性格特征、習慣愛好、身份職業(yè)等，這些屬性由內(nèi)而外地影響了角色的身體語言，決定了角色動作設計的框架和范圍。優(yōu)秀的角色動作設計應充分考慮角色的設定，只有符合角色生理、心理、身份的動作設計才能深入人心，使角色真正“活”起來。
2.1角色生理設定
角色身體機能方面的設定可以概括為生理設定，其中包括性別、年齡、身高體重、健康狀況、身體構造等。在進行角色動作設計時，需基于動畫運動規(guī)律，充分考慮角色生理設定，設計出符合角色生理特征的個性化動作設計，使角色表演更生動，更符合觀眾的審美需求[2]。如，影片《你的名字》中女主角三葉與男主角瀧互換身體后，三葉會表現(xiàn)出一些男性動作特征，對同學的議論不滿時扔下鉛筆，雙手交叉抱于胸前，眼神充滿憤怒，毫不顧忌穿著短裙，抬起腿踢翻桌子的動作；與朋友聊天時，雙腿岔開，一只手架在腿上，一只手架在書桌上，并隨意盤起一條腿，完全不顧及同學異樣的目光。同樣，瀧也會表現(xiàn)出一些女性動作特征，當來到陌生環(huán)境時，充滿了驚恐與緊張，一直保持著聳肩、雙臂加緊，小心翼翼、不知所措的動作特征；被朋友搭肩膀時，漲紅的雙頰透露出無奈與羞澀；與朋友在球場吃飯時，雙腿并攏跪坐在地上的動作與朋友的坐姿和恢復真實身份后隨意的坐姿形成強烈對比，也突顯了劇情沖突。
2.2角色心理設定
角色愛好、性格、心理活動、行為習慣方面的設定可以概括為心理設定，其最能體現(xiàn)角色的個性，對角色的動作設計影響較大。賦予角色屬于自己的性格特征，可以使角色更具真實感與親和力，仿佛角色可以自主思考、自主行動，使其擁有了個性與個人魅力。影片《機器人總動員》中，瓦力是一個性格開朗，可愛、友善、意志堅定，對周圍事物充滿好奇但十分孤獨的機器人。他獨自生活在地球上，周而復始地重復著收集、整理垃圾的工作，希望能夠與人交流，有人陪伴，并對愛情充滿渴望。瓦力的造型結構設計偏向于多功能的工程車，該造型在角色情緒表達上受到很大的限制，但原畫師通過對其眼睛、手部細節(jié)動作的精心設計，充分體現(xiàn)出該角色的性格特征與心理活動。如，當電視機中播放情侶牽手畫面時，他眼神中充滿期待的表情動作，雙手交叉握緊的肢體動作既能突顯它對愛情的渴望，也能反襯出它孤單無助的現(xiàn)狀。當伊娃被鎖定，他一直在旁陪伴多日后，倍感無聊，摳“腿部”履帶的動作；在風雨交加的夜晚為伊娃撐傘，被雷擊，毫不猶豫再次撐起傘，再次被雷擊……表現(xiàn)出他雖無奈但意志堅定的性格特征。
2.3角色身份設定
角色身份背景方面的設定可以概括為身份設定，其中包括職業(yè)、職位、社會關系、家庭背景、受教育程度等設定。角色的言談舉止受家庭背景、職業(yè)環(huán)境、社會階層等影響，會呈現(xiàn)出不同的動作特征。在動畫前期角色設定中，充分考慮角色的身份設定，可以更深入地塑造角色形象，使觀眾可以快速熟悉角色，了解角色心理?；诮巧矸菰O定的動作設計更具真實感與代入感。以角色走路動畫為例，不同職業(yè)、不同身份的角色走路動作會較標準運動規(guī)律有一定區(qū)別。如女性模特走路，肩部后傾且向外伸展，胸部挺拔，軀干彎曲幅度較大，頭部保持不動，目不斜視，上臂略微加緊，肘部彎曲夾角較大，小臂后擺幅度較大，前擺偏向身體外側，手部呈自然放松狀態(tài)彎曲，腿部跨步幅度較大，且邁向身體中間甚至身體另一側，肩部、胯部呈反向運動狀態(tài)，且擺動幅度都較大，尤其左右方向的擺動突出了女性特有的走路韻味，身體重心起伏較大，步伐充滿動感與節(jié)奏，步伐速度需與背景音樂相匹配。小偷走路，整體呈現(xiàn)躡手躡腳狀態(tài)，軀干前后擺動幅度較大，向前邁步時身體與腿部呈向后彎曲的弧度，頭、肩、背均向后拉伸，重心靠后；雙腿交替時，軀干整體彎曲前傾，重心很低且靠前，腿部始終保持彎曲狀態(tài)，胯部左右運動幅度較小，通過腿部向前邁帶動胯部前后扭動，肩部隨之大幅度扭動，腳落地時始終保持腳尖輕輕著地，并邁向身體中間，手臂為配合平衡不產(chǎn)生大幅度前后擺動，雙臂同時前伸，呈自然彎曲狀態(tài)，配合肩部輕微交替擺動，手指張開，呈現(xiàn)扶東西狀，頭部可配合劇情前視或左右張望，整體運動節(jié)奏輕而緩慢。
3結語
原畫設計師在進行動畫角色動作設計時，需基于角色身體比例、造型風格特點，充分考慮角色的生理、心理、身份設定，設計出符合角色定位與特征的個性化動作設計，使觀眾能夠感同身受，理解角色的心理狀態(tài)，從而留下深刻的印象，使影片更具代入感，提升影片整體質量。
參考文獻：
[1]李淼森.淺析動畫創(chuàng)作中動作細節(jié)設計對角色性格的塑造[J].藝術與設計(理論),2022,2(03):130-132.
[2]李響.淺談角色設定對動畫動作設計的思路指引[J].美與時代(上),2019(11):80-82.
作者:李媛棣 單位:無錫科技職業(yè)學院
