動畫教學中文化傳統重構研究

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摘要：近年，我國國產動畫發展迎來了新的契機，動漫產業總產值增長迅速，但縱觀我們的動畫作品，仍不乏大量的模仿美日歐國家的動畫片，雖然大家都意識到要探尋屬于我們自己的本土化、民族化的動畫發展道路，但只停留在表面淺層的元素羅列，為了使我國國產動畫走出真正屬于自己的道路，我們的動畫人才培養具有文化傳統特色。本文從文化傳統缺失的原因談及對傳統重構的迫切性，論述當代審美的變化，以及認識審美變遷對文化傳統重構的重要意義。最后，結合我國高校動畫專業發展情況，對人才培養方案、課程設計提出改良建議。

關鍵詞：國產動畫教學文化傳統重構

引言

中國動畫自走上產業發展道路以來，在國家及省市級政府的大力扶持及政策推動下，大批的投資者、經營者及創作者投入到動畫創作中來，各地方高校也紛紛開設動畫專業，但這大多是在量的積累上，每年走出校園的畢業生很多而真正的動畫人才屈指可數。另外，近些年的動畫作品層出不窮，除了如《大圣歸來》等為數不多的動畫作品被觀眾稱贊外，更多的則是照搬、抄襲等低質的作品。為此，不少學者提出要振興我國的動畫產業，提倡創作出具有中華民族本土文化特色的動漫作品已是老生常談的話題，如何能夠真正地走出一條具有鮮明特色的動畫之路，是我們高校人才培養的重中之重。基于目前我國高校動畫專業人才培養關于傳統特色培養現狀，文中梳理了我們目前對文化傳統深入不足的原因，詮釋了當代審美變遷對重構文化傳統的重要意義，最后結合我國高校動畫培養課程設計提出改良建議。

一、文化傳統重構的迫切性

談到文化傳統，很多人就會想到中國古典名著，戲曲，民間傳統工藝等具有民族文化題材、精神及造型元素的藝術形式，我國動畫制作在探尋民族文化傳統的過程中，也在不斷通過借鑒中國傳統繪畫技法、形式語言、符號元素等創作出具有濃郁中國風格的動畫作品，例如《大鬧天宮》、享譽世界的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》。外國的動畫作品也在使用我們的文化傳統元素進行創作，例如《功夫熊貓》。我國國產動畫由50年前的“中國學派”走到頂峰，隨著科學技術及經濟實力的不斷進步，而我國國產動畫并沒有多少出色的作品問世，歸其根源還是我們的動畫作品原創性差，動畫人才培養唯技術論，動畫題材內容說教性強，動畫人的使命感低等因素造成的。

（一）關于原創性

雖然我們不斷在號召原創，充其量只能稱之為偽原創。我國動畫制作水平在技術上進步顯著，但從創作理念、敘事結構、造型風格，甚至是語言表達上都不難看出美、日、歐國家動畫的影子，例如功夫傳奇題材的《兔俠傳奇》，在創意上明顯有《功夫熊貓》的身影，《秦時明月》在造型上有日式動畫的符號等，雖然這些動畫片獲得的點評褒貶各異，但這就猶如沒有根基的小樹，在文化跨界的洪流中，即使移植種上樹苗，也會在其成長過程中夭折，歸其根源便是對本土文化內涵的了解不夠深入導致所示。

（二）動畫人才培養的唯技術論

隨著動畫產業的擴大我國各高校紛紛開辦動畫專業，由于開辦時間短，發展速度快，導致內力不足。很多高校的動畫專業辦學理念落后，師資力量不足及缺乏行業經驗，課程更新慢等主觀因素，導致高校動畫人才培養重點放在電腦特效和數字技術的灌輸，將“技”和“藝”本末倒置。系列動畫《喜洋洋和灰太狼》從網絡簡筆畫發展起來，曾風靡電視、電影媒體和靠巨資打造的科幻技術大片《魔比斯環》形成諷刺性對比，這是我們文化主體的倒置甚至是缺失導致。

（三）理性大于娛樂性

動畫題材內容說教性強，使命感低。國產動畫一直打著教育的名義侵蝕著本是屬于文化藝術范疇的動畫產業，由本應該是自由、開放、愉悅的動畫作品套上了反映國家意識形態的沉重枷鎖，動畫制作人擔負起家長的責任，看動畫片成了家長教育孩子的一部分。這直接導致我們的動畫作品總是帶有道德、孝義、廉恥等政治文化色彩，總是遵從傳統故事情節、傳統文化美德等進行創作，給觀者一種無趣、木訥，猶如八股文般的文化形象，這是文化的割裂。而這種說教的動畫片大多是做給兒童觀看的，也從格局上放低了國產動畫的站位，具有明確的教育功能，這樣使得動畫形象嚴重缺乏想象力，更談不上創新，這樣的動畫片過于理性，缺乏娛樂性，不但不能對兒童起到教育啟蒙作用，反而限制了兒童的天馬行空的天性。而從尋求真理、發現問題、關注自然等問題上缺乏，降低了國產動畫的使命感，這是文化的失足。文化傳統即是傳統的文化價值體系，其核心部分是民族的現實文化價值體系。核心部分的不足、缺失、甚至失足，會使我們的原創作品沒有生命力，即使擁有再高超的技術水平，沒有核心的價值體系和靈魂的作品也不會走得太遠，而沒有使命感和充滿說教的動畫作品也必定不會達到我們的預期。

二、當代審美文化的變遷

目前，國內高校都在呼吁人才培養過程中應注重民族文化題材的選擇、民族精神的再現、民族傳統設計元素的運用，都試圖在動畫設計教育中融入民族文化元素，探尋適合動畫專業的教學方法，但如上文所述，文化傳統的再創作絕不僅僅是形式風格和傳統元素的再現，唯有結合時代審美文化心理，分析總結出適合我國當代國產動畫教育的發展道路才是重點及難點問題。近年來，隨著資本不斷涌入“二次元”市場，“二次元”經濟、“二次元”文化頻繁受到關注，并開始以各種姿態進入大眾視野并影響社會生活。從形式風格看，二次元文化通過二維空間創作形成一種獨特“畫風”，即獨有的題材、原創的風格。回顧近幾年動畫電影中獲得最高評價的《大圣歸來》，片中的孫悟空形象完全顛覆了我們對傳統大圣的認識，那個古靈精怪的神猴形象一躍變成了有些“丑”的怪物，而這正是二次元文化所欣賞的新奇效果；再從敘事角度看，二次元觀眾追求新異、喜歡不拘一格的娛樂風格，他們更傾向于從主流文化的顛覆中獲得快感所示。再如《大圣歸來》，片中著重突出了情感關系，構建了孫悟空和江流兒情感之間的微妙故事情節，與原著中唐僧和孫悟空的關系完全不同，將觀者的情感帶入其中，也巧妙地縫合了當下觀眾與原著之間的文化代溝。影片對白設計引入的當代元素，也使得觀者從傳統西游的固化印象中跳出，新鮮活躍的氣息深深感染了觀眾；從美學角度看，唯美主義、娛樂至上是二次元文化的審美趨勢，二次元用戶喜歡中性風、喜歡又傻又萌的造型。可見中性審美引領了大眾審美的主流，從選秀節目《超級女聲》的冠軍李宇春，到韓國電視劇《冬日戀歌》的裴勇俊，《王的男人》中的李準基，《花樣男子》中的李敏鎬，再到美國動畫片《超能陸戰隊》中的大白等大眾媒體上的主流角色造型，都以男性中帶有女性傾城美麗的基調，女性中帶有男性灰色干練的瀟灑氣質呈現，他們顛覆了傳統審美中對男性的認知，將精致玲瓏的五官、細致白皙的皮膚、含蓄羞澀的神情代替了男性強健的體魄外形、氣質的沉穩干練、行為的勇敢果斷等男子漢的特點所示。而審美的中性化也必然導致視覺產品的中性化，在我們的日常生活中大到建筑設計，小到手機屏保的設計無不體現出中性審美的蔓延，例如蘋果和微軟公司的手機圖標設計，以簡潔的、扁平化的設計將產品的信息和功能表現出來，這樣的設計形式也適應當今社會快速發展的節奏，人們在繁忙的工作之余更加喜歡簡單而實用的治愈系設計。另外，隨著“二次元”經濟開發的深入，“泛二次元”現象逐漸形成。大眾審美的變遷必然會蔓延開來，動畫設計從角色造型、場景、分鏡等設計形式也將在大眾審美的影響下產生巨大的變革。

三、文化傳統重構的課程設計

（一）培養興趣是動畫學習的首要目標

近日，朋友圈流傳這樣一篇文章，中國教育和外國教育的比較。文章中以提問的方式講述了中國的試卷題目設計和外國的區別，例如高中歷史課，國內的題目設計是成吉思汗的繼承人窩闊臺，公元哪一年死？最遠打到哪里？而美國世界史的題目設計為成吉思汗的繼承人窩闊臺，當初如果沒有死，歐洲會發生什么變化？試從經濟、政治、社會三方面分析。美國學生的答案是開放式的，這樣的教育方式不僅可以激發學生對歷史的熱愛，也正是學生能力培養的關鍵所在。而我們這種死記硬背的教育方式，對于一大堆枯燥無味的數字，即使背得滾瓜爛熟，又有何意義。結合上述美國教育的開放性啟示，它要求我們既要有開放的空間、開放的環境、開放的課程、又要有開放的態度、開放的資源運用，我國教育從小學到中學，甚至大學，基本在一個相對封閉的環境中進行的，高考前的教育為了升學不得以記憶了很多概念性的，標準化的問題及答案，但這些對于進入大學后的動畫專業而言，標準化的問題，書本定義的答案，這些看似沒問題的問題恰恰不應是我們看到的虛幻的、美好的動畫片所呈現的。所以，在動畫教育過程中，如何能夠激發學生的興趣首先是第一教學任務，正所謂興趣才是第一重要的老師。能夠讓學生熱愛動畫，喜歡做動畫才是第一個重要的教學目標。

（二）解構經典，重構現代

重構一詞來源于科技領域，指在不改變現有功能的基礎上，通過調整軟件代碼使其程序更接近合理化。用到文化領域，則是指對已有文化資源再認識、再利用，再創作，是從一種成熟狀態到另一種成熟狀態的進化。談到動畫教學中對傳統題材重構問題，課堂上不乏關于民族傳統文化再設計的訓練，基本上局限于對借鑒傳統圖形元素而進行的再創造，例如抽象化、精簡幾何化、動態化、表現維度的變化練習等等，這樣的重構設計只是形式上的元素和符號的重組并沒有使學生真正深入思考傳統是什么，要如何再設計。所以說在進行動畫創作課程初期，應先對我國傳統經典動畫進行解構，剖析傳統文化的內涵，指導學生深入了解傳統形式背后的文化價值及發展歷史，正所謂只有真正研究過傳統才能了解它并改變它。接下來在課程中增加改良課題設計，根據上文提到目前的審美文化導向的大眾審美的前提下，結合時代審美對以往經典動畫作品進行改編設計，包括視聽語言、敘事結構、劇本，甚至音樂的改編再創作。例如劇本課程，可以從原有神話傳說或民間故事入手，對原有情節進行擴充或改編、刪減，可以根據當今審美，觀眾群體的變化而扭轉甚至是反轉劇情的因果，使得故事情節、角色特點更符合動畫的藝術審美體征。“中國傳統題材在創意改編中，既要保留多年傳承下來的情節精華和精神魅力，又要進行審美趣味的融合創新，要努力以新穎表達，趨同于當代觀眾藝術欣賞和文化消費觀。”如《大圣歸來》的劇本中，一改名著西游記中的故事情節，對其內容進行刪減，增加了符合時代精神的敘事表現。將孫悟空的形象更貼近“大圣”這個具有現代英雄主義符號的表達，使得影片角色與觀眾自身的情感經歷相吻合，找到自我求贖的情感映射，更符合觀眾希望的成仁取義、視死如歸的臨場效應。大圣歸來在劇本創作中不僅對中國傳統文化元素進行了很好的演繹與詮釋，更體現了傳統文化精神，并融合了現代審美，使得影片更具時代感和民族文化氣質。所以說只有我們真正深入思考了傳統文化元素，并結合現代審美意識進行的訓練，才能真正進行動畫高級設計。

（三）改良課題設計中內容和形式的重構

1.內容重構。保護童心，去除成人的說教和道德束縛是動畫內容重構的核心。動畫之所以能夠吸引著兒童的同時也讓無數大人們喜愛，其中主要的原因是它的天馬行空的想象力，和對兒童想象力的無限滿足，對成人兒時夢想的再現。在想象力豐富的基礎上仍然保留著最真的部分，我們看動畫片中的形象，無論是神仙、怪獸，還是機器人，都有著對生活的熱愛和向往，例如《冰河世紀》里的小松鼠，面對艱難險阻卻依然對松果有著不懈的追逐。所以在進行內容重構時，引導學生從當代價值觀入手，以大眾審美為依據，重新審視傳統劇本題材，提煉傳統素材中與當念相吻合的部分，消除掉說教與道德倫理的束縛，增加反傳統、出人意料的劇情反轉，增加奇遇、一波三折的故事情節，在人物塑造上增加對比，突出異常，重構劇本的當代意義和審美趣味。2.形式重構。對傳統視覺符號進行挪用、并置、轉換等藝術手法進行重構是我們設計教育過程中正在進行的教學設計部分，除此之外我們可以引導學生去重新思考傳統國產動畫片中哪些部分是需要改進和可以用另一種元素替換，來嘗試不同風格的拼貼，如波普藝術。探索出適合當代審美的更多藝術形式。我們利用碎片化的、拼貼式的鍛煉方式使學生能夠深入思考傳統與現代的關系，制作出既具傳統文化內涵又具有當代審美趣味的實驗短片。

結語

法國學者多夫爾曾經寫道，“藝術喪失神話的、儀式的和詩的特征是一個必經階段，它使藝術得到了下一個我們文明所特有的新的技術維度。然而，在下一階段，人們將會為了新的藝術目標而利用神話的和詩的因素”。隨著技術的發展和文化的積淀，傳統動畫的發展空間必定要進行巨大的變革，但這并不意味著要拋棄傳統，而是結合當代審美文化進行解構與重構的開發，才能使我們的國產動畫走向更廣闊的領域。在高校人才培養過程中，將民族文化與動畫設計課程結合，改變傳統的教學方法，讓學生真正認識到傳統的價值、深入了解傳統文化精髓，提高學生的設計思維能力，改變并發展我國動畫設計教育。

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作者：徐云飛 單位：蘇州科技大學傳媒與視覺藝術學院