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【內容摘要】為了推動我國動畫事業的發展,國家出臺了相關的政策措施,全國各地建立了眾多的動畫產業基地,各大院校也相繼開設了動畫專業,招收了大量的動畫專業學生。在這種形勢下,動畫教育教學模式和課程體系的構建顯得尤為重要。本文以高校動畫專業為例,探討基于數字藝術的動畫教學模式和課程體系建設。
【關鍵詞】數字藝術;課程設置;“知識樹”;教學模式
近年來,隨著科技的日益革新,數字和信息處理設備被廣泛應用于藝術創作領域,拓展出數字藝術。“所謂數字藝術,可被詮釋為這樣一種藝術形態:藝術家利用計算機為核心的各類數字信息處理設備,通過構建在數字信息處理技術基礎上的創作平臺,對自己的創作意念進行描述和實現,最終完成基于數字技術的藝術作品,并通過各類與數字技術相關的傳播媒介(以網絡為主)將作品向欣賞者群體,供欣賞者以一種可參與、可互動的方式進行欣賞,完成互動模式的藝術審美過程。”①與數字藝術同源的有數碼藝術、數位藝術等。數碼藝術延伸到教育領域,直接催生出眾多的專業,如新媒體藝術設計專業、網絡交互設計專業、信息藝術設計專業等等。動畫與數碼藝術的聯姻,使動畫自身的屬性得到了拓展,也使動畫專業課程設置和教學方法具有了新的特點。因此,基于數碼藝術的動畫專業的教學模式、課程設置,值得我們研究和探討。動畫專業是傳媒或藝術類院校的重點專業,每所院校都會討論專業課程的設置和教學方法的改進,分析基于數字藝術的動畫專業的教學模式和課程體系構建等問題。
一、“知識樹”教學模式的確立
眾所周知,一粒種子必須有足夠的養分和充足的陽光,才能夠破土而出,長成參天大樹,學習過程也是如此。因此,我們提出“知識樹”的概念。
(一)人文科技知識的吸收
基礎理論課程,比如設計美學、影視動畫編劇、科技概論、戲劇文學、中外美術歷史、中外文化概論等,不但能夠提供足夠的基礎文化知識,而且會影響學生的審美觀、價值觀。大學生不僅要謀得職業,還要做得事業。這是知識樹的根基部分。
(二)知識技能工具的掌握
相關學院和系部建成了電腦工作站機房,開設了多門計算機基礎課程,如計算機網絡應用、數碼造型基礎、動畫運動規律、原畫、場景、角色設計、平面立體動畫造型軟件如ADOBEPHOTOSHOPCS,ADOBEIILUSTRATORCS2,FLASHCS,ANIMO,3DSMAXMAYA的使用等。通過這些課程的學習,學生不僅掌握了動畫專業基礎知識,還能利用計算機軟件技術完成專業領域的基礎繪制與創作。學生找到了表達自己想法的方法,能夠描述和實現自己的創作意念,學習成為一件體驗創作快樂的事情。這相當于知識樹的枝葉部分,提供給學生選擇的機會。
(三)創意思維表現的訓練
大學生的思維比較活躍,要充分考慮課程設置的引導性。在掌握基本的技能之后,還需要專業的思維,也就是動畫的思維。動畫具備電影的視聽特性和動畫的繪畫特性,要訓練動畫思維,就要在課程設置上加入劇本寫作、視聽語言、分鏡頭腳本創作、導演基礎、表演基礎等內容。通過訓練動態思維、想象思維等,使每個學生的想象力都能夠充分發揮出來。這個過程好比修葺知識樹的枝葉,使樹木茁壯成長。
(四)實踐項目成果的轉化
經過知識技能的學習和創意思維表現的訓練之后,加上項目實踐環節,目前有些學校實行的短學期的優勢就體現出來了。夏季實踐學期,學生有充足的時間把自己的想法付諸實踐。由專業教師帶領學生組成項目創作小組,完成短片的創意、制作以及成果的轉化。或者學生進入公司企業進行實踐,接受市場檢驗。這樣既可以讓學生參與到實際項目中,得到鍛煉,也可以讓教師查找教學上的缺失,以便及時彌補,可謂一舉兩得。創作的動畫作品可以參加每年舉行的動畫節、電影節。如果作品能夠吸引到投資,可以進行下一步商業開發;如果作品可以拿到獎項,還有助于學生獲得工作的機會,這就是收獲果實的環節。目前,“知識樹”教學模式的成果收效日益顯現。
二、“知識樹”教學模式的分析
古人云:讀書之法,在循序而漸進,熟讀而精思。②無論何種教學模式都要切合實際,符合教學規律和相關教育理念,數碼藝術的教學既要繼承傳統的教育觀念,又要符合現代大學的教學理念。
(一)模式特點分析
“知識樹”教學模式的特點可以概括為“漸進式”學習和“捆綁式”教學。在具體的課程安排上形成“井”字形的框架結構,一年級和二年級為橫向黑色區域,三年級和四年級為豎向黑色區域,交叉的白色區域為實踐環節,環環相扣、節節相連,體現出捆綁式教學和漸進式學習模式的特點。大學四年分為兩個階段,一年級和二年級屬于獲取人文基礎知識、掌握基本技能階段,三年級是知識總結和思維訓練階段,四年級是實踐和成果轉化階段。而每個年級的知識結構都環環相扣,中間都有一個節點,這個節點就是實踐環節,展示學生作品和教學成果。這樣,教師可以查找教學上的缺失,學生也得到了實際鍛煉。這種模式的關鍵在于把每個環節都做到位,對于教師來說是一個考驗。教師不僅要傳授知識,還要檢查學生對知識的掌握程度。教師要及時更新知識結構、激發學生的學習興趣,在學生進行創作的起始階段進行干預和把握,做到教與學的捆綁。哪個環節出現問題,教師就應在哪個環節及時糾正和調整。學生要在漸進式學習過程中完成一系列作品,就不能松懈。這種層級遞進的模式,既符合傳統的教學規律,又貼近現代教育的理念。大學的“教”應該尊重教師的權利,讓教師發揮教學熱情,使之能夠從教學過程中得到精神的滿足;大學的“學”要使學生在學習過程中體會到學習的快樂,得到心靈的凈化和人格的提升。這兩個方面互為關聯,缺一不可。針對這一模式,相關教學系部可以對一些課程進行調整,分為專業骨干課程和專業基礎課程。針對專業骨干課程,每個學期結束都要進行一次作業和作品的匯報展出,每一個學生的平時作業和考試創作作品都要在專業展廳進行展出。這樣有助于消除一部分學生“混”學分的思想,有助于對于全體學生起到督促作用,使教師易于進行教學管理。
(二)專業特色凸顯
據不完全統計,國內開設動畫專業的本科院校不少于400所,加上民辦院校、高職院校等,開設動畫專業的院校多達1000余所。這些院校的辦學質量參差不齊、學生質量也良莠混雜,如何差別化辦學、特色化教學是這些院校面臨的一個突出問題。要實現專業化辦學、特色化教學,首先就應該明確培養目標是什么?如何實現這一目標?筆者認為,動畫專業學生的培養目標要具備人文基礎、創新思維、表達技巧和實踐運作能力。為了達到這一培養目標,必須在課程體系建設上凸顯特色,在軟硬件建設上加強保障。師資隊伍建設要專業化,管理要科學化、人性化,建立一套科學有效的現代大學管理體系。特色化教學的關鍵是要有特色課程設置,目前相關學院動畫專業正在建立一套主干課程教學計劃。比如,正在準備實施的“實踐項目”教學,每個學生在四年的學習過程中至少要完成兩個短片,在二年級學期末,學生要完成一個相對完整的短片,在三年級和四年級,學生至少要完成一部成熟的短片制作。到畢業設計階段,基本上每個學生都要有制作短片的經歷,都能參與到創作的環節中。另外,除了特色課程設置以外,還要有特色化教師。有專長的教師帶領學生進行特色項目的設計,能使有天賦的學生發揮一技之長,專業特色也就此產生。
三、總結
基于數碼藝術的動畫專業設置要構建厚實的創作基礎,包括人文基礎、技能保障、思維訓練等。其中,最為重要的是培養學生的創造性思維,提升國產動畫的原創實力靠的就是創造性思維。另外,學生的培養最終要貼近動畫行業的實際。學校辦學的目的是培養學生,學生最后要走向社會,成為社會的有用之才。因此,教學模式的革新離不開社會的實際需求。針對實際項目和市場進行教學模式探討,根據動畫業界的實際需要進行課程設置,實現教學成果轉化、凸顯專業特色,是目前各院校動畫專業的立足之本。
注釋:
祥忠:《數字藝術論(上)》,中國廣播電視出版社2006年版,第12頁。
②參見《百度百科》“朱子讀書法”條目,
作者:王秀岳 單位:上海大學數碼藝術學院影視動畫系講師