創新性動畫教育論文

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一、角色設計的創新性

所謂創新性,指所設計的角色必須是個性的、獨一無二的藝術形象。動畫角色設計的創新性體現在三個方面:

1.不同作品中角色形象的唯一性

作品中的角色形象應該是唯一的。筆者以為,設計師在進行角色設計之前要仔細研究劇本,根據對角色的描述,綜合故事發生的年代、地域、環境等因素,設計出符合劇本內容的角色,使得角色在外貌特征、習慣動作、表情動作、肢體動作、口型、服裝配飾等方面都具有原創性。

2.相同作品中各個角色的唯一性

在同一個劇本中,每個角色都要具有不同的外貌特征和性格特征。設計師要根據每個角色不同的性格特征,為其設計出區別于其他角色的造型,創造性地將文字劇本所描述的角色轉化為具體形態的視覺上的角色。

3.各個角色性格的唯一性

動畫角色設計不應只停留于在畫紙上呈現出線條和色彩,設計師要努力思考如何通過表現手段將角色所包含的性格特征塑造出來,使平面上的造型成為一個有立體感的、活生生的形象,即具有獨特個性的、典型化的角色形象。

二、角色設計的民族性

“民族是基于共同語言、共同地域、共同經濟生活以及表現于共同文化上的共同心理素質的穩定的共同體或多個共同體的總和,是由人按照一定社會關系組成的大群體。”①2,77民族性實際上是指一個民族在其歷史進程中逐漸形成的一種文化特性。

1.民族性實現的條件

抽象的民族性通過具體的藝術作品才能表現出來,民族性的實現需要一定的條件。第一,民族性在藝術作品中的實現必須要以藝術作品為載體。脫離載體的民族性是抽象的、概念化的。藝術作品并不是抽象的概念,而是活生生的具體存在。民族性隱藏在藝術作品中,需要接受者去理解。第二,民族性的實現必須依靠主體的認識和理解。民族性沒有主體的認識和理解則無法實現。因為每個主體的認識和理解能力不同,其所認識到的民族性就有程度上的差異,主體的認識能力和理解能力是受很多條件限制的。第三,民族性的實現需要民族化的手段。民族化是指“作家、藝術家創造性地運用和發展本民族的獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活,表現本民族特有的思想感情,使文藝作品具有民族氣派和民族風格。是一個民族文學藝術成熟的標志之一”。加78需要說明的是,對于具有某個民族特色的手段或技巧,其他民族也可以借鑒來表現本民族的民族特性,所以運用某種民族化手段和技巧并不一定表現該民族的民族性。如美國動畫片《花木蘭》《功夫熊貓》等,雖然運用了中國某些民族化的手法,但其表現的是美國的思想和民族特性。

2.動畫角色中的民族性

動畫角色中的民族特性,是由動畫創作者的民族性和文化觀念(包括審美觀和價值觀)決定的,是創作者本身具有的民族文化及民族精神的自然體現,其形成過程是創作者自身修養的積累過程。不同國家、不同動畫師設計出來的角色,總能給觀眾不同的視覺感受與心靈體驗,也就是說觀眾通過一個角色就可能判斷出這部動畫屬于哪個國家。

(1)中國動畫角色設計中的民族性

中華民族的民族性就是中華民族所特有的、區別于其他民族的本質特征,如中國儒家的“仁”“天人合一”思想、道家的“無為”思想、墨家的“兼愛”“非攻”思想等,它們或多或少地滲透在每個中國人的意識深處,表現在每個中國人的行為舉止、思維習慣中。雖然民族性是一種抽象的特征,但它可以通過具體事件或作品表現出來。如,國產動畫片《三個和尚》中的小和尚、高和尚、月半和尚造型別具一格,具有強烈的個性,采用中國繪畫簡潔寫意的手法,寥寥幾筆就完全表現出三個人物的不同性格,既具有幽默感,又給人以樸拙、善良的美感。角色出場的時候,分別配以小烏龜、蝴蝶、小花、小魚等形象,使整部動畫體現了中國儒家文化中的“推己及人”的思想以及佛教中“不殺生”的戒律。

(2)國外動畫角色設計中的民族性

老鼠是現實生活中人人喊打的“四害”之一,但其在美國動畫《料理鼠王》里成了烹飪高手,能夠烹調出廣受歡迎的美食。這種典型的美國式幽默背后蘊藏著美國精神,夸張幽默的角色設計滿足了觀眾對一部商業娛樂動畫放松心靈的期待。日本動畫大師宮崎駿的每一部作品的場景都非常細膩唯美,其動畫角色造型的原型大都來自生活中的鄰家小妹,清新純美、勇敢堅韌、貼近生活,既反映了宮崎駿本人對人、自然、理想的思索,也反映了日本這個民族對自然的敬畏之情。

三、角色設計的受限性

動畫作品中的角色一般都承載某種文化思想、審美觀、價值觀和世界觀,浸染人類的情感內容,是人類文化傳承的表現形式之一。角色的設計涉及美術(手繪)、文學(劇本)、音樂(為角色編配具有個性化的音樂)、計算機(制作軟件)、商業策劃等各個方面,因此它受到多方面的制約。

1.制作主體的制約

動畫角色設計一般需要集體共同創作,尤其是大部頭的作品,因為它所涉及的制作主體包括藝術類和非藝術類的創作者。

2.專業水準的制約

動畫角色設計的藝術水平高低取決于核心團隊的專業水平和文化修養。角色設計是動畫制作中的重要環節,它的設計直接取決于導演、編劇、動畫設計師等藝術水平的高低。

3.市場因素的制約

動畫角色設計受市場的制約。當下的藝術作品一般都與市場有著千絲萬縷的聯系,動畫作品表現得尤為明顯。動畫制作作為一個專業團隊的生產活動,投資成本高昂,制作公司在制作前一般都會考慮能否回收成本,如果不能回收成本,公司可能因此而破產。作為動畫制作中的一個重要環節—角色設計同樣面臨市場因素的制約。

在設計動畫中的角色時,設計師必須考慮這樣幾個問題:第一,角色的設計不能過于復雜,否則會提高制作成本。第二,角色的設計要考慮到受眾群體的差別。受眾的年齡層次、文化層次、地域環境、喜好以及對當下流行元素的接受程度等方面,都是設計師要充分考慮的問題。如,當制作4一6歲的兒童觀看的動畫片時,設計元素應簡潔明快,顏色應鮮艷亮麗,角色形象應盡可能甜美圓潤,如《大耳朵圖圖》中圖圖的角色設計。而適合成人的動畫片則要盡可能地多元化,在角色的塑造上應賦予人物一定的特征。第三,角色的設計要考慮后期衍生品的價值。

一般卡通類型的角色設計后期市場開發的空間比寫實類型的更廣,除了可以開發出音像產品,還在主題公園、舞臺劇、玩具、文具、服裝、圖書、游戲、生活用品等方面有廣闊的開發空間。如,迪士尼的動畫角色設計以卡通類型為主,其市場開發的空間就很大,其主題公園以及其他市場衍生品非常豐富,獲得了源源不斷的利潤,從而帶動其動畫產業順利發展。綜上所述,動畫角色設計的主要特性是非常明確的,是角色設計過程中必須遵循的規則,也是整個動畫作品乃至動畫公司的生存和發展的影響因素,不容小覷。

作者：葉敏 單位：南通大學杏林學院