動畫中繪畫元素的創新應用

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摘要：該文闡釋了動畫與繪畫之間的共性和差異，以及繪畫元素在動畫中的創新與應用。動畫與繪畫相輔相成、密不可分，在動畫創作中融入繪畫元素，是對動畫制作方式的豐富與革新。

關鍵詞：動畫；繪畫；構圖；透視

動畫即運動的畫面。簡單來說，創作者需要為畫面賦予生命，在短時間之內連續播放畫面內容，利用視覺殘留，使畫面中的角色動起來，并為角色注入新的思想。繪畫與動畫兩門藝術具有緊密的聯系。從時間上看，繪畫具有上千年的發展歷史，而動畫的發展歷史較短。動畫和繪畫血脈相連，動畫是對繪畫的繼承與革新，是繪畫的一個分支，動畫的繪制與創作都帶有很多繪畫的因素。如，動畫在色彩、構圖、結構、透視等方面都離不開繪畫，動畫的創作需要吸收和借鑒繪畫中的元素。動畫與繪畫相輔相成，學習動畫首先要有扎實的繪畫基礎。因此，人們對于動畫的學習要建立在繪畫基礎之上，具備扎實的基本功，尤其要提高造型能力。如，動畫《山水情》是以水墨的形式完成的，角色與場景的制作都需要創作者具有強大的繪畫基本功。動畫是綜合性的藝術。在動畫的制作上，動畫依靠繪畫、音樂、文學、攝影、電影等藝術門類支持。動畫自20世紀20年代在中國興起之后，就開始探索具有中國特色的道路——走民族特色之路。如：《驕傲的將軍》《大鬧天宮》等動畫在題材、內容和形式上借鑒了京劇臉譜，富有濃郁的中國味道；動畫《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找媽媽》將中國水墨畫與動畫相結合，在視覺上給人以美的享受，在一定程度上可以凈化觀者的心靈，讓人意猶未盡、回味無窮。這一時期，國產動畫的發展在一定程度上推動了世界動畫的發展。

一、繪畫與動畫的聯系和區別

1.繪畫與動畫的聯系繪畫的進步推動著動畫產業的發展；同時，動畫產業的發展也在一定程度上推動了我國經濟的飛速發展。現今，人們可以通過動畫傳遞信息，動畫是人類傳播知識的特殊途徑；同樣，繪畫也可以傳遞信息，人們通過畫面內容，可以理解作者的用意。簡單來說，繪畫是全世界通用的語言。如，在語言不通的情況下，人們可以通過繪圖問路。在創作繪畫或動畫前，人們都需要查閱大量的資料，搜集大量的素材。從某種程度上說，繪畫是動畫的基礎和保障，動畫創作需要通過繪畫掌握一定的造型規律、造型方法。因此，要想制作出一部優秀的動畫片，創作者需要具備敏銳的觀察力與準確捕捉畫面的能力。如，宮崎駿創作的動畫《魔女宅急便》《哈爾的移動城堡》《貓的報恩》《龍貓》《起風了》《風之谷》《毛毛蟲波蘿》《幽靈公主》《千與千尋》（圖1）等，新海誠創作的動畫《她和她的貓》《秒速5厘米》《星之聲》《十字路口》《追逐繁星的孩子》《天氣之子》《言葉之庭》《你的名字》等，都需要具有嚴謹的造型能力、豐富的想象力，都需要繪畫基本功的支持。在動畫的制作過程中，創作者要認真學習與借鑒繪畫創作中構圖、造型、色彩、透視等的處理方式，并把這種理解運用到動畫創作中。動畫片中的每一幀畫面都需要遵循繪畫的基本規律和原則，同時又要形成連續的畫面。在認識功能、教育功能、審美功能、藝術形式上，動畫與繪畫有很多相同之處。首先，在認識功能上，人們通過繪畫作品或者動畫作品可以了解不同年代、不同地域文化、不同民族的風俗習慣等；其次，在教育功能上，無論是繪畫作品還是動畫作品（尤其是中國動畫），其內容往往具有思想道德方面的教育功能；再次，在審美功能上，通過欣賞繪畫作品或者動畫作品，人們能夠提高眼界，培養審美觀念；最后，在藝術形式上，二者都是通過點、線、面等形式表現作品。繪畫作品往往有很多表現形式，動畫作品同樣如此，人們可以發現很多動畫運用了油畫、水彩畫、水墨等形式表現畫面。

2.繪畫與動畫的區別繪畫與動畫的繪制方式不同，二者之間的要求也有很大的區別。繪畫是靜止的，而動畫可以動起來，并且畫面內容是連續的。傳統繪畫主要使用畫筆、刷子甚至手指等在紙張、畫布、木板上作畫。隨著時代的進步，電腦繪畫逐漸興起，人們開始運用PS、SAI等軟件進行創作。動畫傳統手繪的制作要求紙張統一（每張紙打3個統一的定位孔），使用拷貝箱、定位尺等工具，在拷貝臺上繪制。動畫腳本的繪制是把畫紙固定在定位器上進行的，在繪制的過程中，創作者需要深入了解劇本里的角色造型、動作意圖、場景表現等。另外，在制作動畫時，中間畫是非常重要的環節，創作者在繪制中間畫時，一般要使用拷貝臺作為輔助工具，并使用定位器把錯位疊放的兩張原畫固定，然后再將一張空白畫紙放在原畫上面，以方便區分。創作者將中間畫命名后，把這張中間畫與第一張原畫相互疊加繪制第二張中間畫，即重復上面的步驟，以此類推，再畫出第三張、第四張中間畫……從而保持畫面的秩序，表現動畫連續的動態。

二、繪畫在動畫創作中的運用

1.經營位置經營位置即構圖。繪畫的構圖具有重要作用。如果一件繪畫作品的畫面主題突出、主次關系明確、空間關系合理，并且令人心曠神怡，那么這件繪畫作品的構圖往往安排得比較得當；反之，畫面構圖不理想會使繪畫作品的效果大打折扣。在動畫的設計中，構圖占有重要的地位。在不同的畫面鏡頭中，構圖往往是不同的。所以，動畫對構圖的要求比較高，良好的構圖除了能夠渲染氣氛，還能夠為角色提供表演的舞臺。良好的構圖能簡明扼要地突出畫面重點，在畫面中起到襯托主題的作用，而不會喧賓奪主。在動畫制作中，創作者應合理使用線條與色彩，準確地反映出空間關系。空間的表現離不開透視，透視可以豐富空間的比例等。在透視的處理上，創作者經常使用的是平行透視和成角透視。如：在場景構圖中，動畫《馬達加斯加》使用了很多平行透視，達•芬奇的油畫作品《最后的晚餐》也使用了平行透視；一些特殊場景使用了傾斜透視；兩點透視也比較多，如動畫《花木蘭》中的場景。在動畫中，透視的使用通常比較夸張。夸張的分類比較明細，分別有平視夸張、俯視夸張、仰視夸張等，但夸張的使用應符合常規的透視法則。平視夸張指創作者故意將視平線和畫面物體進行夸張處理；俯視夸張指傾斜透視中的仰視，利用故意將畫面人物、建筑等拉長的方式，可以表現宏偉、壯觀或者又高又危險的畫面；俯視透視則相反，即通過故意壓低物體或者畫面的方式，表現恐怖、邪惡等氛圍。

2.應物象形簡單來說，應物象形是對物體造型的理解，即藝術家在描繪對象時，要將事物固有的面貌和特征通過繪畫的形式表現出來。造型是塑造物體固有的形象。動畫和繪畫均有造型方面的要求。動畫和繪畫不同，動畫在表現個人情感的同時，還受到劇本、角色、場景、鏡頭等方面的影響，繪畫是動畫制作的前提和保障。如對人體結構的表現，很多動畫的主角是以人物為原型的，如果想要把人物刻畫得栩栩如生，創作者就應該正確掌握人體結構。創作者可以對動畫中的人物進行夸張處理，但是夸張程度是有限的，應該建立在現實的基礎上。這就要求創作者掌握不同年齡階段、不同性別人體的比例，熟練繪制頭、手、腳、軀干的結構。在動畫角色設計中，創作者應注重角色表情的變化，因為動畫角色某些夸張的表情會在整個動畫中起到畫龍點睛的作用。創作者要理解頭骨肌肉的穿插與骨骼的轉折，可以用幾何形體的方式表現動畫中人物的性格特征。如，創作者可以用圓形表現人物的淳樸與憨厚，用正方形或長方形表現英雄人物的剛正不阿，用三角形或者菱形表現陰險狡詐的小人形象，等等。眼睛是人的心靈之窗，可以表達人的不同情緒，眼睛的刻畫同樣需要注意人物的穿插關系。創作者要注意觀察現實生活中人物的形象，并加以提煉，運用到動畫創作中。

3.隨類賦彩隨類賦彩指畫面構圖完成之后對畫面進行上色。在日常生活中，色彩隨處可見。人們在購買衣服時大多會考慮衣服的顏色，同樣，在繪畫和動畫創作中，創作者也要考慮畫面中色彩的運用。無論是在繪畫創作中，還是在動畫創作中，色彩都極為重要。造型語言的組成元素不僅包括點、線、面，而且包括色彩、空間等因素。色彩可以在畫面中活躍氛圍，增強繪畫和動畫的畫面效果。色彩可以表達畫家或者動畫創作者的情感。不同的色彩搭配能夠給人以不同的視覺感受。如，紅色可以使人們聯想到喜慶的場面，在繪畫和動畫中，創作者可以用紅色表現喜慶、溫暖等場景。印象派畫家莫奈把光與色的運用發揮到了極致。如，他的作品《日出•印象》描繪的是阿弗爾港口的日出，莫奈用繪畫的方式記錄了日出的瞬間。莫奈在探索光與色的過程中，對同一物體進行了多次描繪，如《干草垛》《魯昂大教堂》《睡蓮》等。從莫奈的作品中，人們可以看到他對光與色的癡迷。繪畫無國界與地域之分，各畫種之間可以取長補短、相互借鑒。動畫創作者也可以借鑒油畫、水彩畫的色彩，如佩特洛夫的《老人與海》、宮崎駿的《懸崖上的金魚姬》（圖2）等。

三、繪畫元素在動畫中的創新

在中國，繪畫的歷史發展相對動畫來說更加悠久。繪畫的元素有很多，為了更好地完成動畫，創作者需要將繪畫中的元素融入動畫。筆者以一些經典的動畫作品為例，闡述繪畫元素在動畫中的創新。《老人與海》是動畫大師佩特洛夫的作品，它是佩特洛夫用油畫顏料在玻璃上逐幀繪制而成的。人們在觀看這部動畫片時，猶如在展廳觀看畫展一樣，能夠獲得特別的感受。迪士尼動畫《白雪公主》在場景上以水彩的形式予以表現。日本動畫大師宮崎駿的作品也經常運用水彩元素，如，《懸崖上的金魚姬》的場景就是以水彩的形式完成的，畫面色彩艷麗，給觀眾留下了深刻的印象。《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找媽媽》等則是中國水墨動畫的代表。其畫面并非采用寫實手法刻畫得面面俱到，而是采用寫意手法表現意境美。《恐龍葛蒂》《蚊子是怎么生活的》等動畫片借鑒了速寫藝術。《恐龍葛蒂》是溫瑟•麥凱制作的世界上最早以恐龍為主角的動畫片之一，葛蒂像經過了人類訓練一樣可以進行才藝展現。畫面中的葛蒂有節奏地呼吸，喝完水之后，腹部鼓起得非常自然。溫瑟•麥凱在《蚊子是怎么生活的》中描繪了一只很大的蚊子吸食一個睡著的男人的血的滑稽場面。蚊子作為影片中的主角被賦予了生命，并具有獨特的個性。影片把蚊子這一角色描繪得活靈活現。

結語

中國動畫創作者要想創作出令人印象深刻的動畫作品，要積極吸收繪畫中的元素為動畫創作服務，并了解繪畫創作理論知識，積累繪畫素材；同時，可以借鑒國內外的優秀動畫作品，創新動畫形式，為人們帶來美好的視聽享受。

參考文獻：

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作者：張蘭霞 單位：河北美術學院