國產動畫民間文化資源供給傳承與創新

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［摘要］在全球化、多元化的文化沖擊中，國產動畫電影走入迷失的困境。新時代的政策與市場引導下，國產動畫電影復歸到“內容為王”的創作道路。《西游記之大圣歸來》(2015)、《白蛇:緣起》(2019)、《哪吒之魔童降世》(2019)等基于民間文化資源供給的動畫電影創造了票房與口碑的雙豐收，也給國產動畫電影創作帶來信心。本文論述了國產動畫電影基于民間文化資源供給的傳承與創新，分析了國產動畫電影基于民間文化資源供給方面的創新策略與現實展望。

［關鍵詞］國產動畫電影;民間文化;資源供給;創新

一、國產動畫電影

基于民間文化資源供給的傳承復歸早期中國動畫的本土化探索讓觀眾對傳統文化產生了一種熟知感和親近感，在創作實踐中結合民間文化藝術形式創造了新的動畫類型，在內容和精神內核方面也從民間文化中汲取養分，極具中國民間文化特質、中國文化精神和中國審美特色的動畫作品在藝術上和質量上都達到了世界先進水平。20世紀90年代后，隨著經濟全球化的加劇，信息化、數字化、網絡化時代文化傳播的多元化發展，日美動畫迅速占據了中國動畫市場，此時的國產動畫一方面背棄了民族化傳統，對強勢的西方文化有著盲從心理;另一方面，國產動畫如《寶蓮燈》(1999)和《梁祝》(2003)等作品，在對中華民族文化題材的作品處理時的機械“效仿”使其喪失了原本的藝術特色與本土價值，國產動畫在內在焦慮與商業浪潮沖擊中喪失了創作活力和市場競爭力。在計劃經濟向市場經濟的轉軌階段中，國家停止了對美術片的指標政策，不再對動畫統購包銷，國產動畫被全面推向市場。動畫產業與文化軟實力息息相關，為了發展我國的動畫產業，政策的干預與扶持為國產動畫的重新崛起保駕護航，我國動畫電影發展迎來了新的時代。在政策引導和市場的雙重作用下，國產動畫電影從原來依賴政府補貼以量取勝的增長模式，已轉變為以優質內容為核心的追求質量的模式。《西游記之大圣歸來》《白蛇:緣起》到《哪吒之魔童降世》的口碑與票房雙豐收的背后，也再次呼喚國產動畫的內容供給回到民間文化的傳統與創新上來。國產動畫創作不應盲目迷信和效仿，應該從5000年的中國文化歷史長河中去挖掘資源，植入更深的文化歷史和思想內涵，重拾傳統民族文化的自信心和民族獨特的創造力，保持傳統民族文化，發揚民族藝術風格，復歸到獨具民間文化資源供給的特色發展道路上來。

二、國產動畫電影基于民間文化資源供給的創新策略

文化資源劃分為外顯文化資源和內隱文化資源。［1］戲劇與舞蹈樣式、特色建筑、地方音樂、民族服飾等，屬于文化的外顯性部分，而民間文化的深層次內涵則是內隱性的，它包含在文化的外顯性特征之中，以形式各異的外顯性形式為載體表現出來。動畫創作中廣泛借鑒民間文化的外顯性形式和規律，成為動畫展現民間文化內隱性精神內涵的重要途徑。基于民間文化資源供給的創新是民間傳統文化在當代的“創造性轉化”。民間文化在表現上具有單一化、指向性強的特點。隨著時代的變化，動畫電影對民間文化的表現不再僅僅局限于早期簡單地模仿與再現，動畫電影應注重對民間文化的形式元素、主題意義、精神內核等內外層面的資源進行創新運用。而著重在以下方面:對民間文化外顯層面上視覺元素與聽覺元素表現形式解構后重組的創新表達;在民間文化內隱層面上對主題意義進行挖掘，并以一定的現代邏輯轉化書寫;對民間文化中積累形成的對世界觀、人生觀、思維方式、道德觀念、價值取向等與現實的融合構建及拓展延伸。

(一)解構與重組:基于民間文化表現形式的豐富表達解構意味著將原有內容和元素進行拆解，重組就是將拆解后的元素用適合的方式再進行連接。［2］動畫電影對民間文化中形式元素的“解構與重組”表現在，不再只是單一地使用某種地方民間文化元素作為體驗元素，而是對民間文化的體驗元素實行統一調度，對民間文化表現手法進行切換，對場景空間進行打破與重塑，力圖更加多元展現民間文化現象，創造出一種文化特征綜合、豐富的視覺體驗。《西游記之大圣歸來》《白蛇:緣起》和《哪吒之魔童降世》等作品創新運用民間文化資源在影像中的體驗元素、表現手法、場景“解構與重組”的方法，這種有益的嘗試與探索對于當下動畫電影美學構建有著積極的意義。民間文化元素重新調度。動畫作品包含著不同的題材、造型、服飾、故事、音樂等文化元素，而這些源自民間文化的文化元素作為動畫電影的構成單位有著不確定性。因此，動畫創作需要將民間文化中的這些元素按照主題服務的原則重新調度組成一個較大的文化復合體，這樣，民間文化元素才能發揮一定文化功能，包含文化元素集合體的動畫電影才會呈現出獨特的文化特質。動畫電影《白蛇:緣起》在藝術風格上以中國風為定位，著力追求一種精雕細琢的鏡頭美感與畫面質感。為了達到定位追求，影片對充滿東方韻味的文化元素實現了重新調度，使這部作品真正走入了中國傳統話語中的幻化之境，從而烘托出悠長雋永的韻味，形成電影獨特的中國風文化特質。表現手法的交互切換。動畫電影借助水墨藝術元素及手法創造出的黑與白、虛與實、書與畫等之間的手法轉換，不僅能夠充分擴張空間、造型、線條、色彩以及氛圍等多個方面的寫意特性，還能讓人感受到水墨動畫寫意精神及其深邃的中國傳統文化的美學思想。動畫電影《白蛇:緣起》開篇，運用水墨的筆法與意境創造出了白蛇記憶中的幻境，這種幻境與現實之間的切換也營造了影像時空的“虛”與“實”;淡墨山水畫與實景之間營造的縱情揮毫的“寫意”與精細雕琢的“寫實”相互輝映。這些手法的切換運用并非簡單地堆砌與疊加，而是基于對民間文化深厚底蘊的理解，在多種風格并蓄的基礎上，廣泛吸收了各種現代派的藝術風格，超出原本寫實、寫意范疇，營造出突破傳統動畫電影美學視域的全新空間。場景空間的打破與重塑。動畫電影《哪吒之魔童降世》中的“山河社稷圖”出自明代小說《封神演義》，創作者將“山河社稷圖”設定為一副神奇的場景空間，其中每個荷葉都是一個小景觀空間，如雪山、荒漠、瀑布等，這些靈感都來源于中國的盆景藝術。影片將荷葉的平面與雪山、荒漠、瀑布景觀的立體空間這些看似毫無關聯的表現形式進行了一次大膽融合。通過對場景、元素、空間的消解或再造，打破原有的視覺空間審美慣例，產生了全新的視覺美感。同時，動畫中的“山河社稷圖”，在敘事時空的虛實和不同視點之間的切換上，結合影像動態流動引領觀眾進入一個龐大的場景空間體系。空間形態隨著視角的變化而不斷豐富。全新的視覺樣式，拉近了觀眾與影像空間的體驗距離，活化了靜止的山水畫空間。“解構與重組”帶來畫面表現的更多可能性，畫面中的影像不再只是客觀再現，拆解后的元素重新搭配組合，傳統文化的刻板印象得到釋放。

(二)挖掘與轉化:基于民間文化價值主題的現代闡釋文化價值的自反與現代表達。民間文化也具有自反性和適應性，民間文化藝術元素會自發地迎合時展而進行變化與完善。當前，人們對民間傳統文化的重視程度越發提高，動畫電影的創作應充分挖掘、提煉民間文化元素的藝術價值，結合社會大眾的審美需求及生活現實，實現文化的現代性突破。這種對于傳統文化的突破包含對故事情節、敘事模式，主題意義等的再創作，以此來凸顯一種現代化的模式和風格，這也是現代性的突出表現。動畫電影《西游記之大圣歸來》中重新塑造的孫悟空人物形象，是對傳統的一種顛覆，是一種自反性、現代性的表現。動畫電影《白蛇:緣起》在經典民間傳說“白蛇傳”的敘事母體上進行傳統IP的再創新，將故事設置在“前世”，講述了一段刻骨銘心的愛情故事。這種在舊的故事主題中注入新的價值觀念，也正是《白蛇:緣起》能夠突出重圍的原因。主題意義的陌生化處理。從文化資源主體來說，重在陌生化處理，通過主觀能動性，自覺改造、升級與發展本民族文化，對于民族文化來說，現代性是當下的要求，陌生化是將來的要求。［3］無論是《白蛇:緣起》還是《西游記之大圣歸來》，都植根于中國家喻戶曉的經典神話故事，廣為流傳的神話故事帶給動畫電影廣泛的群眾基礎外，也對動畫電影的創新表達提出了更高的要求。當下的動畫創作應賦予民間文化新的時代意義的現代化轉化，做到民間文化元素的重構與新編、故事主題的提取與優選、時代精神的提煉與注入，讓民間文化擁有“陌生化”的新奇意味。電影《西游記之大圣歸來》在挖掘這個藝術典型的主題價值后，轉換角度來詮釋《西游記》這個神話故事以及孫悟空這個傳奇的人物形象，用故事的形式反映了正義與邪惡尖銳的矛盾沖突與斗爭。另外，主題價值的挖掘與轉換也應注重影片主題和當下的價值體系的兼容。《白蛇:緣起》雖有許多創新，但其故事內核依然不變，講述了曲折動人的愛情故事，主人公的價值取向和行為都和我國目前文化價值相兼容。神話文本的另類書寫。神話文本是動畫電影資源供給的寶庫，而挖掘寶庫的重要環節就是精簡神話文本原有龐雜的劇情，聚焦主題表達，合理加入元素及設計，賦予神話文本表達的趣味性。如《哪吒之魔童降世》就通過豐富敘事主題、精簡支線劇情、增加趣味元素等手法實現對經典神話文本的另類書寫。《哪吒之魔童降世》在主題和立意上瞄準現代社會的觀者需求，對傳統故事的重新解讀和改編處理擺脫了之前作品中的二元對立、角色處理臉譜化的敘事模式，將主題意義重新定位在親情、打破成見、逆天改命、理解與尊重的多元化的現代價值意義的層面上。不過，情節的提取與精簡，依然保留了神話文本的主題與意旨，這種“聚焦”也使得影片擁有了更加跌宕起伏的劇情張力。另外，《哪吒之魔童降世》人物形象“暗黑化”設定，不僅表達了創作者對內在美反思的現實意義，也服務強化了影片“打破成見”的主題。影片中以德陽三星堆出土的文物為參考形象設計的角色結界獸，不僅豐富了作品的神話體系，也增加了影片的趣味性。太乙真人肥胖造型及川味普通話、鼻孔帶有回憶功能的法寶飛豬、長生云和海夜叉等設定也是對民間文化元素頗有后現代意味的轉換嘗試，這種嘗試不僅具有趣味性，也使民間傳統文化與當下觀眾的審美情趣相融合。

三、國產動畫電影基于民間文化資源供給的現實展望

動畫電影《西游記之大圣歸來》可以視為突破低幼“反智收割”的叛逆。《白蛇:緣起》《哪吒之魔童降世》也都是民間文化資源轉化為擺脫“低幼低智”的標簽的動畫電影，創下了動畫電影票房紀錄。國產動畫電影應該在內容及形式上拓展更為廣泛的觀眾群體覆蓋面，真正擺脫低幼化的桎梏。讓國內觀眾改變動畫電影低幼化的固有思維，應當基于民間文化資源內容供給拓展國產動畫電影的故事題材，使國產動畫電影向“全齡”受眾轉變。民間傳統文化資源是當下動畫創作的文化根基，新興的現代數字技術是民間傳統文化內涵更新的藝術表現形式。動畫電影創作需要不斷繼承發展民間文化的傳統并在現代科技的基礎上批判地吸收民間文化的精神內涵。現代數字技術創新是動畫電影發展的重要引擎和動力，也為動畫電影的創作帶來了充滿想象的發展空間。以現代審美的全新視點去重新審視傳統文化，讓傳統文化在現代動畫中得到更新和拓展。動畫電影創作以民間文化為基礎，拓展延伸精神內核，弘揚民族精神和時代精神，有著十分重要的歷史價值和現實意義。動畫電影創作應在尊重民間傳統文化的基礎上，深入理解其精髓和精神內核，將創新元素合理地運用在創作中，對民間文化的藝術價值和精神內涵進行延伸，讓動畫電影基于民間文化煥發出新的生機與活力。

參考文獻

［1］吳釗．也談文化資源產業化開發［J］．焦作大學學報，2016，30(02):55－57．

［2］石虹，宋戈．解構與重組:好萊塢動畫電影中地方文化表現方式的轉變與啟示［J］．傳媒，2016(17):72－75．

［3］劉建華．論民族文化現代性與陌生化的背合———基于民族文化傳媒產品轉化的分析［J］．內蒙古社會科學(漢文版)，2010(06):120－125．

作者：曹云龍 劉永寧 單位：江蘇師范大學