戲曲在動畫人物設計中運用

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【摘要】本文通過分析動畫角色的整體概念，把握中國動畫造型設計的意義，分析中國動畫造型設計吸納戲曲元素的條件，總結中國動畫造型設計吸納戲曲元素的方法。中國動畫角色造型之所以與戲曲元素相結合，是因為二者擁有著相同的審美。戲曲中“形”“意”“彩”“韻”“靈”作為設計元素，運用到中國動畫人物設計中，可以表現出動畫人物的外在形象與內在性格。

【關鍵詞】人物造型設計；意象美；藝術符號

中國動畫角色造型設計，借鑒了戲曲中的藝術符號。但在藝術融合過程中，將優秀戲曲元素運用到動畫角色造型設計中是最關鍵的問題。本文從外在形象的塑造與內在性格的表現這兩方面入手，從戲曲元素“形”“韻”“意”“靈”“彩”五個方面進行闡述。

一、戲曲元素與動畫人物外在造型塑造設計的融合

（一）戲曲元素的“形”——人物的造型設計

戲曲元素的“形”是通過舞臺形象的外在樣貌表現出來的，服飾、道具、動作等都統稱為外在“形”。戲曲元素中識別度較高的外在“形”為臉譜元素。臉譜元素蘊含著裝飾性審美特征，裝飾性美化了臉譜的形象。“粉墨青紅，縱橫于面”說明臉譜通過夸張的藝術手法進行創作。但這并不代表臉譜是無序、雜亂繪制的。要根據戲曲妝容的法則和規定，繪出臉譜的色、線、形。譬如，臉譜中的眉毛就存在著眾多的樣式，可分為柳葉眉、劍眉、壽眉等。臉譜的程式化使裝飾美藏匿于整體的外在“形”之下，并沒有在整體之中凸顯出來。戲曲舞臺的人物形象為戲曲表演的核心，可以深層次地傳達出作者的情感價值。臉譜程式化體現在戲曲中的每位角色都有與之對應的臉譜，臉譜不僅具有裝飾美的作用，還具有區分辨別的作用，能使觀眾清楚地了解到劇情的變化。程式化的規范性帶來了“寫意”的美，這種美拉開了觀眾與角色之間的距離，產生出“虛擬性”的效果。“寫意”的美帶給觀眾無限的想象空間，使觀眾的注意力集中于舞臺之上，關注戲曲表演。程式化的規范性還體現在臉譜顏色中，在臉譜之中，每一種顏色都反映著角色的性格特征，比如白色代表奸詐、紅色代表肝膽相照等。程式化不僅具有區分功能，還體現出評價功能。觀眾通過觀察戲臺上人物的臉譜，能初步了解人物性格、身份等，進一步做出對應的評價。《大鬧天宮》《驕傲的將軍》等動畫影片都運用了臉譜的元素，體現出濃厚的民族特征。動畫角色造型的外在“形”的突出特點為面部表情，角色臉部顏色的變化與戲曲臉譜顏色的程式化具有相通之處。在約定俗成中，角色的臉部變紅為生氣的狀態，變白為受到了驚嚇等。這突出了角色所處的環境與心理狀態。戲曲臉譜的裝飾化、程式化、虛擬化的效果，突出了角色自身的性格特征，增強了舞臺形象的藝術風格。

（二）戲曲元素的“韻”——人物的服飾設計

觀看戲曲版本的《大鬧天宮》之后，筆者發現角色的裝扮非常復雜。京劇《大鬧天宮》之中，主角孫悟空的服飾多達七套。每套的款式各有特色。觀眾通過角色的變裝分析出不同的場次，理解表演的內容。孫悟空初次出場的時候，服飾上繡有龍的圖案，配有祥云的裝飾，頭頂上帶有翎毛。這表現出孫悟空野蠻、不懂規矩的形象。孫悟空身為弼馬溫時，身上的服飾有環狀的龍圖案，此圖案在戲曲服裝中代表著官員的身份，圖案的輪廓明顯變小。孫悟空第一次與馬王交戰的時候，脫下了紅色的官服，露出里面的戲裝。這次的變裝有利于孫悟空武打動作的發揮，這也是其第三次變裝。孫悟空不做弼馬溫，回到了花果山，這是他第四次變裝。孫悟空身穿“靠”裝，體現出莊嚴感以及重獲自由的快感。在第六場《鬧瑤池·盜丹》之中，孫悟空的戲裝中只有胸部以及肩部配有紋飾圖案。其腰間系有黑色的腰帶，腰間的佩戴物與其動作的配合，顯示出孫悟空動作的靈巧。在八卦爐那場戲中，孫悟空被扔進了煉丹爐之內。被火炙烤之后的孫悟空的戲裝變為了輕便的武生服飾，此套衣服適合其在煉丹爐內進行動作表演，也體現出其蛻變的過程。剩下的變裝基本都在第十場的凱旋圖中，服飾的款式并沒有太大的變化，但是顏色對比強烈。在動畫電影《大鬧天宮》中，孫悟空最顯著的特色在于運用了獸紋圖案，體現出其野蠻的本性，與其生長的環境相適應。戲曲元素中服飾的韻味多數體現在其程式化與虛擬化的特征上。將這種特征運用于動畫角色和服裝的設計，可以表現角色的特征與其生活的環境。

（三）戲曲元素的“意”——人物的道具配飾設計

戲曲元素的道具，具有“寫意”性。戲曲舞臺的空間有限，而戲曲舞臺的表演需要無限大的空間，因此通過夸張、概括、虛擬、提煉等形式，制作出道具。運用道具，可以營造舞臺的氛圍，交代故事發生的環境。例如，以門帳代門等。觀眾通過聯想，進入到故事的情節中。戲曲元素道具的設計與演員表演虛擬化的特征相適應，演員通過上樓下樓、劃船、以鞭代馬等表演形式，交代故事發生的情景。在戲曲道具的設計中，多次出現以船槳代船、以車旗代車、以風旗代風的形式。這與表演的虛擬性相輔相成，并且在舞臺上營造出生活的氣息。道具可以顯示舞臺形象的外在特征與內在性格品質。例如，陸文龍的雙槍、李逵的板斧、孫悟空的金箍棒等道具都與人物的性格有著密切的關系。通過道具旗幟，可以辨別人物的身份地位，例如飛虎旗、帥字旗等就代表不同的人物。京劇《八仙過海》中，八仙手持的道具都有各自的特色，其反映出八仙的身份、性格、興趣等。在動畫電影《大鬧天宮》《驕傲的將軍》《天書奇譚》中，角色使用的道具各不相同，通過道具可以表現出角色的身份、性格、愛好等。《驕傲的將軍》中將軍運用長槍，顯示出其身份與性格。《大鬧天宮》中，鐵塔是托塔李天王的兵器，昭示其身份，展示其威嚴的形象。

二、戲曲元素與動畫人物內在性格表現設計的融合

（一）戲曲元素的“靈”——人物的動作設計

戲曲角色的動作是舞臺形象的外在體現，目的為表現出角色的內在性格。在戲曲《大鬧天宮》中，孫悟空的動作與表情，表現出其性格特征。孫悟空的習慣動作與表情如抓耳撓腮就帶有動物的特征。在思考問題的時候，孫悟空的眼睛為左右旋轉，模仿猴子的靈動之氣。戲曲程式化的表演之中帶有夸張性與虛擬性的特征。動作既要一氣呵成，具有流暢之美，又要體現出演員身段柔美，才算動作“靈”。這種“靈”只是外在的表現形式，需要突出角色內在的“靈”——角色性格特征。在戲曲《大鬧天宮》中，孫悟空頑劣的性格就是通過動作表現出來的，比如他大鬧蟠桃盛會，跳到了桌子上。孫悟空在煉丹爐內的表演，更是達到了爐火純青的地步，動作的連續翻滾既體現出煉丹爐內高溫的狀態，又明顯地表現出孫悟空在這一過程中的蛻變。這些動作表演還表現出孫悟空堅韌的品質。在動畫片《大鬧天宮》中，動作的“靈”表現得更加容易，哪吒與孫悟空對打的場景，體現出戲曲程式化表演的特征。在對打的過程中，創作者加入了夸張的效果，增添了“意象”的形式。創作者運用“火”的意象將雙方纏斗的過程表現出來。動畫打斗的場景被不停旋轉運動的兩股旋風代替，中間插入金箍棒與紅纓槍交替對打的情形，激發觀眾的想象力，將打斗的場景重現在觀眾面前。在動畫《大鬧天宮》之中，戲曲的唱腔運用得比較多。唱腔的節奏是二郎神表情與動作的依據，表現出二郎神的憤怒之情。

（二）戲曲元素的“彩”——人物的色彩搭配設計

戲曲中的色彩搭配深受中國傳統文化中色彩的影響。戲曲元素的色彩搭配具有裝飾性的“寫意”美。戲曲中的色彩搭配有利于突出人物的性格特征，豐富人物的表現力，加強人物的情緒感染力，使舞臺形象通過色彩的運用達到足夠的張力。戲曲元素的“彩”在人物塑造中可分為兩部分，一部分為臉譜的色彩，這是具有象征性意義的色彩。另一部分是服飾的色彩，服飾的色彩搭配與運用，區分出人物的“身份等級性”。但無論是臉譜的色彩還是服飾的色彩都要與人物形成統一的整體。臉譜的色彩與服飾的色彩要相匹配，并且服飾的顏色要與舞臺形象衣服的款式、花紋、用料相適應，以此反映出人物的性別、學識、地位等特征。“天人合一”的中國傳統哲學觀念，被帶入民間美術之中。金、木、水、火、土“五行學說”對應的是白、青、黑、赤、黃“五色體系”。在戲曲服飾中，權貴者的服飾顏色多為原色，顏色艷麗明亮，顯示出其尊貴的地位。地位卑賤、貧窮者的戲曲服飾多為飽和度較低的顏色。戲曲中的色彩搭配體現了階級劃分。在戲曲《大鬧天宮》中，李長庚在天庭中的地位并不高，因此戲服為灰綠色。李靖、哪吒的戲裝顏色鮮亮明艷，與之形成強烈對比。在戲曲中，黃色為帝王專用、紅色為尊貴的階級所享用。紫色、綠色、藍色、黑色都有不同的用法。但戲曲服飾的顏色，并不完全固定，在一定的情境下，顏色暗示的意義有所不同，例如，黑色既可以在《狀元譜》中表現貧困的書生，又可以在《林沖夜奔》中強化時間的概念。戲曲色彩搭配的“傳神”性，將人物的性格特征、情感呈現在舞臺之上。在京劇《大鬧天宮》中，孫悟空的服飾款式繁多，色彩明艷、對比強烈。孫悟空自封為齊天大圣，初次出場時身披黃色戲裝。這與玉皇大帝的戲裝顏色相同，反映出孫悟空野蠻、無規矩的性格特征。孫悟空做弼馬溫時，身穿紅色的官服。孫悟空第三次的變裝出現于第一次與馬王交戰時，紅色的官服里露出黃色的戲裝。孫悟空身穿“靠”裝，這件服裝的顏色為色彩飽和度較低的黃色，并配有藍紫色的邊緣，并且其身上的圖案也是由藍紫色的紋飾裝飾而成的。藍色與黃色本身為互補色，藍紫色在衣服上的面積較小，與較低飽和度的黃色配在一起，并沒有突兀之感。在戲曲《大鬧天宮》中，顏色的搭配首先以突出角色為目標，因此配角服飾的顏色隨著主角的變化而變化。例如，花果山的群猴剛出場時，戲裝的顏色為飽和度較低的黃色系，而孫悟空的戲裝為明亮的黃色。孫悟空的戲裝飽和度較低時，群猴的戲裝顏色為明亮的黃色，角色之間顏色的飽和度對比明顯。在戲曲《大鬧天宮》之中，戲曲服飾的搭配是“多彩”的，顏色飽和度的搭配并不都以高純度的顏色為主。動畫電影《大鬧天宮》中人物的服飾以黃、紅為主色調，孫悟空上衣是飽和度較低的黃色，褲子配以鮮艷的紅色。李靖的服飾以灰綠色為主，帶有紅色的披風。在動畫電影中，每位角色的衣服顏色體現出其特性格征。戲曲服飾顏色不僅要體現角色的特征，還要揣摩彼此間色調的搭配，突出主角的主體地位。“彩”不只體現為服飾顏色繁雜多樣，我們要注重服飾色彩的搭配。

三、小結

本文從“形”“意”“彩”“韻”“靈”這五方面入手，把從戲曲元素中吸納的形式美運用在動畫人物設計的動作、服飾、表情、色彩、道具等方面，使動畫角色的人物形象帶有民族的韻味。在動畫人物的設計中運用戲曲元素，需要深入了解戲曲元素符號。戲曲元素符號不僅有能指的含義，其深層的所指含義更是人物造型設計學習的重中之重。

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作者:周文秀 單位:燕京理工學院