唐代藝術在動畫角色設計中創(chuàng)新應用

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一、引言

動畫設計作為一種藝術表現形式，本質上是文化形態(tài)與藝術理念的融合。動畫角色的設計，直接影響到作品的整體質量。面對當前社會人們不斷增長的精神文化需求，在動畫角色設計中積極融合傳統文化元素，使其具有一定的文化內涵，這在提升動畫作品表現力、豐富作品文化底蘊的同時，也可以起到傳承和弘揚優(yōu)秀文化的作用。當前，我國的文化呈現出多元化發(fā)展趨勢，面對外來文化的沖擊和影響，如何傳承和弘揚本土文化，逐漸成為當前文化發(fā)展的重要使命。唐代藝術在我國傳統文化中留下了濃墨重彩的一筆，將其與現代文化產業(yè)融合，對傳承和發(fā)揚傳統文化有著積極作用。在動畫角色設計領域有機融合唐代藝術元素，可以開拓設計思維，豐富作品內涵，對提升作品整體呈現效果也有著更好的作用。本文主要就動畫角色設計中唐代藝術元素的融合情況展開分析，在剖析其文化內涵和意義的同時，提出多種實踐策略，以求進一步提升動畫角色設計效果。

二、唐代藝術元素融入動畫角色設計中的意義

其一，提升動畫角色形象內涵。在當前時代背景下，經濟全球化推動了世界各國文化的深度交流和傳播，本土文化的傳承和發(fā)展受到了嚴重沖擊。面對這一形勢，積極將優(yōu)秀傳統文化融入動畫角色領域，能夠推進構建新的、符合當代人審美的藝術形象，進而促進本土文化的發(fā)展。在動畫設計領域，角色的塑造十分關鍵，通過引入唐朝藝術元素，可以起到豐富藝術形象、提升動畫角色形象內涵和表現張力的作用。[1]另外，傳統文化在長期演變中，為動畫角色創(chuàng)新設計積累了寶貴的素材，形成了一些為人們所熟悉的藝術形象，人們對這些形象存在一定的情感傾向和審美偏好。因此，構造具有本土民族文化特色的動畫角色更容易吸引觀眾，加深觀眾對藝術主題和動畫形象深層次的聯想，進而起到豐富動畫形象的作用。其二，傳承和弘揚優(yōu)秀傳統文化。中國傳統文化傳承歷史悠久，是勞動人民創(chuàng)造積累的智慧結晶，并且在漫長的傳承中不斷豐富和創(chuàng)新，形式愈加多樣化。積極促進唐代藝術元素和動畫角色設計融合，不斷創(chuàng)新創(chuàng)作，借助多元化的平臺來傳播傳統文化藝術，能夠從小培養(yǎng)少兒的文化意識，對于提升文化自信心有著積極作用。少年兒童是國家的未來，通過動畫的形式能夠有效地培養(yǎng)兒童民族文化傳承意識，提升民族凝聚力，推動傳統文化創(chuàng)新發(fā)展。[2]

三、當前國內動畫角色設計存在的缺陷

動畫角色設計是動畫成功的核心，同時能夠塑造具有本土文化特色的藝術形象。優(yōu)秀的動畫角色，除了藝術造型的優(yōu)美、鮮明，同時還要展現出本土文化特色，體現一定的文化價值。在這方面，具有代表性的動畫角色當屬《大鬧天宮》中的孫悟空形象，其造型十分獨特，以傳統戲曲臉譜勾畫的形象，蘊含著仁義、忠誠的寓意，能夠帶給觀眾別樣的情感體驗。[3]盡管近年來國家大力支持國產動畫的發(fā)展，無論是資金還是政策上都有所傾斜，但是質量上乘、角色形象鮮明的動畫作品不多。究其根本，首先是由于一些國產動畫角色往往顯得扁平化，設計平庸。其次，受到傳統思維模式的限制和束縛，當前設計的動畫角色缺少美感，也缺乏本土文化的運用。一味追求在動畫角色設計上利用先進技術，過分追求視覺沖擊力和張力，忽視動畫角色本身所蘊含的文化內涵與特色，是當前國內動畫創(chuàng)作中角色設計上的一大缺陷。缺少文化內涵的動畫作品，自然無法打動觀眾。魯迅先生曾說過，有地方色彩的，倒容易成為世界的?？v觀動畫藝術創(chuàng)作歷史，從人們熟悉的剪紙動畫、水墨動畫，再到今天越來越成熟的三維動畫，有很多優(yōu)秀動畫作品均取材于中華傳統文化，其通過借鑒傳統藝術造型，增強了動畫角色的生動性，進而起到了傳承優(yōu)秀傳統文化的作用。例如，唐三彩作為唐代具有代表性的藝術元素，其造型飽滿、色彩絢麗、線條流暢的特點，客觀反映出唐朝開放包容的時代特點，并生動形象地彰顯了唐代欣欣向榮的社會風貌。將唐三彩相關藝術元素運用到動畫角色設計中，能夠提升動畫角色張力，加深觀眾印象，并能夠進一步傳承和弘揚優(yōu)秀傳統文化。

四、中國唐代藝術元素在動畫角色設計中的融合運用

（一）唐代造型藝術在動畫角色設計中的融入

成功的動畫形象，離不開生動的藝術造型和鮮明的性格特點，譬如將唐三彩人物俑的藝術元素融入角色造型設計中，發(fā)揮唐三彩人物俑夸張、生動的造型特征，以此設計的動畫角色就更能表現唐代的藝術氣息，展現唐代文化特色。這不僅可以有利于塑造具有本土化風格的動畫角色，還可以賦予其別樣的內涵和創(chuàng)意。在創(chuàng)作過程中，一方面要注重藝術元素在造型設計中的形態(tài)生動性。動畫角色形態(tài)設計，主要是指角色外部體型輪廓，優(yōu)秀的動畫角色形態(tài)簡潔、輪廓清晰，因此角色設計中應該注重角色身體細節(jié)刻畫與處理，提升整體協調性。例如，西安出土的《三彩貴婦俑》豐肌秀骨，充分彰顯了唐代以胖為美的特色。[4]形態(tài)更加圓潤，更加注重細節(jié)的刻畫，如面如滿月，細目如絲，整齊的烏蠻髻，不同程度上反映了唐代美女雍容、自信的特點。胡人俑造型多變，有騎在駱駝上的，也有在路上手牽駱駝的，反映了唐代人民寬容待人、豁達包容的社會風貌。另一方面，要注重人物形象的鮮明性。要使人物形象立體，性格特征鮮明，動畫角色表情的塑造十分關鍵。飽滿生動的形象離不開鮮明的表情和夸張的動態(tài)，這可以通過人物形象起到渲染故事情節(jié)的作用，帶動觀眾情緒，豐富作品內涵。如《功夫熊貓》中阿寶形態(tài)夸張，表情豐富有趣，為作品增添了別樣的魅力。除了唐三彩，唐代敦煌壁畫元素在動畫角色設計中同樣具有廣泛的運用范疇。譬如動畫作品《穿越時空的敦煌十二宮》中，將唐代敦煌壁畫中的藻井圖案運用在十二宮設計中，飛天圖案融入動畫角色設計中，造型變得更加生動、多樣。其大膽地運用藻井圖案，并適當進行藝術加工和創(chuàng)新，最終呈現出的藻井圖案生動、復雜且豐富，實現了依據設計主題思想對唐代敦煌壁畫藝術元素的提取，化繁為簡后完成設計。飛天形象的角色，則將原本盛唐時期39窟獻花飛天形象借助現代視覺手法進行巧妙加工，提煉其中飄帶和裙式元素，通過飄帶變化來呈現出不同的飛天造型，具有極強的藝術美感和文化內涵。

（二）唐代藝術色彩在動畫角色設計中的融入

色彩的選擇，可以起到烘托氛圍、增強角色性格和外形的作用。色彩具有偶發(fā)性特點，強調運用時呈現非標準的、動態(tài)的即時效果，有別于以往的靜態(tài)色彩。偶發(fā)性色彩深淺不同，配合肌理色塊輪廓變化，可以大大增強設計趣味性。絢麗的偶發(fā)性色彩，在動畫角色設計中應用，可以增添角色張力和炫目感，視覺沖擊更加強烈。[5]唐代藝術作品中，關于顏色的選擇多樣，常見的有黃色、綠色、褐色、白色和藍色，還可以通過不同色彩的混合、交替，呈現新的色彩，增強作品整體視覺效果。要做到色調豐富但不混亂，使動畫作品整體控制在和諧的氛圍中，顏色不沉悶、不花哨。唐三彩對顏色的運用十分巧妙，通過不同色調的結合營造出自然流露、天真可愛的美感，有助于營造別樣的意境。將其融入動畫角色設計中，可以豐富角色的藝術語言，使角色動作形態(tài)更加自然，潛移默化中流露出唐代藝術中不求其似而求其神的美學意境。

（三）唐代繪畫線條表現在動畫角色設計中的融入

在動畫設計中，通過流暢的線條能夠有效表現動畫角色的特征，體現動畫作品的主題、人物性格特征及審美情趣，如康定斯基的線條，通過不同線條的長短組合、犬牙交錯、疏密對比、粗細相襯等手段展示不同的思想內涵和文化脈絡。要通過對唐繪畫風格的分析對比，融合優(yōu)秀的唐代繪畫風格，借鑒其中的線條表現，設計出符合角色形象的動畫設計素材，并應用到動畫設計作品中，從而達到情感與藝術交融、和諧表現的優(yōu)秀作品。流暢的線條可以起到增強動畫角色形象美的作用。線條或柔美流暢，或挺拔剛勁，能夠增強不同角色的藝術特征表現。如《大鬧天宮》中借鑒唐代敦煌飛天的“曹衣出水”和“吳帶當風”的線條特色，極大地增強了動畫角色的藝術表現，線條更加強勁、夸張，為動畫角色帶來了別樣的趣味性和生動性。

（四）唐代繪畫造型元素和構圖法則在動畫角色設計中的融入

首先，在動畫人物及道具角色設計中，挖掘唐代優(yōu)秀的繪畫題材、詩歌民俗意蘊、圖案設計題材等，提取和運用其中優(yōu)秀的繪畫造型元素，可以豐富動畫設計作品的文化內涵，提升動畫設計的視覺效果；其次，可以借鑒唐代繪畫元素的構圖法則。構圖對動畫作品的設計和情節(jié)推動起著至關重要的作用，所以對唐代繪畫元素的構圖法則進行分析和借鑒，運用到創(chuàng)作設計動畫角色的造型構圖中，以進一步提升動畫作品的設計內涵和美感。對唐代畫家不同的繪畫特點，可以多方面學習挖掘，如學習張璪、王宰、項容、畢宏、劉商等山水題材元素的創(chuàng)新運用，學習邊鸞、梁廣、刁光胤、滕昌祐等對花鳥魚蟲惟妙惟肖的構圖，學習韓滉、戴嵩等對牛的刻畫，學習李漸、李仲和父子對異域空間環(huán)境的描寫繪畫。

（五）唐代民俗藝術元素的融入

民俗藝術是唐代文化藝術發(fā)展的重要組成部分。首先通過民間工藝、民間裝飾等民俗藝術元素的深入挖掘和運用，能夠豐富動畫視覺元素，提高審美表現。民間傳說、民間故事也是動畫設計可運用的素材寶庫。創(chuàng)作者要熟悉和掌握民間傳說、民間故事的脈絡，并將其故事結構運用到動畫創(chuàng)作中，這有利于動畫情節(jié)的創(chuàng)新和創(chuàng)作，并使動畫的劇情更加流暢，角色塑造更加飽滿。[6]

五、中國唐代藝術元素在動畫設計中的外延發(fā)展

美國設計理論家維克多·帕帕奈克提出了“責任目的”問題，認為設計創(chuàng)作應該為廣大人民服務；不但應該為健康人服務，同時還必須考慮為殘疾人服務；應該認真考慮地球有限資源的使用問題，設計應該為保護我們居住的地球的有限資源服務?！稙檎鎸嵉氖澜缭O計》本質上是強調社會責任，呼吁創(chuàng)作者展開以解決社會性需求為目的的實踐探索。在將唐代藝術元素融入動畫角色設計的過程中，也要具有責任意識，全方位考慮其形式外延和思想內涵，在注重視覺表現效果的同時，也要注重觀眾的內心感受，要傳播健康積極的動畫內容。在創(chuàng)作優(yōu)秀動畫的同時，也要推進動畫的影響力，促進動畫衍生作品的發(fā)展，設計優(yōu)秀的文創(chuàng)產品，進而提高中國的文化軟實力。[7]通過動畫設計的發(fā)展帶動地方動畫產業(yè)發(fā)展，最終促進地方經濟水平的提高。

六、結語

唐代的藝術發(fā)展輝煌璀璨，展現了中國當時的文化自信，其獨特的藝術風貌也影響著我國傳統文化的發(fā)展。將唐代的藝術元素應用到動畫角色設計作品中，能夠增強動畫的表現力，促進動畫創(chuàng)作本土化風格的形成，使動畫作品更加符合本土觀眾的審美，同時也發(fā)揮著弘揚中國優(yōu)秀傳統文化的作用。[8]民族的才是世界的，充分發(fā)揚本土文化特色，能夠促進優(yōu)秀作品的產生，也能夠推進國產動畫的廣泛傳播，吸引全世界各國人民的觀看和喜愛。綜上所述，在動畫角色設計中創(chuàng)新運用中國唐代藝術元素，有助于深度挖掘傳統文化的價值，充分發(fā)揮傳統文化的美感。借助唐代藝術元素，可以賦予動畫角色別樣的生命力和張力，提升動畫作品整體呈現效果，同時進一步傳承和弘揚優(yōu)秀傳統文化。

作者:關曉軒 單位:吉林動畫學院