后現代主義對動畫角色服裝設計影響

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摘要：動畫角色服裝的設計歷來是決定動畫角色形象的關鍵因素之一，同時動畫角色服裝的設計也會對整體的美感和視覺欣賞方面產生重要的作用。因此，要使作品更好地表達主題的內涵，就必須在動畫角色的服裝上進行創意的設計，從而使作品的制作更加完美。后現代主義的服裝創意充分、材質創新、設計觀念較為超前，勇于試驗各種款式的服裝，這種創意觀念給予了動畫角色服裝創作很大的啟發，吸收后現代主義服裝設計思想進行動畫角色服裝設計，能使動畫角色的服裝能夠起到很好的作用，從而達到更好的表達效果。本文正是基于這種大的背景，對后現代服裝設計中的動畫角色服裝設計進行了系統的探討，以期為今后的美術交流與整合打下一定的理論依據。

關鍵詞：動畫角色；服裝設計；后現代主義設計思想

引言

后現代主義服裝設計思想著眼點在于重新組合與搭配，一般認為顏色的搭配與選用與地域文化、時代特征等有關，此外，由于個人的日常生活習性、社會環境等因素的作用，也會對服裝的顏色進行創造性的調配，從而形成了服裝的流行趨勢，并為當代服裝的發展奠定了堅實的基石。后現代派服裝的圖案與材質的運用，特別是圖案的圖案，更能突出地方、民族的文化特質，并作為國家的象征。同時，通過對傳統的民族傳統進行創新，使后現代主義服裝設計更加新穎、別致、與眾不同，再加上服裝設計技術的不斷發展，充分反映了后現代主義服裝設計的時代特點。

1后現代主義服裝及其設計的特征

后現代服裝設計，是對后現代大膽嘗試、勇于否定和突破的一種全新的、全面的、多角度的設計思想進行了傳承。它給服裝以象征的特性，以一種靈魂的設計，讓不同層次的人體會到不同的情感，與他們產生共鳴，讓他們親身體驗到設計的靈魂。設計師將服裝設計與后現代的顏色組合等藝術理念有機地融合在一起，形成了一種具有創意、有創意的后現代服裝設計的理論范式。因此，后現代服裝設計更加人性化，層次感明顯，設計師們在掌握了某種設計手法之后，更加重視對服裝設計的認識，以及對多個階層群體的不同認識和感受。

1.1以象征意義為中心

后現代派設計試圖抗拒現代設計中的科學原理，側重強調形式的象征意義，把產品的功能性和效率降低到了極致，只注重藝術性，進而提升了產品的整體個性。后現代派藝術對當代設計的要求是順應時代潮流，尋求突破，并提出設計師在作品創作中要兼顧實用與審美的雙重作用。一件好的藝術品，要能夠通過材質、色彩、結構，把藝術家想要注入的“語言”傳遞給顧客，把它的實用功能和人們的生理、心理、時代背景和歷史的聯系在一起，達到一種完美的“對話”。觀眾可以通過產品的形式獲得一定的信息，從而對產品有一種親切感和信任，這也是設計者所要尋求的一種人文關懷[1]。

1.2注重主體精神

“見物不見人”是現代派設計理念最大的缺陷，設計師們在設計作品時，往往會采用非人的、非文化的技術，而注重的是制造技術和工程學。因此，后現代主義的設計需要有包容的、包容的、每個國家、每個民族、每個個體的情感和習慣，重視個人和個體的全面需要。

1.3重裝飾性

在“功能為王”的理念下，所有不利于功能和統一生產的裝飾性設計都是不必要的,，從而使“形式服從功能”的原則走向絕對化。現代派設計師摒棄了設計中的相對獨立性，忽略了由于最終要以商品的方式銷售的技術功能與社會文化功能。后現代設計人員在確保其基本功能的同時，又注重其所具有的人文形態，并將其與建筑相結合。設計師抵制統一、符號單元化的現代設計，努力追求裝飾性的設計，這些被現代派設計師稱為“無功能”的裝飾物，不僅可以美化產品的結構，還可以讓觀眾在欣賞商品的過程中，了解符號的意義，并喚起對歷史符號和形式的記憶，從而達到內在的審美需要與快樂[2]。

1.4對傳統文化的關注

現代主義從來沒有停止對“傳統”一詞的遮蔽，它是人類追求結構、技術和理論創新的時代。在這種時代背景下，所有有關傳統的元素、觀念，都被視為“包袱”，應該被歷史拋棄。而從后現代設計的角度來看，今天的一切設計成果，都是對歷史和文化的一種繼承與延續。所以，后現代派的設計理念，在發展當代設計與革新的同時，也能保持其傳統的元素。因此，后現代設計并非完全照搬、照搬傳統，而是在遵循藝術家的需要的前提下，對各個固定的象征進行解構、提煉、再創造，用有別于傳統的自由、人文化的方式，把傳統的元素結合在一起，形成一種能夠把歷史的脈絡和現代人的心理需要相結合的美學準則。

1.5重視生態環境

20世紀，科技迅猛發展，帶來了高效益高回報的同時，也犧牲了生態平衡，人類為了發展，對自然進行了無限的開發和掠奪，某些人為的破壞導致了環境的惡化和變化，對人類的生存和發展產生了極大的威脅。后現代派設計師認為，人類的生存是建立在自然環境之上的，而人類不過是這條巨大的生命鏈條中的一個微不足道的個體，所以他們在設計的時候，都表現出了對“人文”的關注，他們把“綠化設計”“樸素設計”等概念引入到了設計中，強調了設計要使生態環境得到最優化，保持一個良好的綠色環境。在這一系列的設計中，回歸樸歸真、質樸為美的理念得到了現代人的普遍接受[3]。

2后現代服裝設計思想在動畫角色服裝設計中的應用

跳出微觀視角，以全局的眼光審視整個發展過程，所產生的美術作品，基本上都是由那個時代的主流美學所引領。所以，每一時代的主流美學都是引領著設計師精神的方向。后現代設計以其特有的理念，滿足了設計師打破現代桎梏的愿望。

2.1復制

服裝設計中的復制，是指反復使用相同的元素、圖案、部件，甚至文化的復制，來強化服裝的視覺效果和重復美。在動畫角色服裝設計中運用復制的方法，主要是利用同一要素將不同的角色形象結合起來，并大膽地運用風格鮮明的色彩，形成動畫故事的主線，從而推動劇情的進一步發展。在動畫角色服裝的設計中，要將這個要素融入到動畫角色的服裝中，要按照人物的關系、情節的發展，恰當的嵌入同一要素，從而形成角色的性格特征。將動畫角色服裝的設計與復制相結合，增強了動畫角色的創作連貫性，并將其引入到角色的角色形象中，從而使動畫角色的服裝設計更加重視內涵性的發展。

2.2解構

解構是后現代主義服裝設計思想的典型代表，其目的不在于完全摧毀作品的原有含義，而在于將作品中的其他含義解開，使各種含義共存，這是一種更高的創意。服裝設計具有解構性的語言特征，反對傳統的服裝設計，不喜歡無創意的東西，并提出了創意也可以是多種服裝設計的一種組合。比如圖1，《名偵探柯南》中的柯南的動畫服裝與角色的風格、劇情發展、背景等因素融合在一起，凸顯了柯南這個角色的精明干練，多面化的性格、將柯南的動畫角色塑造得像是一位穿著西裝的迷你小學生，他戴著一副夸張的大眼鏡，完全顛覆了小學生在人們心中的固有形象認知，進而將柯南的性格放大到最大化；他穿著一身干練的西裝，展現了柯南的智慧和縝密的思維，以及高超的破案能力。在這部動畫片中，巨大的圓形眼睛和藍色的西裝，曾是一種象征著學者與紳士的標志，在此，作者對它進行了解構，并將其重組成了柯南的標志，即使是一副大眼鏡，也會讓人想起柯南。所以日本在動畫角色服裝的設計中，充分地融入了后現代服裝的特征，并將其作為后現代服裝設計的象征特征，這也讓柯南這部作品的收視率一路高歌猛進，收到了許多國家觀眾的喜愛。在動畫角色的服裝設計中，對每個角色進行造型，都是對已有的服裝、角色進行再一次的革新，而且在動畫中角色的形象不會出現重復，從而更好地反映出理解構圖在角色的塑造和服裝的運用。從解構主義的角度來看，動畫角色是一個不斷變化的過程，而每一次的變化，都會讓角色的衣服不斷的變化，因此，將解構語言運用于動畫角色服裝的設計，主要體現在角色的服裝與角色的形象上[4]。

2.3混合

服裝設計的混合特征，是通過服裝的設計來突出其自身的尊貴、典雅，從而使其體現出特殊的場合需要，同時也體現了服裝的設計思想等。將不同的元素融入到同一作品中，以凸顯服裝的個人化。混合設計是后現代動畫角色服裝設計中常用的一種方法，它能突出角色的個性，凸顯角色復雜的內心世界和人生體驗，并能將服裝搭配的語言與動畫角色的形象相結合，從而增加動畫角色的服裝設計和造型的靈活性。比如《超級大壞蛋》中的麥克邁的裝扮，將吸血鬼的披風、朋克鉚釘、西部牛仔手槍、未來科技手套等元素混合在一起，以此來讓觀眾們看到他是一個心狠手辣、擁有自己的高科技武器實驗室的家伙。將混合運用于角色的服裝設計，既是對角色形象的一種全面的闡釋，也是一種創造性的運用。因此，如何把混搭和動畫角色的服裝設計有機地結合起來，是實現動畫角色形象創意發展的必然要求。在動畫角色服裝的設計中，運用混合的設計手法，以確保混合的服裝設計風格最大限度地發揮出最大的作用，既能滿足不同角色的個性和需求，又能滿足動畫角色與情節發展的要求[5]。

2.4模糊

后現代主義服裝的模糊美學，其根源在于人們對模糊美的追求，以及對隱晦感情的特別欣賞。隨著時間的推移，時裝設計師與消費者都有著特別的喜好，能增加服裝的神秘色彩，讓人產生視覺上的緊張與遐想。在動畫角色服裝創作中，模糊設計有“性別模糊”“階層模糊”“種族模糊”三大類。在后現代服裝設計中，性別模糊設計觀念除了能帶來視覺上的震撼，也是對男性在生活、社會、政治等方面的主導權力上一種挑戰。在大多數動畫中，一些女性角色并沒有完全按照傳統家庭方式出場，而是走上了男性化的路線。在動畫片中，男性角色也開始出現了與其性別相抵觸的真實形象，如化妝、打耳孔等。這種運用模糊語言在動畫中的運用越來越強烈，為觀者提供了一種全新的情感與心理體驗。從人類有了服裝的觀念起，等級觀念就一直存在，服裝是人的生存方式，也是區別階級差異的主要標準。這種現象在中國這種傳統上更為常見。單從顏色上看，隋唐時期就有了等級之分，三品穿紫色，四品服徘，五品穿淺綠色，六品服穿墨綠色，八品服深青，九品服淡青。自封建社會以來，服裝的階級象征已無法混為一談，而一旦出現了等級象征的模糊，就會對統治階層的地位造成威脅和動搖。但是，隨著時間的推移，服裝的等級象征已經逐漸淡去，在動畫角色的服裝設計中，有許多模糊不清的例子。此外，在后現代主義的多元文化時代，種族模糊已成了主流，而在動畫角色的服裝設計中，也不乏民族色彩的混雜。在服裝造型中運用模糊元素可以使角色產生一種清新的矛盾感，但運用模糊的語言特性進行動畫角色的服裝設計時，必須做到張弛有度，不能過于夸張。特別是在動畫角色的服裝設計中，必須考慮到角色的特點、劇情發展的需要等諸多因素，而不是單純為了達到神秘、朦朧美的效果。所以，在動畫角色的服裝設計中，必須要有性別限制、有場景限制、有整體的風格，這樣才能保證角色的服裝不會脫離角色的要求，同時也不會有太多的夸張和模糊，進而才能讓動畫的整體效果更好[6]。

3結語

總之，后現代主義服裝設計的法則是強調整體的美感，在細節上大膽創新，從根本上創新服裝設計的原則，力圖滿足不同層次消費者的審美需求。后現代動畫角色服裝的設計，既保證了各個國家的民族文化傳統的繼承，又促進了動畫藝術的人文發展，具有很強的藝術性，對當今動畫角色設計，特別是服裝方面起到了很大的推動作用。

參考文獻：

[1]李含笑,劉翔.淺析服裝設計在動畫角色設計中的作用與應用[J].西部皮革,2019(19):59.

[2]劉沖.淺析服裝設計與影視動畫角色塑造的關系[J].輕紡工業與技術,2021(05):104-105.

[3]張紫荊,邱國鵬,連曉波.淺析動畫角色塑造中服裝設計的作用與應用[J].北京印刷學院學報,2021(S1):56-58.

[4]秦秋麗.現代動畫角色造型研究[J].黑河學院學報,2017(11):205-206.

[5]何志方.動畫角色服飾造型設計研究———評《服裝系統設計方法論研究》[J].上海紡織科技,2020(06):65.

[6]王敏.服裝色彩在動畫角色設計中的運用[J].山西農經,2017(20):111-112.

作者:張冉 單位:江西服裝學院動畫研發中心