雕塑創作傳統藝術論文
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雕塑創作在創作的過程中會面臨或者需要考慮許多實際的問題：其中涉及形式語言的諸要素，如構圖、點、線、面、色彩等，這些都要求雕塑家必須具備優秀的專業素養；在思想層面上，為了使作品達到某種意境或是傳達某種思想，這又要求作者需要在哲學、宗教等綜合文化素養上作出努力，以提升作品的境界。當然品評一件雕塑作品的參考可能大多從這兩個方面來入手。
二、雕塑創作的現狀
中國雕塑創作的現狀，總體來看，呈現多元化傾向。創作自由度高，也會出現一些弊端，易出現雕塑無根基現象，例如純粹的幾何形抽象雕塑、隨意的意象性雕塑（非形似基礎上的夸張變形）等。這對于有著悠久歷史的國家來說，如此眾多的雕塑創作資源（如書、畫、塑、器等）被閑置而不用，是雕塑家的損失，是文藝界的損失。這些不足或許和當代雕塑教育有著直接聯系，雕塑家多為專業院校所培養，院校的培養目標則直接影響著雕塑家的素養。各院校的畢業創作則更為直接地反映著各院校教育的方向或風格。訪問各大獨立藝術類院及綜合院校中的藝術學院或研究機構的官方網站來看，除西安美術學院、南京大學美術研究院明確提出要學習傳統文化藝術，汲取精華，提高綜合素養以外，其他院校基本圍繞兩個方面，即基礎寫實能力和當代材料的運用。或許是這種培養目標、方式導致了當代雕塑創作或是畢業創作基本以這兩種方式進行，尤其是材料的運用更為普遍。然而大多院校在教學上似乎忽略了上文提到的問題，即對中國傳統文化藝術的學習、傳承與發揚。
三、當代雕塑創作應回歸中國傳統藝術精神
當代雕塑創作方式多樣，觀念、材料、影像等形式已充斥各大展覽，在受西方現代、后現代主義的嘗盡各種藝術形式的探索的影響，中國的雕塑創作在此方面也取得一定成績，但在走了數年甚至數十年與西方相似的道路之后，可以發現，我們似乎在步西方形式、觀念之履，而中國傳統的優秀文化卻被隔離。藝術史的發展有一個現象，即回歸現象，對前代或是前幾代藝術文化的學習、繼承之后重新開創一個新的時代或是新的藝術形式，西方美術史中如文藝復興時期之于古希臘、羅馬時期藝術，19世紀古典主義之于文藝復興時期的藝術，羅丹之于文藝復興時期藝術及古希臘、古羅馬藝術，畢加索、高更、馬蒂斯之于非洲木雕，馬里尼回歸伊里亞特彩陶等；中國美術史中如南陳時期陵墓石刻對南齊風格的回歸，宋徽宗趙佶對唐代禇遂良、薛稷等人的繼承獨創了瘦金體，清代龔賢對五代董源等人的學習成就了積墨法，近現代黃賓虹、李可染學習龔賢則同樣開創了新的藝術風格，熊秉明承中國傳統書畫藝術寫意象雕塑的風氣，錢紹武吸收中國古代陶器藝術的精粹開創雄渾體量的風格等，這些前輩大師的成功范例說明，第一，歷史的發展有其規律，而回歸即是其一；第二，回歸歷史，回歸傳統，回歸古典是創新的一種可行方式。中國古代雕塑的題材和形式幾乎在整個古代一直在延續，至清代滅而止，近現代史古代雕塑的宗教、陵墓雕塑等題材很少出現，代之以紀念性、肖像雕塑等，近現代雕塑的百余年歷史很少回歸古代，恰恰相反，走著與古代雕塑相反的道路。歷史的規律之一即是回歸，歷史呼喚回歸，當代雕塑家中應勢出現的回歸古代傳統藝術者已經出現，且已取得矚目成就，如邢永川、熊秉明、錢紹武、吳為山、陳云崗等。
對于當代雕塑創作與中國傳統文化藝術之間的關系，吳為山有著自己的深刻見解，作為南京大學的教授，他對學生也始終嚴格要求，他將中國傳統美學、中國書法繪畫作為必修課，研究、臨摹中國古代典范雕塑，專門開設“用中國傳統文化形態向現代藝術形式轉化”的一門創作課。他要求學生研究中國古代史論、中國古代詩書畫，“通過對雕塑史的把握———首先是通史，后是文化史，然后是美術史，再到雕塑史的層層推進的史學研究過程，開拓學生寬闊的視野……通過研究將傳統的精華融入自己的雕塑創作中。從而塑造自我個性語言”。其后他指明了傳統文化藝術與雕塑之間的緊密聯系，“書法是中國造型的哲學，它有形的生成，有意的表達，有書體的嬗變，有內容與形式的同構，有藝術家個性與情感的表現。書法藝術與雕塑藝術是最接近的，因為它重構成、重構造、重外形、重內在意蘊……同時對中國的寫意繪畫也要有所研究。雕塑是通過體積的變化引起光影的變化，與其說是造型的藝術，不如說是光影的藝術。水墨是單色的，單色中表現無限，這就跟雕塑異曲同工。另一方面還要在姐妹藝術中尋求靈感，比如說詩歌，它的跳躍性思維，它的意象性思維，詩歌中敘事性和抒情性相結合的表現方式，都可以借鑒”。中國傳統藝術精神究竟是什么？對于這個問題，前輩學者也曾做過專門研究或是在其相關文論中有所提及。徐復觀的專著《中國藝術精神》主要以不同時代不同文人學者或藝術家的藝術觀點為段落來分析。其中提到了“為人生而藝術”（孔子）、“游”（莊子）、“氣韻”（謝赫）、“遠”（郭熙）等；朱良志的專著《中國藝術的生命精神》道出了中國藝術的生命精神；傅抱石在論及中國繪畫精神時提出了“超然的精神”“民族之精神”“寫意的精神”；李澤厚在《華夏美學》中提到了“立象以盡意”；葛路在給出中國繪畫的審美標準時提到了“美“”和”等。中國藝術門類眾多，包括書、畫、塑、樂等，以上這些學者主要從書畫的角度來梳理總結以演繹出各藝術門類的共同精神。我們從以上可以看出，中國藝術精神主要為超然精神、生命精神、民族精神、寫意精神、和美精神等。當然，中國藝術的精神當不止于此，還有待學者、藝術家去探索發現。由此，無論史論家、批評家還是雕塑家都要研究中國傳統藝術。讓更多的雕塑家深入了解中國傳統藝術的精神。只有深入理解歷史，才可能創作出有時代特色的雕塑佳作。
作者：吳新 李淑錦 單位：燕山大學
