服裝面料再造傳統藝術論文

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一、服裝面料“再造”的理念           

在藝術設計再造創作過程中，首先是激情和興趣，然后才是技術和能力，把藝術像生活一樣去享受去追求，如同讓鳳凰的“羽毛”要找到自己的“前世”那樣，面料再造的表現有很多方面，同樣表達風格多樣。從款式，從設計，同時從面料入手進行再造設計，國外高級服裝也專注于此，如平面縫線、刺繡、編結、綴飾、鑲拼、鏤空、蠟染、扎染、印染、砂洗、水洗、手繪、噴繪等。還可用對多種面料和纖維材料進行疊加組合，制造出剛柔相間的別樣效果，還有起褶、編織等立體形式讓服裝設計凸顯出源于咱中國自己個性的特點，傳統國畫入面料中的應用就成為了在面料設計中出彩的一筆。

二、傳統藝術在面料再創造中的應用

中國傳統畫白色為底，黑色為骨，用最基礎的黑色，做到墨透紙背，華滋華彩，而留白之處更顯層次感，韻味十足，引人入勝，飾以虛著實的無限遐想。我曾設計過的一些作品，即采用面料再造的手法，展現服裝圖案整體的水墨畫效果，在對面料的中國畫再造制作中，綜合運用了云紋、疊加、絲線等不同質感材質的再造嘗試，最終利用纖維的粗糙肌理與絲滑面料的對比沖擊，恰如其分地營造出虛虛實實、面面變幻、層次莫測的水墨印象，讓面料藝術效果更加豐富多采。然而在中國傳統畫與面料結合的繪制過程中，不管先前有多么細致的構思和設想，當毛筆與絹綢織品的材料特性相遇時，水、墨的含量，下筆力度的輕重，畫面的最終效果必定是與預想存在一定距離。這個距離絕不能覆蓋重畫來挽救，而是因勢利導，利用水墨在面料上形成的變幻效果，添加不同質感材料或纖維融入整體暈染效果，這些重現在面料再造的構成中，以達到其意想不到、天然偶成的藝術效果。

一個藝術家潛移默化的功底是選用最原始的材料進行創作。為作品藝術增加看不見的平面內容，進而升華到立體意念層次。而這艱難復雜的提升過程，一定要保留材料元素在原生命中的趣味，在此高度的提升是前人經驗的實踐重構。本文就是以紡織材料的再造運用，表現傳統中國畫的面料新形式，我們的作品只有在對傳統文化的消亡拯救中，取長補短，設計創新，才能更加充實、深厚。中國傳統資源中的國畫書法、篆刻印章、木版水印、剪紙臉譜、太極竹簡、玉雕漆器、刺繡蠟染等元素，足夠輔助我們在藝術領域高瞻遠矚。在繼承發揚傳統資源的同時，用各種形式創新藝術表現形式，才有提升我們民族新文化延伸的可能性，若背離傳統，刻意追求沒根基的元素，作品則定淺薄、蒼白、無力。面料再造與中國畫具體的結緣點是繪畫要依靠質地而存在。中國繪畫作品中單純、空白的紙，是承受藝術表現的面，這不引人們關注的紙，其實就是藝術品的一部份。傳統的創作者，視紙材為藝術創作的媒介物，運用紙的特性，并將其特性揮灑到極致。面料再造從中國水墨的思維考慮，從理念的達成至效果的凸顯，且將面料的特性始終依附于筆趣墨韻的表現之中，而對服裝面料與人體藝術表現的對應關系，將水墨畫當成服裝藝術呈現的主體，織品材料特性更是藝術作品的構成元素，在視覺過剩的當下，中國傳統畫的神韻飄然在一個新作品之中。因此，必定引發出對中國現代化進程的隱喻和思考，水墨畫的唯一性是在世界任何其他地方都不可能獲得的。

作者：孫雅楠 單位：西安美術學院