傳統藝術在現代戲中的體現

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《花季謠》有較多的舞蹈場面，這些舞蹈用得貼切，就會有新意。首先這些舞蹈把整個戲中的情節連接成了一個整體，讓劇情有序、順暢地展開，其次是運用得當，恰到好處，它與劇情密切結合，更好的體現了劇本的內涵思想，充分渲染烘托了舞臺氣氛；再次，它把青春的舞姿，現代的舞姿，律動的音樂，組成一幅幅優美的畫卷，讓觀眾得到美的享受。

武打和技巧的運用

在傳統的戲曲中，有較多的劇目有武打場面，特別是京劇，如《白蛇傳》的水斗，《三打白骨精》、《揚門女將》等等劇目中的武戲都占有較大的戲份，這些武戲一是展示了演員高超的技巧，二是劇情的需要，使舞臺表演高潮迭起，氣氛熱烈，劇目也更具可看性。《花季謠》一劇中也運用了幾處武打場面，一處是“抱打不平”。學生“亮亮”和“飛飛”都是班級中的老大，他們為了確立自己在同學間的地位，保護自己的追隨者不被欺而發生了爭斗。其中運用了“前空翻”、“后空翻”、“滾堂”、“搶背”等技巧，結合“對打”、“群打”等武打的組合處理，體現了學生間的頑皮好斗與他們無知的仗義，讓人看到了他們的舉動啼笑皆非，真實地反映了校園生活的一個方面。每演到這里，觀眾們總會報以熱烈的掌聲，如果是學生在觀看的話那更是贏得滿場的共鳴。還有一處是“洞中遇險”一場，幾名學生因誤入善卷洞，迷失了方向，為了更好地展現洞中的奇險，演員運用“趴虎”、“墊肩”等等多種武打技巧，在舞臺上藝術化地展現了規定情景以及角色所經歷的奇險歷程。《花季謠》里所出現的武打和技巧我們似曾相識，是《三岔口》？是《智取威虎山》？還是《水漫金山寺》？但這些都化在了《花季謠》的主題和劇情之中，成為了《花季謠》自己的東西。

多種藝術手段的綜合體現

戲曲傳統有一句藝訣：“一臺無二戲。”就是說在舞臺上演戲要抱成一團，擰成一股繩，緊密團結，通力協作，才能完成一臺成功的演出。實際上戲劇藝術是綜合性的集體藝術，一臺戲的創作，有編劇創作的劇本，導演的二度創作，演員的再創造，再輔以音樂、舞美等等。這么多的部門，如果各敲各的鑼，沒有一個整體協調和共同協作，那一臺戲會成為什么樣子呢？青春錫劇《花季謠》在表演上運用了大量的傳統藝術，在布景設計上采用了虛擬手法，很多的場景由演員的表演來體現出來，如；善卷溶洞的奇觀，深邃靈秀，都在角色的摸爬滾攀中讓觀眾身臨其境，又如；網吧一場，只在舞臺的斜坡上設計了一塊電腦鍵盤，演員們在舞蹈中虛擬的點擊鍵盤，就讓人置身于疊幻重生的電腦世界。整個戲的舞臺天幕與近遠景均采用色彩與線條勾劃出的房屋的棱角，嶙峋的怪石，蔥翠的樹木，并利用豐富多彩的燈光色調，營造了具有豐富想象的舞臺空間。

中國戲曲歷史悠遠，遺產豐富，是我國燦爛的古代文化寶庫的組成部分，戲曲僅有繼承而無創新那就顯得陳舊，只有創新而無繼承那就無有根基。青春錫劇《花季謠》正是行走在了繼承和創新的藝術之路，我們仍將探索前行。當前文化大發展大繁榮的方向已定，也必將會迎來戲曲藝術的春天。（本文作者：張遠鴻）