傳統插花藝術造物審美淺議

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摘要：傳統插花往往利用雅致的花器、優美的枝條、清雅的配色、運用少量的花材卻能表現深邃的意境。分析了傳統插花藝術與其他傳統學科門類的審美聯系，進一步探究傳統插花花卉的審美內涵，并對傳統插花藝術“意趣、形式、色彩”3個方面進行具體詳細的造物審美分析，挖掘古代文獻中關于插花的一些表現技巧和方法。

關鍵詞：中國傳統插花；造物審美；花器；花材

東方插花以木本花材為主，往往利用雅致的花器、優美的枝條、清雅的配色，運用少量的花材卻能表現深邃的意境。眾所周知，中國傳統插花藝術更注重個人內化悟道，注重表現整體美、線條美、自然美、意境美，與注重幾何圖案造型、繽紛華麗的色彩、大體量的群體藝術視覺效果的西方花藝迥然不同。但如今，西方花藝占據著現代中國花藝的主要市場，由于我國傳統插花藝術在近現代停滯100多年，許多人并不熟悉和知曉傳統插花的造物審美特點、構思技巧、插制方法、傳播繼承等，故從傳統插花藝術的造物審美方面展開思考，試圖探究傳統插花藝術的造物之美、之妙，以期讓更多人了解、喜愛并繼承傳統插花藝術。

1傳統插花和其他傳統學科門類的審美特點聯系

我國傳統插花藝術和我國傳統哲學一樣，追求“天人合一”“道法自然”的世界觀和價值觀，所以，傳統插花的形態就像是自然生長出來一般自然協調。我國傳統插花藝術和傳統園林一樣，追求“雖由人作，宛自天開”的高超造物技藝。因此，傳統插花也會追求不露人工的痕跡，與傳統繪畫中“高遠、深遠、平遠”的意境營造也一脈相承，傳統插花會通過各種插花技巧和手法實現“三遠”意境的表達。與傳統建筑、書法、繪畫、舞蹈同樣講究運用線條美，所用枝條花卉既優美，又富于韻律意味，展現豐富的線條藝術魅力。我國傳統插花也與傳統音樂舞蹈一樣，講究起承轉合、虛實濃淡、大小高低、正斜曲直等的對比運用。由此可見，中國傳統插花和傳統哲學、園林、書法、繪畫、文學、音樂、舞蹈等門類乃同宗同源，后人可觸類旁通、舉一反三。

2傳統插花花卉文化的審美內涵

擇花如擇友，自古以來，中國人對大自然的花草樹木就有著深厚的感情，認為天地萬物的花草和人一樣具有情感和靈性。對花卉內在美的欣賞是中國人賞花的最高境界，賦予了不同的花草情思和寄托，成為獨特的中國傳統花卉文化。如五代的張翊在《花經》中曾把70多種花卉按照官員制度的9個等級，依次為百花“封官賜爵”。《瓶史》中也有這樣的比喻：“花之有使令，猶中宮之有嬪御，閨房之有妾媵也梅花，以迎春、瑞香、山茶為婢；海棠，以蘋婆、林檎、丁香為婢；牡丹，以玫瑰、薔薇、木香為婢……臘梅，以水仙為婢[1]。”將不同的花卉根據不同的姿色、大小、形態、品格、氣息等賦予其不同的主次地位。又如傳統文人的“歲寒三友”“寧可枝頭抱香死”“寧可食無肉，居不可無竹”等詩句，賦予了松、竹、梅、菊等植物頑強的生命力和高尚的品格。由此看出，中國人這些特別的花卉文化和欣賞方式，為東方傳統插花之意境美奠定了深遠的人文思想基礎。所以，對我國傳統花卉文化有較深入的了解和認識，是做好我國傳統插花作品的前提和基礎。

3中國傳統插花“意趣、形式、色彩”的造物審美特點

傳統插花藝術領域著名學者黃永川[2]先生曾認為我國傳統插花藝術是“首重意趣，次及形式，而后色彩”，可見，我國傳統插花藝術的造物審美最注重的是插花作品的意趣，其次是形式，最后是色彩，這個概括非常符合中國人傳統插花審美特質和創作思維。可從中國人的哲學理念、古籍文獻、書法繪畫、詩詞歌賦等方面，探究中國傳統插花藝術“意趣、形式和色彩”3個方面的特點。

3.1傳統插花藝術的意境研究

我國傳統插花藝術的意趣，即是要求傳統插花藝術達到意境和趣味性的表達。趣味性就是要求作品不枯燥死板，要有趣、能吸引人，趣味性和意境二者又側重在意境。著名美學家宗白華[3]在《藝境》一書中認為意境是“以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映。”由此可知，傳統插花追求的境界，亦是為了窺見和表達人們內心最深處的需求和體現。同時他還認為：“意境可化實景而為虛景，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是藝術境界。”由此可見，插花的境界讓實體的花藝作品變成了虛的意境表達，形象的物體變成了象征的物象。也就是人們常說的托物言志、以花傳情、以花達意。最后，作者還給出了“藝術境界主于美”[3]的觀點，可見，有意境表達的傳統插花實體作品的形式必須是美的，而且這種美可以和人們的心靈溝通交流。王蓮英[4]教授在《中國傳統插花藝術》一書中，也提出了中國插花藝術的意境創作和表達要做到：“重形尚意：以花造型，以型傳神，形神兼備，情景交融，追求詩情畫意的意境美為創作的最高目標和要求。”

3.2傳統插花藝術的形式研究

我國傳統插花藝術的形式主要指外在造型的研究。主要包括花器和花材的處理，一般涉及到花器的材質、高度、大小、類型、擺放方式，及插制的方式技巧等方面，從傳統插花的相關古籍文獻可領略其造物審美特質之一二。3.2.1花器的選擇。袁宏道[1]在《瓶史》里稱，插花器具是“皆花神之精舍也”，可見，將插花器雅稱之為“金屋”“精舍”“大地”等比喻，足以看出古人對插花的花器選擇非常重視。（1）花器材質的選擇。古籍文獻里提倡花器的材質以瓷、銅材質為佳。《瓶花三說》中高濂[1]說到：“瓶花之具有二用，如堂中插花，乃以銅之漢壺，大古尊罍，或官哥大瓶如弓耳壺，直口敞平，或龍泉蓍草大方瓶，高架兩旁，或置幾上，與堂相直。”說的是銅質和瓷質的花器為佳。張謙德[1]的《瓶花譜》也提到：“凡插貯花，先須擇瓶。春冬用銅，秋夏用磁，因乎時也。堂廈宜大，書室宜小，因乎地也。貴磁銅，賤金銀，尚清雅也。”這里他認為插花也需先選擇花瓶，春冬用銅質的，秋夏用瓷器的；廳堂大廈等大空間宜用大花器，書房臥室等小空間宜用小體量花器；而且貴磁銅材質的、賤金銀材質的花器，花器主推崇尚清雅格調的。瓷器光潔細膩、色調高雅、制作精美和花卉的質感較接近，故搭配大多數花卉都相得益彰；而銅器因其質地粗獷中帶著貴氣，色調古樸盡顯人工造物之美，故和花卉搭配也極容易出彩。（2）花器的高度。大部分古籍中都提出了花材部分應比花器略高的觀點。張德謙[1]的《瓶花譜》中說：“大率插花需要花與瓶稱，令花稍高于瓶。假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸，乃佳。忌太高，太高瓶易仆；忌太低，太低雅趣失。”因為花材比花器略高，花器和花材的比例較接近黃金分割比例，所以最為恰當。（3）花器的大小方面。《瓶花譜》里關于花器大小的主要觀點是：“大都瓶寧瘦毋過壯，寧小毋過大。極高者不可過一尺，得六七寸、四五寸瓶插貯，佳[1]。”認為最適宜插花的花瓶高度是不高于一尺，六七寸、四五寸為佳。當然，如果花瓶太小也不好，因為：“若太小，則養花又不能久[1]。”可見，小巧秀氣的花器更適宜和家居空間親切宜人的空間屬性需求。（4）花器種類的選擇。袁宏道的《瓶史》和張德謙的《瓶花三說》里認為適合日常使用的花器主要有:觚、觶、罍、尊、方漢壺、素溫壺、膽瓶、匾壺、紙槌瓶、一枝瓶、鵝頸瓶、茄袋瓶、蓍草瓶、蒲槌瓶、花樽、花囊、圓素瓶等端莊典雅或古樸簡潔的花器。而其他裝飾有暗花的、形似荷包的、狀若葫蘆的、細口的、扁腹的、瘦足的，甚至像藥罐等五花八門的瓶式，則不太適合插花，不宜做文房清供，登不了大雅之堂。（5）花器的陳列方法。高濂[1]在《瓶花三說》中說到：“高架兩旁，或置幾上，與堂相直。”提倡在廳堂的花架上對稱擺放，高架兩旁或放在廳堂的幾架上，但是袁宏道[1]在《瓶史》中提花瓶的擺放卻是應：“瓶忌兩對，忌一律，忌成行列，忌以繩束縛。”告誡人們選擇花器時，器型盡量不要雷同。擺放花器不要成行成列、成雙成對、一模一樣，不以繩子捆綁花瓶、不用有耳的花瓶等方法，皆可有效避免出現人工痕跡和呆板的效果。3.2.2中國傳統插花的表現技巧。（1）追求簡約美。古人認為小花瓶插制的花量宜少，大花瓶插制的花量宜多，插花的總體原則是簡約為上。袁宏道[1]在《瓶史》中說：“種花不可太繁亦不可太瘦，多不過二種三種，高低疏密，如畫苑布置方妙。”可見，他比較推崇插花要簡約，兩三種即可，而且要高低錯落、疏密有致，像畫畫一樣巧妙處理空間布局。張德謙[1]《瓶花譜》里也提倡插花花材、花量要少，一般只插一兩種，形成簡約美觀又意猶未盡的意趣即可。而且小瓶插花宜瘦小靈活巧，不宜笨重繁雜。因為：“瓶花雖忌繁亢，尤忌花瘦于瓶。”如果花量太少還應做以下處理：“須折斜欹花枝，鋪撒小瓶左右，乃為得體也。”（2）講究均衡活潑。袁宏道[1]在《瓶史》中說要做到：“夫花之所謂整齊者，正以參差不倫，意態天然。”這里強調插花的均衡之美，毋須中軸線對稱，忌刻意求工，勝在意態天然。又例如《瓶花譜》中提出插一枝、兩枝的方法：“宜一種，多兩種，須分高下合插，儼若一枝天生二色方美。或先湊簇象生，即以麻絲根下縛定插之。[1]如果小花瓶插制的花雖然少，但須富有韻味、自成畫意的一枝即可。也可以兩枝一高一低合插，但看上去卻像是同一株上生長出來。又或緊緊挨著擺出兩枝，而朝向各異，宛若天成，然后用麻繩捆綁再插入水中。（3）強調符合自然植物生長的規律。沈復[5]在《浮生六記》中明確提出“瓶口宜清，起把宜緊”的傳統插花要求，瓶口清、起把緊，即要求各枝條的基部插口應集中靠攏，然后其他的花材部分要上散下緊、高低錯落、俯仰呼應、疏密有致、虛實結合、姿態自然，因為植物生長的規律即是如此。可見，插花藝術遵循自然生長規律，插花藝術來源于自然，體現自然，也高出于自然。（4）運用以小見大的寓意手法。中國傳統插花往往利用水盤和水碗等花器代表大地，強調要露出干凈的“水際”，插制的花卉則象征山川、自然、植物等，用寓意的方法把大自然的萬千氣象濃縮在一個精心插制的花藝作品中。和傳統盆景藝術一樣是一個濃縮的藝術，有體現“微觀世界”獨特浩渺的藝術魅力。在欣賞時，不同的人、不同的角度、不同的心境會有不同的感悟和聯想。

3.3傳統插花藝術的色彩研究

中國古人插花喜好2種色彩色調搭配方案：一種是淡雅為上的色調配色方案。黃永川[6]在《瓶史·瓶花譜解析》一書中提到：“自古以來，中國人將雅潔、簡單視為藝術表達的極致”傳統插花藝術的色彩搭配主要以淡雅為上，不喜大彩大俗的色彩搭配。另外一種是艷而不俗的色調配色方案。即運用紅、黃、藍等艷麗的色彩搭配時，往往只用其一或其二，并適當降低其色彩的明度或彩度。從大部分傳統繪畫藝術作品的設色，便可領略古人色調偏愛低明度或低彩度的審美喜好。從近年來熱播的宮廷劇“延禧攻略”“玉滿樓”等電視劇的場景、陳設、服飾的配色，亦可感受傳統配色端莊高雅、清新雅致、艷而不俗的畫風配色處理之妙。從色彩的色相來說，古人在彩色中最喜好紅色系，其次是黃、紫、藍、橙色系等。從萬宏[7]編著的《中國插花古畫》一書有關插花的古畫中均可看出，畫作里的紅色花卉最多，黃色、藍色、紫色較少。從清人孫溫[8]的《紅樓夢》繪本中看到，即使在古代四大家族金碧輝煌的豪門深院里，陳設的日常插花色彩華麗的最多就是紅色系花卉，再輔助以黃、藍、橙色系的花卉，如紅牡丹、紅朱槿、紅海棠、紅月季、紅蓮、紅茶、紅菊等，在該畫冊中屢見不鮮。眾所周知，中國人骨子里對紅色情有獨鐘。如詩句里“日出江花紅勝火”“紅花顏色掩千花”“一枝紅杏出墻來”“映日荷花別樣紅”等，皆可感知古人對紅色獨特的鐘情。另外，無彩色系里，傳統中國人也尤其喜歡白色系的花卉，白色花卉往往有高潔淡雅的獨特氣質。如白色的梅花就有詩人陸游吟誦《詠梅》里的：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”白梅、白荷、白茶、白菊、白牡丹、白玉蘭、白秋葵、白梨花、白水仙等，都是人們喜歡的白色系花卉。在這些插花名畫作品中花器色彩總體來說是：粉青、淡藍、淺棕、白色等低飽和度、中高明度的顏色的花器最多，其次為鐵黑色、銅綠色花器較多，最后紫、黃、綠色等高飽和度的純色花器較少。因此，傳統花材和花器的配色往往有兩種：（1）對比調配色。即是色彩淡雅的花材搭配華麗的或古樸的花器，而絢麗色彩的花材往往搭配素雅的或莊重的花器，這是古代插花大部分時候都會采用花材花器對比調方法；（2）同類調配色。即是明艷清麗的花材搭配同樣典雅溫婉的花器，或富麗華貴的花材搭配同樣華彩貴氣的花器，或野趣盎然的花材搭配古樸莊重的花器等，這是古代插花采用的另一種花材花器同類調方法。除此之外，也不能忽略花卉的種類因素，例如同樣白色系的花材，有的自然隱逸、有的小家碧玉、有的高雅大氣、有的精致秀麗……故不同的插花作品的配色，要根據不同的花器和花材的大小、材質、形狀、種類、氣質等去靈活搭配方可。

4結語

綜上所述，中國傳統插花藝術的造物審美是包含了中國傳統哲學、造物理念、花卉文化、瓷器文化、書畫藝術、詩詞歌賦、倫理道德等的綜合性藝術。通過分析傳統哲學、歷史、書法、繪畫、文學、音樂等傳統藝術與傳統插花造物審美特點之間的有機聯系，分析傳統插花花卉文化獨特的審美內涵，探究古人關于中國傳統插花造物審美的一些插花技巧、欣賞方式和心得體會，試圖得到一些對現代中國傳統插花藝術傳承發展有益的啟示。

參考文獻

[1]袁宏道，張謙德，高濂（著）.彭劍斌（譯注）.瓶史·瓶花譜·瓶花三說[M].北京：北京時代華文書局，2020．

[2]黃永川.中國插花藝術[M].杭州：西泠出版社，2012.[3]宗白華.藝境[M].北京：商務印書館出版，2019.

[4]王蓮英，秦魁杰.中國傳統插花藝術[M].北京：中國林業出版社，2020.

[5][清]沈復著，張佳瑋譯.浮生六記[M].天津：天津人民出版社2020.

[6]黃永川.瓶史·瓶花譜解析[M].杭州：西泠出版社，2012.

[7]花藝目客編輯部.中國插花古畫[M].北京：中國林業出版社，2020.

[8]張慶善，郭光著,[清]孫溫繪.中國古典文學名著名家繪本叢書：清·孫溫繪全本紅樓夢（經典版）[M].北京：中國青年出版社2020.

作者:何麗華 單位:廣西民族師范學院藝術學院