傳統藝術造型在美術設計中的滲透

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摘要：在現代美術設計中，充分將民間傳統藝術造型及元素有效滲透其中，能夠增強藝術設計的內涵，為當代設計注入更多生機與活力，使其成為傳統民族文化傳播的有效載體。通過分析民間傳統藝術造型及元素對現代美術設計的重要意義，從完美過渡、陰陽并濟、單色主義、絢麗繽紛四個維度，論述現代美術設計中民間傳統藝術造型及元素的滲透方式，旨在設計出具有濃厚東方意蘊的設計作品，充分彰顯我國獨特的文化魅力及作品的內涵。

關鍵詞：現代美術設計；民間傳統藝術；造型元素

民間傳統藝術主要由造型和色彩構成，這是民間傳統藝術中的核心元素，與現代美術設計之間，不僅相互聯系，同時也相互作用。民間傳統藝術來源于現實生活，還原了人們的生活面貌，體現了獨具特色的生活文化。因此，民間傳統藝術中的元素，通常有著不同的寓意。在現代美術設計中生動地將民間傳統藝術元素展現出來，與人們的實際生活更加緊密。現代美術設計應積極汲取民間傳統藝術精華，并適當融合與創新，實現傳統與現代的完美結合，進而設計出廣受歡迎的美術作品。

一、民間傳統藝術造型及元素的滲透意義

1.彰顯民間文化魅力

現代美術設計具有獨特性、適用性及藝術欣賞性[1]。在全球化市場經濟形勢下，越來越多的藝術作品追求國際化，與時展相順應，在設計中有不同的重點與主題，而這主要是受國家文化背景深刻影響的具體表現。我國是歷史文明古國，傳統文化的博大精深造就了民間傳統藝術的豐富多彩，因而其表現形式也變幻無窮，將其滲透到現代美術設計中，既能夠繼承傳統文化，同時又能彰顯歷史文化永世不朽的魅力，使其經久不衰、發揚光大。

2.展現不同時代風格

現代社會，經濟的不斷增長、貨物流通日益上漲的速度及商品的推陳出新，讓市場中的商品競爭愈演愈烈，企業推出的產品想要搶占先機，獲得消費者的認可，僅僅依賴產品優勢是不夠的，應追求其根源，加強產品的設計與市場定位,全面滿足大環境對產品提出的要求。而在現代美術設計中，滿足社會的需求，就應批判地繼承傳統藝術，借鑒民間傳統藝術中的有效元素，科學合理地將其滲透到現代設計，能極大程度地提高商品檔次、推動商品流通的進一步發展。

3.深化設計作品內涵

現代美術設計利用自身獨特的藝術表現形式，通過視覺要素向廣大消費者傳達商品的信息。這些信息包含了商品的基本情況及使用方法，展現了設計者的創作思維及所要表達的內涵，并且外觀與內涵彼此呼應。我國民間傳統藝術充分地為現代美術設計人員提供自由開放的平臺，讓設計人員能夠發揮想象，結合自我主觀意識及對藝術的領悟，在設計中充分闡釋自身的實際感受，進而對藝術造型進行重新塑造，增強作品的文化內涵。

二、民間傳統藝術造型及元素的滲透方式

1.完美過渡

完美過渡是民間傳統藝術造型中較為重要的類別，其最為明顯的功能即將實際物體進行抽象化處理或者將抽象化的物體轉變成實際的直觀形象。詳細來說，就是將實際存在的物體自然地向抽象化形態過渡，設計方法詳細，利用線條的豐富變化，構成形象并能夠對視覺產生強烈刺激的展示形態。現代美術設計在汲取民間傳統藝術造型過程中，應充分重視并有效運用完美過渡的滲透方式，通過汲取民間傳統藝術造型特殊的表現形式來全面體現傳統文化意蘊，并在物體進行抽象化改變時，體現其差異性藝術特征。完美過渡是現代美術設計中視覺傳達經常運用的設計方法，在現實生活中，通常以海報、各種網絡媒體宣傳圖片、推廣畫冊及品牌設計等形式呈現。

2.陰陽并濟

陰陽并濟是民間傳統藝術造型中的另一大重要類別，主要作用是利用藝術造型讓人們產生和諧舒適、寧靜滿足的心理感受，充分體現人們對于美好生活的追求與愿望。民間傳統藝術中的剪紙則是運用陰陽并濟藝術造型的經典代表，剪紙中的藝術美及其中的方法，都極大程度地展現了陰陽并濟造型的與眾不同魅力，其中被眾人所熟知的非陰陽剪紙法與混合剪紙法莫屬，這兩種剪紙方法注重的是對稱美與互補藝術，在整體構圖上致力于最終作品的統籌兼顧，努力實現剪紙圖案的和諧與統一。因此，在現代美術設計中，應有效運用陰陽并濟的方法將民間傳統藝術造型滲透到相關設計中，中國銀行的標志設計就充分體現了這一特點，方圓的組合外觀，在造型上構成了陰與陽的對立與統一，實現陰陽并濟的目的，整體給人感覺簡潔卻不簡單，看似對稱卻又含有矛盾之處，從而產生了高度和諧的藝術美，同時也蘊藏了深厚的文化底蘊，融合了我國儒家思想中的外圓內方，用大方得體的方式傳遞多種內涵與精神，與中國銀行的企業理念高度吻合，不僅具有一定的商業價值，同時又具有較大的藝術價值。

3.單色主義

民間傳統藝術中的色彩是其藝術的主要構成要素，其運用可謂是精細縝密、生動活潑的，在設計領域中具有較高的應用價值，同時在創作中具有較為鮮明的主觀性與開放性，在現代美術設計中淋漓盡致地展現了民間傳統藝術色彩的張力，不僅能夠有效輔助現代美術設計形成人文色彩濃厚的作品，同時也能得到現代大眾的心理認同，對現代美術設計起到有利的宣傳與推廣，進一步推動其不斷發展[2]。古代人對于黑色有著極高的崇拜心理與行為，并且這樣的崇拜是集體性事件，有著悠久的發展歷史，深厚的文化底蘊，而單色主義在各個朝代中，相繼得到厚愛，充分突顯了其周而復始的持續性與穩固性，同時也表示永不磨滅的內在涵義。對于現代美術設計來說，民間傳統藝術中的單色崇拜主義的引入，能夠更加深刻地向大眾傳遞豐富的文化內涵，帶給他們更為強烈的視覺刺激。單一性色彩雖然顏色單調、簡單直接，但往往越是這樣直白的方式越能帶給人較大的心理觸動，情感表達更為飽滿、熾熱。比如熊熊火焰的紅色、可愛溫柔的粉色、神秘莫測的黑色等，這些都是文化的另一種語言。與此同時，在視覺上單色主義的高純度能夠突出設計作品的重點內容，從而集聚價值傳遞與視覺刺激的雙重作用。現代美術設計中更加精細化地滲透著單色主義，有效調和了整體作品的色彩基調，運用單一色可以引導人的主觀情緒，并主宰各種情緒，在設計中應用較為濃厚的人文色彩，則可以充分體現美術作品的精神氣韻，達到惟妙惟肖的效果。

4.絢麗繽紛

民間傳統藝術在單色主義向絢麗繽紛、五彩斑斕轉型過程中，與古代人將陰陽五行之道與色彩有機融合上，有著異曲同工之處。從傳統含義上來講，色彩繽紛主要包含黑色、白色、熒光色、赤色、青綠色五種基本色，與我國古代淳樸的唯物主義相互對應。五色也具有相存相克的含義，在民間傳統藝術色彩應用上，被賦予大量現實及深化的道理，這造成了民間傳統藝術色彩在形態上經常存在較大的顏色差距，形成較為強烈的對比或夸張的效果，色調基調通常以冷暖對比、顏色互補為主，讓整體畫面充滿夸張韻味及強烈的情緒表現力。民間傳統藝術中年畫的色彩運用，經常選擇紅色搭配黃色、民間神話人物等具有節日氛圍的方式，紅色與火焰的熾熱相似，而火焰與太陽的亮度接近，彼此組合在一起能夠讓作品在雙重作用下，更加引人注目，將鮮艷的色彩應用到節日慶典中，通常可以渲染氛圍，激發人們強烈的情感。在現代美術設計中滲透民間傳統藝術中的色彩元素，掌握其對比與互補搭配手法，既可以體現巨大的文化價值，同時也能通過現代技藝與民間傳統藝術色彩組合成絢麗繽紛的作品[3]。現代美術設計與民間傳統藝術的五彩斑斕有許多契合點，比如在流行服飾設計中，復古風格的服裝在現代美術的基礎上，融合了民間色彩，進而塑造出更能體現東方意蘊的服飾，這樣的服飾也充分展現了獨特的民族風格，對于現代美術作品的進一步推廣有著重要的現實意義。

三、結語

民間傳統藝術中的造型及元素源自于我國勞動人民日常的勞作活動，映射了具體時代的人文面貌及地域環境，具有深厚的傳統文化繼承價值。因而在現代美術設計中，有效滲透民間傳統藝術中的相關元素，在一定程度上可以利用民間傳統藝術的造型與色彩自身的特性，同時有助于塑造與眾不同的現代美術作品。現代美術設計中不斷汲取民間傳統藝術中的精華，能夠提高設計技巧，豐富設計主題，深化作品內涵，并促進了傳統民間文化在當代社會的有效傳承與發展。因此，民間傳統藝術用其博大精深、萬古千秋的精神氣魄，成為歷久彌新、永不凋謝的藝術設計源泉，設計者應從民間傳統藝術與傳統文化中不斷借鑒精髓要素，積極傳承中華文化，并將其作為藝術創作生涯的永恒追求。

參考文獻：

[1]范慶華.現代美術元素中民間藝術造型及色彩的應用探析[J].美與時代,2016(3).

[2]完顏嚴.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J].戲劇之家,2015(8).

[3]郜歌.現代美術設計中的中國元素[J].濟源職業技術學院學報,2014(3).

作者：馬群 單位：阜陽幼兒師范高等專科學校