非遺保護視野下的傳統戲曲藝術

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了非遺保護視野下的傳統戲曲藝術范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：本文從戲曲的基本概念和保護現狀及其表演形式等方面進行論述，并提出傳統戲曲的保護設想，為非物質文化遺產保護工作提供一定的指導意義。

關鍵詞：傳統戲曲；表演形式；非遺保護

中國的戲曲藝術博大精深，是中華民族的瑰寶，如何讓戲曲藝術傳承下去是擺在我們這一代人面前的嚴肅課題，在此正本清源，淺析一下戲曲藝術的現狀及傳承原則，為探尋中國戲曲傳承、發展道路，奠定相應的研究基礎。

一、傳統戲曲藝術的概念及現狀

戲劇起源于原始歌舞，是以語言、文學、動作、舞蹈、音樂、武術、雜技、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。主要由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。中國戲曲（以下簡稱戲曲）與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲曲文化，它的成熟從元雜劇算起，經歷明、清的不斷發展，歷八百多年繁盛不敗，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的現代比較完整的戲曲藝術。戲曲表演的程式規范化，音樂節奏板式韻律化，舞臺美術、人物化妝造型的圖案裝飾化，連同劇本文學的詩詞格律化，共同構成了戲曲和諧嚴謹、氣韻生動、富于高度美感的文化品格。戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，全國各地區地方戲曲劇種約有三百六十多種，多數為傳統劇目，比較著名的有昆曲、京劇、粵劇、豫劇、川劇、秦腔等。廣西的傳統戲曲主要劇種有桂劇、邕劇、粵劇、彩調、采茶戲、壯劇等。前幾年，隨著廣西各地藝術院團改制以及老一輩藝術家的逐漸減少，各個院團均出現了藝術人才斷層現象，加上受近年來浮躁現象的影響，專業劇團重項目演出輕基本功訓練現象普遍，一些傳統的戲曲經典片段已失傳。有的劇團受利益驅動，只講效益，不講劇目的主題思想和傳統模式。

二、戲曲藝術的表演形式

1.戲曲表演的“四功”—唱念做打戲曲舞臺上的唱、念、做、打是戲曲表演的四種藝術展示手法，也是戲曲演員必備的四種表演基本功。唱指的是唱腔技法，主要有“曲牌體”和“板腔體”兩個結構方式。念指的是念白。念白是朗誦技法，“白”即“道白”。歌體為唱，朗誦體為白，是戲曲臺詞兩種基本形式。戲曲的道白具有一定的音樂和節奏感，是我國戲曲中一種特有的、最能表達人物的內心獨白，體現人物思想的藝術表現手法。念白常與唱腔部分互相銜接、陪襯、對比。做指的是做功，也就是表演。即身段和表情技法，是戲曲與其他表演藝術的主要區別之一。演員在舞臺上利用角色行當的程式和舞蹈語匯打造角色的性格特點。打是舞臺表演中的武打動作，指武術和翻跌的技藝。這項基本功分為把子功和毯子功兩類。這項基本功不但要有深厚的功底，而且技巧難度很高。戲曲基本功是戲曲舞臺上的最基本表演手段，雖然有的演員擅長唱功，有的行當以做功為主，有的以武打為主。但演員必須把這四種基本功有機結合才能發揮戲曲藝術表演功能，才能更好的表現劇中的角色。2.戲曲表演的“五法”戲曲表現人物的手、眼、身、法（發）、步叫做戲曲表演“五法”。手，指表演上的手勢，演員利用手臂協調動作，形成舞蹈姿態，以表現不同角色的性格。眼，即眼神。眼睛是心靈的窗口，演員利用眼神把角色的內心世界表現出來，是角色最重要的表現器官。身，指身段。舞臺上演員表演的各種舞蹈動作以及各種虛擬的表演。如上坡下坡、亮相、甩袖等。法,在學術上有幾種說法，一種是指其他四種技術的規格和方法。另一種說法是指“發”,指甩發的技術，也有指演員在表演時的戲法。目前通常采用第一種說法即“法”。步，指步法，舞臺上演員隨著劇情的發展、角色的性格變化，利用身段虛擬展示移動的種種步法，比如快速行進的蹉步、醉漢的醉步等等。3.戲曲表演的行當與臉譜戲曲行當分生、旦、凈、末、丑。近代以來，“末”行已漸漸劃歸“生”行范疇，所以，一般只說生、旦、凈、丑四種行當。生扮演男性人物。劇中男主角，多為小生。一般以假聲為主，或真假聲結合。劃分為老生、小生、武生等分支，表演上各有特點。旦女角色的統稱。一般分為正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等。凈俗稱花臉，粗獷豪邁，或剛烈耿直，或陰險毒辣。演唱聲音洪亮寬闊，動作比較大。丑面部化妝用白粉在鼻梁眼窩間勾畫小塊臉譜，又叫小花臉。如屈膝、蹲襠、踮腳、聳肩等都是丑的基本動作。多有喜劇角色。大致可分為文丑和武丑。由于古代戲曲是在露天大舞臺上或寺廟里演出，為了能讓觀眾看見演員的面部表情和眼神，通過化妝擴大眼睛等部位的表情，所以出現了臉譜。戲曲中臉譜的各種顏色所代表的意義也不同，比如表示忠勇耿直的紅臉、鐵面無私，正直忠耿的黑臉，奸詐狡猾、善用計謀的白臉等等。4.戲曲表演藝術的寫意戲曲具有鮮明的藝術性格。其中最有性格的非虛擬性莫屬了，藝術家們把生活中的一招一式通過選擇提高，夸張美化，藝術化的程式動作不用說唱也使觀眾一看便知，這就是戲曲藝術的意境。傳統戲曲塑造形象的一大特點就是演員必須運用行當程式來演繹角色。戲曲程式來源于生活，是藝術家們經過對生活動作的多次實踐利用舞蹈語言修飾、概括的結果，并把一些常用的動作形成固定的格式，比如上馬、關門、繡花等等。戲曲程式不僅在表演上，在劇本、行當、唱腔、服裝等方面也固定了格式，這為戲曲藝術的傳承和保護奠定了規范的標準。戲曲身韻也是表演的重要元素，身韻涵蓋的不僅是簡單地肢體語匯，它是角色人物內心深處的情緒外化，能觸及觀眾的心靈。戲曲藝術的身韻包括戲曲舞蹈和武打藝術。主要有“水袖功”“翅子功”“把子功”等十幾種。寫意性最能代表戲曲表演藝術的特征，也叫戲曲表演虛擬性。戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，戲曲演員在沒有（或很少的）布景、道具情況下，憑借著他（她）細膩的程式表演，讓觀眾了解他（她）扮演的角色當時所處的周圍環境，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”就是這個道理。其次，是在具體的舞臺氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面：以槳示船、以鞭示馬，不表船，不表馬，特寫行船、騎馬的人；不表風、不表雨，凸顯風雨中的人；還有牽馬的馬鞭，繡花的膨圈，喂雞的食籃以及扇子等輔助虛擬表演的道具。這些點綴的道具編劇創作和演員表演留下了極大空間，也為觀眾的想象力提供了藝術源泉，這也是中國戲曲的高明之處。5.戲曲藝術的假定性中國戲曲與西方戲劇的很大區別是舞臺藝術手段完全相反，西方戲劇講究的是身臨其境，舞臺上的布景道具與生活環境相似，時間空間相對固定，藝術真實地反映現實生活。而中國戲曲則十分講究舞臺藝術的“逢場做戲”，用很少的布景（有時甚至不用）就能展示劇中角色的情感，舞臺空間基本上是假定的，這種假定時間和空間的設定讓演員們盡情演繹角色所需要的精神世界提供了條件。

三、傳統戲曲藝術的非遺保護

中國戲曲藝術發展到現在已有八百多年的歷史，如何保護和傳承這塊瑰寶是擺在當下的一個嚴峻課題，目前，隨著社會發展的現代化，互聯網沖擊著傳統文化，給依靠言傳身教方式傳承的傳統戲曲藝術帶來了極大的困難：許多劇種頻臨消失，保留的劇種也改變了原有的面貌和內涵，例如一些新排演的戲曲劇目，舞臺上用的是寫實的布景，大屏幕出現的是寫實的投影，華麗的現代音樂，蹩腳的臺詞發音以及奔放的舞蹈及人海戰術，完全看不出這是在演出傳統戲曲，戲曲程式、舞臺的虛擬性、假定性等藝術手段更是不見蹤影。聯合國教科文組織通過的《保護非物資文化遺產公約》指出：“‘保護’指采取措施，確保非物資文化遺產的生命力，包括這種遺產各個方面的確認、立檔、研究、保護、宣傳、弘揚、傳承（主要通過正規和非正規）和振興。”公約同時提出保護非物質文化遺產工作應當遵循的四個原則：即本真性、整體性、可解讀性、可持續性。從字面看上不難理解保護原則的本意，但是，如何理解、執行就看各級政府管理部門和領導們的認識和覺悟了。本人認為，要做好對傳統戲曲等非物資文化遺產的保護，應當做好如下工作：首先，保護傳統戲曲藝術要從上層建筑著眼，從普惠基礎百姓入手，目前，各級政府職能部門都規范了自己的職責和分工，作為文化主管部門更應該廣開思路，加快非物質文化遺產保護法規的落實工作，對傳統戲曲的落實保護更要逐項安排，落實到人，并列入工作人員的政績考核中。同時，要建立對非遺傳承劇目的審查制度，杜絕以非遺傳承為目的拉項目盈利的行為。其次，要具備緊迫感。文化，特別是傳統戲曲藝術是一棵樹，是需要精心呵護的，老的傳統戲曲程式是舉世無雙的文化資源，且一些藝術技藝，特別是戲曲寫意方面的技藝是靠人與人傳授的，文字無法記載，當下，一些老藝人已經到了耄耋之年，有些民間傳統戲曲藝術和技藝處在瀕危狀態中，保護工作刻不容緩。再次，要切實改變工作作風，非物質遺產保護工作者要深入基層，貼近生活，在尊重民間習俗和做法的基礎上，發現更多的傳統戲曲元素。尊重傳統戲曲的首創精神，不能急功近利或采取移花接木的方法。戲曲藝術工作者更應該深入民間進行采風調研，總結提高，在保護的基礎上發現更有利于傳承的方法，而不是受西方戲劇的影響改變甚至扭曲傳統戲曲舞臺藝術。總之，傳統戲曲藝術的主人是廣大人民群眾，政府應該做的是從政治的角度更好的為人民服務，保護好傳統的戲曲藝術，為改善人們的精神生活在政策和財力上給予扶持，讓廣大人民群眾在享受改革開放的經濟碩果時更好的享受精神世界，只有這樣，才能更好地團結人民為中華民族的偉大復興做出貢獻。

參考文獻：

[1]林洪桐.表演藝術教程演員學習手冊[M].北京：中國傳媒大學出版社，2000.

[2]胡芝風.戲曲藝術二度創作論[M].北京：中國戲曲出版社，2000.

[3]梁伯龍等.戲曲表演基礎[M].北京：文化藝術出版社，2004.

作者:郝永群 單位:廣西非物質文化遺產保護中心