傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在聲樂演唱中的運用
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【摘要】中國傳統(tǒng)戲曲歷經(jīng)上千年的發(fā)展，已經(jīng)具備了獨有的演唱技巧，且藝術(shù)風(fēng)格也變得更加多樣化，在我國藝術(shù)文化中占據(jù)著重要地位。在我國現(xiàn)代聲樂的持續(xù)發(fā)展過程中，其與中國傳統(tǒng)戲曲之間有著緊密的聯(lián)系，尤其是在演唱方面，這使得二者能夠更好地實現(xiàn)協(xié)同發(fā)展。對此，本文將詳盡闡述中國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展狀況，并結(jié)合實際情況來探析中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的具體運用。
【關(guān)鍵詞】中國傳統(tǒng)戲曲；演唱技巧；民族聲樂演唱；運用
眾所周知，中國傳統(tǒng)戲曲文化歷史久遠，在長期的發(fā)展過程中已經(jīng)形成獨有的演唱技巧，以此為基礎(chǔ)，符合現(xiàn)代人審美需求的民族聲樂應(yīng)運而生，故中國傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂之間有著一定的聯(lián)系，傳統(tǒng)戲曲的演唱技巧對于民族聲樂的演唱有著重大意義，應(yīng)該重視這些演唱技巧在民族聲樂中的運用。
一、中國現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展的實際情況
（一）中國民族聲樂借鑒西洋美聲唱法
從演唱方式來看，隨著經(jīng)濟全球化的持續(xù)推進，中國與世界各國之間的交流變得愈加頻繁?，F(xiàn)代民族聲樂不僅具有傳統(tǒng)聲樂的民族性，而且又不失西洋美聲的部分特征，在部分西洋樂器引入到中國過后，中國民族聲樂對其表演方式以及風(fēng)格有所借鑒，再者，伴隨著我國聲樂的持續(xù)革新，帶動民族聲樂取得了一定的進展。
（二）傳統(tǒng)民族聲樂的韻味有所缺失
中國戲曲發(fā)展到現(xiàn)在，許多傳統(tǒng)民族聲樂的內(nèi)容均有所缺失，以前的韻味也明顯有所不足。雖然現(xiàn)代民族聲樂取得了一定的成就，但是并沒有完全掌握到傳統(tǒng)戲曲的技巧，很多內(nèi)容明顯沒能繼承下來。這就像表演者在進行表演的時候，所有的場景準備工作均做得很好，但是部分演唱人員僅僅是帶著謀生的目的來進行表演，而觀眾也只是把該表演視為一場娛樂活動，這時戲曲所蘊含的精華內(nèi)容被人們所輕視，現(xiàn)代民族聲樂中有關(guān)傳統(tǒng)戲曲的元素也將變得越來越少。雖然這種類型的民族聲樂理解起來更加輕松，但是其所富有的韻味變得更少，進而會阻礙到現(xiàn)代聲樂的發(fā)展。
二、我國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的具體使用
（一）咬字發(fā)音
在我國傳統(tǒng)戲曲演唱過程中，演唱者的咬字發(fā)音能夠在很大程度上反應(yīng)其演唱水平。在實際演唱過程中，演唱者要注重每一個字的發(fā)音，并遵守普通話的發(fā)音標準，需要在咬字發(fā)音過程中盡可能將音色和音域區(qū)分開來，這樣有助于改進和完善戲曲內(nèi)容，同時還可以增強戲曲的韻味。在演唱過程中，要避免出現(xiàn)音包字和字包音的情況，音包字會使吐字比較模糊，字包音會出現(xiàn)有聲無詞的狀況。字音主要分為聲母和韻母，其中聲母決定著字音是否正確，而韻母則決定著聲音是否動聽。[1]在戲曲演唱的咬字發(fā)音中，演唱者要注意在口咽處咬字，此時發(fā)力不能過猛，要精確安排好字的頭腹尾，進而確保戲曲演唱的水平不斷提升。比如在《北京頌歌》中，如果在“帶領(lǐng)我們奔向美好的前程”這句中選用“硬咬硬收”的方法來演唱“程”字，那么則可以很好地展現(xiàn)出演唱者果斷剛毅的演唱風(fēng)格。
（二）吐字行腔
字是腔的構(gòu)成部分，而腔是字的處理結(jié)果，字正腔圓和聲情并茂是我國傳統(tǒng)戲曲演唱中必須遵守的原則。[2]“字正”則是用來表示口腔形成以及位置的精準程度，“腔圓”則是用來表示聲音共鳴處并沒有出現(xiàn)偏差，演唱者在進行戲曲演唱時，應(yīng)該盡量做到這兩點。在發(fā)音前，演唱者要積蓄好力量，從而確保釋放過程中氣息能夠到達預(yù)定位置。此外，為了確保演唱的歌曲體現(xiàn)出一些感情色彩，則可利用斷腔、拖腔、連腔、哭腔以及笑腔等技巧。比如在蒙古族民歌《牧歌》的演唱中，演唱者就頻繁使用戲曲中的連腔技巧，使歌曲表現(xiàn)得愈加完美。
（三）風(fēng)格韻味
抑揚、頓挫、吞吐、收放、濃淡棱角、勁頭，這些都是戲曲演唱的重要組成部分。[3]由于不同地區(qū)的文化不同，其字的發(fā)音、語調(diào)也有著一定的區(qū)別，致使情感表達也有所差異，從而形成不同劇種的風(fēng)格，構(gòu)成自身的演唱派系，促使民族聲樂的影響力和感染力不斷增強。對于《紅樓夢》中的曲目，唱腔主要是選用拖腔這種方式，往往給人一種歷經(jīng)世間滄桑的感受，再者也能夠很好地襯托出該劇的背景。
三、結(jié)語
歌唱這種藝術(shù)形式較為繁雜且系統(tǒng)，在實際表演過程中，其對于技巧的運用有著極為嚴格的要求。多樣化的演唱形式有助于促進我國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展，在運用演唱技巧過后，現(xiàn)代民族聲樂明顯取得了重大進展，要想確保我國現(xiàn)代聲樂演唱藝術(shù)能夠獲得長遠發(fā)展，還需不斷汲取傳統(tǒng)戲曲的精髓。
參考文獻：
[1]肖玲.傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂中的運用與借鑒——以創(chuàng)作歌曲《梅蘭芳》為例[J].重慶大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版)，2011(02):21-23；
[2]史沙利.試論中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用[J].北方音樂，2015(08):98-101.
[3]王梅.《彌賽亞》研究系列三——《彌賽亞》女高音分曲演唱技巧的訓(xùn)練方法和教學(xué)意義[J].戲劇叢刊，2013(02)：54-57.
作者:張藍芳 單位:陜西省歌舞劇院有限公司歌劇團
