英國戲劇與中國傳統(tǒng)戲曲的異同

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了英國戲劇與中國傳統(tǒng)戲曲的異同范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：本文主要通過“藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)———藝術(shù)生產(chǎn)”來分析中國傳統(tǒng)戲曲與英國戲劇的發(fā)展特點，并將二者進行比較，發(fā)掘他們的共同點和差異。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)生產(chǎn)；中國傳統(tǒng)戲曲；英國戲??；異同

不久前，筆者前往南京博物院，參觀了英國“喬治王時代（1714－1830）”主題展廳，了解十七、十八世紀(jì)歐洲社會的風(fēng)土人情和習(xí)俗文化。喬治王時代的英國經(jīng)歷了偉大變遷，在贏得了一系列與歐洲對手們的戰(zhàn)爭之后，英國成為一個強大的國家?，F(xiàn)代政治制度在英國建立，科學(xué)、醫(yī)療、公共衛(wèi)生等方面的快速發(fā)展使得英國人口得到較大增長，人們的娛樂生活日益豐富，催生了消費生活的到來，不僅是物質(zhì)消費，還有精神消費。筆者還參觀了中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)展廳，里面不僅有五彩繽紛的傳統(tǒng)戲服、道具的展示，還分板塊系統(tǒng)介紹了中原正音、院本雜劇、南國雅樂、民間戲弄、貴族樂舞等，加深了筆者對中國傳統(tǒng)戲曲的了解。筆者還觀看了搭臺子的京劇表演，通過唱詞念白和表演藝術(shù)，筆者感受到了傳統(tǒng)戲曲文化的精粹。本文筆者將結(jié)合藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)———藝術(shù)生產(chǎn)理論來對比分析英國戲劇和中國傳統(tǒng)戲曲的異同?！八囆g(shù)生產(chǎn)”的概念是由馬克思明確提出的，將藝術(shù)與生產(chǎn)聯(lián)系起來考慮，從生產(chǎn)實踐出發(fā)來考察藝術(shù)問題，把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)。這在藝術(shù)史和美學(xué)史上是一個巨大的創(chuàng)舉?！八囆g(shù)生產(chǎn)”理論給本文研究帶來的啟示主要有三點：

一、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點

（1）從藝術(shù)的起源看，藝術(shù)的起源和發(fā)展離不開人們的社會實踐活動。英國戲劇起源于公元9世紀(jì)的教堂禮拜儀式，因而最初又被稱為“禮拜劇”。這些儀式莊嚴(yán)而肅穆。雖然后來禮拜劇在其發(fā)展的過程中慢慢世俗化，在公元15世紀(jì)出現(xiàn)了“奇跡劇”增加了喜劇的成分，但內(nèi)容仍和圣經(jīng)故事、圣徒事跡分不開。中國戲曲起源于原始歌舞，早在先秦至漢代，皇室貴胄就常以歌舞百戲資佐宴飲，自漢延續(xù)至盛唐，官僚貴戚狎近俳優(yōu)風(fēng)氣更勝。但是戲曲形成過程相當(dāng)漫長，到宋元時期才得以成型。二者在起源上相同之處是，歷時久遠，形成過程緩慢。不同之處是，從起源到真正成型的過程中，英國戲劇是為宗教服務(wù)的，充滿神圣和莊嚴(yán)；而中國戲曲在形成期間的任何一個階段，無論是對于市民百姓還是貴族來說，都是為了娛樂。（2）從藝術(shù)的性質(zhì)和特點來看，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。中國戲曲與英國戲劇的相同之處是，都是舞臺表演藝術(shù)，主觀世界與客觀世界的結(jié)合體。不同之處在于一個重寫實，一個重寫意。英國戲劇重敘事，在舞臺上一切行為、布景都要明確地表現(xiàn)在做什么，著重表現(xiàn)戲劇中人物沖突和故事情節(jié)。有明確的每一幕的安排與出場人物；一幕一般只敘述一個事件。而中國戲曲重在“寫意”，因為舞臺布景和道具還有表演時間都是有限的，所以要求戲曲能突破時間與空間的限制，通過演員的表演動作使觀眾明白他要表達的精神是什么。也就是所謂的“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”。這與中、英兩國人文情懷不同有關(guān)。在中國古代，人們講究韻律和音樂美，講究順應(yīng)自然。正所謂“天人合一”，從《周易》和老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”開始就能看出中國人偏向不屈服自然，也不破壞自然，以求達到一種和諧相處的平衡的愿望。中國古代戲曲較少描寫人與天的重重矛盾，而重于描寫人是如何通過努力、一步步克服困難，獲得一個“完美結(jié)局”的。在英國戲劇的“悲劇”中，讓人感受到的往往是從頭到尾每一幕都貫穿著命運的捉弄。這種徹頭徹尾的悲劇表達了戲劇主人公的人文理想與殘酷現(xiàn)實間不可調(diào)和的矛盾。也表達了作者對資本原始積累所帶來的罪惡的反思，以及對人生價值和意義的思考。

二、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”

藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，它的發(fā)展不能脫離一定時代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。一定時代的藝術(shù)發(fā)展，從根本上講總是在一定的經(jīng)濟基礎(chǔ)上形成的。英國戲劇發(fā)展的第一個春天是在1558年。那時伊麗莎白女王繼位，工商業(yè)迅速發(fā)展，海外貿(mào)易發(fā)達。英女王鼓勵文藝發(fā)展，古羅馬戲劇被引進到英國，英國才出現(xiàn)了正規(guī)的戲劇形式。而中國最早的戲曲形式———參軍戲則起源于唐朝。唐代社會安定、國家強盛，經(jīng)濟也十分繁榮，所以文化也得到了空前發(fā)展。從宋朝開國到南渡的一百余年內(nèi)，形成了古代戲劇的演出舞臺勾欄瓦舍和歌舞戲。但是，藝術(shù)生產(chǎn)理論又告訴我們，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對獨立性。就是說，在社會發(fā)展歷史的某些階段上，藝術(shù)的繁榮與社會物質(zhì)生產(chǎn)的發(fā)展呈現(xiàn)出某種不平衡現(xiàn)象。西歐中世紀(jì)是個黑暗的時代?；浇虝蔀楫?dāng)時時代的精神支柱，教會制訂了一套森嚴(yán)的規(guī)則。任何領(lǐng)域都要遵循《圣經(jīng)》的教義，若有誰違背，就要處死。文藝復(fù)興運動在這種壓抑、停滯不前的社會氛圍中產(chǎn)生。而在英國，戲劇的發(fā)展則達到了空前繁榮。莎士比亞代表了文藝復(fù)興戲劇的最高成就。同樣在中國元代，統(tǒng)治者取消科舉，讀書人失卻晉身之階。關(guān)漢卿、王實甫、馬致遠等后來成名的劇作家們，當(dāng)初沒有生計，身處于社會下層，而恰恰是因為這樣他們才能被底層優(yōu)伶的反抗、掙扎所感染，創(chuàng)作出一個又一個優(yōu)秀的元雜劇作品。

三、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘

藝術(shù)生產(chǎn)必須適應(yīng)欣賞者的消費需要；同時，藝術(shù)欣賞反過來又成為刺激藝術(shù)生產(chǎn)的動力，推動著藝術(shù)生產(chǎn)的發(fā)展。英國戲劇的發(fā)展很大程度得益于統(tǒng)治階級的推廣和資產(chǎn)階級的崛起，所以戲劇作品中的價值觀也能體現(xiàn)出它服務(wù)于誰的消費需要。在莎士比亞的劇作中，那些被諷刺的對象往往是社會底層人民，小丑、鄉(xiāng)巴佬等。比如《皆大歡喜》里的試金石，《仲夏夜之夢》里的波頓等。而受到贊美的往往是統(tǒng)治階層，比如《哈姆雷特》里的王子哈姆雷特。相反的是，中國古代優(yōu)秀戲曲中更多的是贊頌廣大勞動人民的勤勞與智慧，諷刺權(quán)貴的自大和愚蠢。比如元代關(guān)漢卿《竇娥冤》中諷刺昏官桃杌，明代康海《中山狼》中忘恩負義、平步青云的李夢陽。中國戲曲更多的是站在平民百姓的角度，反映社會現(xiàn)實。（英國的劇作家多是資產(chǎn)階級；而中國的戲曲作家大多是處在社會下層。）中國中原人的性子是含蓄的、委婉的。所以在戲曲中即使是表現(xiàn)死亡的畫面也會用詩意的表演與道具來美化，以減少對觀眾的視覺刺激。比如《霸王別姬》里只是用一段優(yōu)美的舞劍來表現(xiàn)虞姬自殺。表現(xiàn)女子惆悵的心情則用水袖來表現(xiàn)就可以。英國戲劇中，在表現(xiàn)復(fù)仇的劇情時則充滿了血腥與暴力，如《哈姆雷特》中，喝毒酒、被刺死、決斗而死的畫面比比皆是，注重于表現(xiàn)劇情的跌宕起伏，刻畫人物大喜大悲。這與文藝復(fù)興時期歐洲時代精神的發(fā)揚有關(guān)，注重人的價值，是一種反叛的社會思潮?？傊?，中國傳統(tǒng)戲曲和英國戲劇有相同點，也有不同點，這是由兩國社會歷史和價值觀的差異所決定的。但是它們在各自的舞臺上，都上演著可歌可泣的傳奇故事，書寫著多姿多彩的人生百態(tài)。

參考文獻：

［1］馬克思，恩格斯．馬克思恩格斯選集（第一卷）［M］．北京：人民出版社，1995：270．

［2］王向遠，《近二十年來我國的中外戲劇比較研究》，《戲劇》［J］，2003年第2期，116－124．

作者：黃琳舒 單位：南京師范大學(xué)新聞與傳播學(xué)院