民族唱法教學中北方傳統(tǒng)戲曲論文

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一、戲曲“演唱”應用在民族唱法教學中

當前，我們民族聲樂唱法教學中，需要積極的培養(yǎng)學生，通過系統(tǒng)化應用戲曲這種“演”與“唱”的相結(jié)合，以情帶聲依字行腔韻味，使學生明白要想學好民族聲樂唱法，展示民族聲樂歌唱的特色韻味，光是依靠嗓音是不夠的，必須要有著扎實的歌唱技巧，“咬字吐字”運腔、韻味及表演等戲曲演唱技術，才能把民族的“唱”和傳統(tǒng)戲曲的“演唱”協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來，這樣，就可以更好地演繹完善民族聲樂作品，使得民族唱法技術更加完美成熟，更具有民族性。我國的傳統(tǒng)戲曲演唱模式與表演，多年以來，積累豐富的舞臺實踐和教學經(jīng)驗，已經(jīng)形成獨特模式化的演唱藝術體系，這就豐富了我們民族唱法教學的歌唱實踐，內(nèi)容飽滿成熟豐富。綜合性的表現(xiàn)藝術形式，都是對民族聲樂教學非常重要的，具有系統(tǒng)化應用意義和舞臺實踐意義。因此，要想完善好民族聲樂唱法教學，使其更具有中國民族特色。就一定要在各大高校積極推廣民族唱法教學，傳承中國傳統(tǒng)戲曲唱腔演唱技術是非常必要的，讓我們積極的挖掘古老傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，更好地為我們民族聲樂技術服務，為我國民族聲樂教學研究增添力量。

二、民族聲樂教學系統(tǒng)化應用語言藝術

在民族聲樂教學中，重視歌唱藝術的音樂性，不是在于美化語言的聲調(diào)，在教學中應把語言聲調(diào)貫穿在歌唱音樂中訓練，才能夠使得中國古老的戲曲演唱藝術，應用到現(xiàn)代的民族聲樂教學中來，用自然的聲腔技術加以夸張和美化，即“因字行腔、以情帶聲”完美歌唱。中國古老戲曲的“咬字吐字”不僅僅是語言的要求，而且還有一種音樂的要求，中國傳統(tǒng)戲曲演員，練聲有它自己的一套方法，為了把字、聲、演、形技巧練的熟能生巧，和塑造人物要求一致，是需要長時間多年的培訓鍛煉的功底，才能夠達到登臺演出程度的。系統(tǒng)化應用傳統(tǒng)戲曲的“語言藝術”把它應用到民族聲樂教學中。要想把字咬好唱出來，就得把字的內(nèi)涵放在音樂形式中，用民族音色線條唱出來，因而，“咬字吐字”的技巧。是民族聲樂教學很重要的。另外，演唱具有風格的京韻作品，訓練發(fā)音收音，也是民族聲樂教學的重要內(nèi)容之一。給民族聲樂學生打下堅實熟練基本功，熟練這套“藝術語言”是需要一定的文化修養(yǎng)，和一定的語言知識的奠定。讓學生們靈活的掌握這些古老的歌唱技術，運用到民族唱法的技能當中，唱出我國自己的民族風韻及其風格特色。中國字在咬字上是按方型字在“咬字吐字”，而意大利語美聲唱法是韻母圓音字較多，所以他們在演唱上，大多是元音韻母在歌唱。所以，在借鑒國外的科學的發(fā)聲方法的同時，還要將漢語普通話作為民族聲樂教學重要內(nèi)容來學習，對民族唱法學生的必修課程。需要采用漢語的韻母練習聲音訓練，漢語韻母發(fā)音時口腔內(nèi)變化很小，在民族唱法教學中，要建設好良好口腔歌唱狀態(tài)，也就有助于學生建立正確的咬字發(fā)音。同時，也符合我國民族語言的特色，可以滿足我國大眾審美需求的歌唱。在民族唱法教學中，還要應用傳統(tǒng)戲曲聲腔技術，聲腔是戲曲演唱的核心特色。它有區(qū)別于各個地方劇種的演唱風格，我們民族聲樂教學中，更加偏重于北方戲曲唱段的介入，系統(tǒng)的運用北方戲曲的聲腔，使其更好地服務于民族聲樂唱法教學，使民族聲樂歌唱更加豐滿更具特色。傳統(tǒng)戲曲的聲腔運用“抑揚頓挫”字正腔圓，系統(tǒng)化應用到民族聲樂教學中，至始至終最求演唱風格的一貫統(tǒng)一，把不同的歌唱元素統(tǒng)一起來，貫穿在整個歌唱創(chuàng)作中。演唱風格張弛有力?！扒粓@”就是歌唱的韻味柔美、和諧。在歌唱教學中統(tǒng)一歌唱藝術標準，讓學生把這標準放在重要的學習位置上，而不是用理論來代替具體的欣賞經(jīng)驗。要靈活的運用到民族唱法教學之中，這對民族唱法學生的演唱技術培養(yǎng)是非常有幫助的。歌唱家黃華麗老師，在演唱歌劇《野火春風斗古城》中，楊母的唱段“娘在那片云彩里”，就是在民族唱法上，系統(tǒng)性應用了北方戲曲評劇聲腔中的“抑揚頓挫、依字運腔、的歌唱元素。使得楊母這個人物聲音更加人物化，對日本敵寇聲音更加激昂有力，和想兒慈母溫暖之心柔和聲音控制的鮮明對比，聲腔的運用靈活自如。同時，古老戲曲板腔體節(jié)奏的變化，把這段大氣的詠嘆調(diào)演唱的酣暢淋淋。第一句散板“春打六九頭，七九河開，八九燕來，每個字頭咬的準確扎實，最后的甩腔運腔過程唱的非常流暢，甩腔、拖腔運行過程很長，以及咬字的力度，需要在教學中反復多次的氣息、長音訓練基本功底。才能夠達到歌唱的技術水準。當楊母在獄中與兒子見面，以樸實的語言贊美家鄉(xiāng)，表現(xiàn)了楊母這位老革命的浪漫情懷，和她堅定革命會勝利，祖國的春天就會到來的激動心情。鼓勵兒子堅決抗日，把日本鬼子趕出中國這塊土地，最后跳樓致盡，以表達一位偉大的母親，面對日寇臨危不懼，革命者博大的胸懷。這段具有傳統(tǒng)古老評劇聲腔韻味的民族歌劇，與現(xiàn)代民族音樂人物形象產(chǎn)生共鳴，更好的詮釋了民族歌劇，應用古老傳統(tǒng)戲曲演唱元素的藝術魅力。

三、戲曲演唱的韻味

韻味是傳統(tǒng)戲曲演唱中非常重要的演唱技術，也是我們民族唱法風格中所欠缺的部分，需要積極地借鑒應用古老戲曲演唱韻味，所以，在民族聲樂教學領域，聲腔韻味滲透在教學里，就顯得尤為必要了。那么如何在民族聲樂教學里理解韻味呢？“韻味”就是對演唱藝術文化的一種品評、鑒賞。那么說；我們在鑒賞學生在舞臺上演唱時常說；她唱的沒“味”沒有特色，就是在鑒賞品評的結(jié)果。所以，在我們民族聲樂教學中，培養(yǎng)提高學生的文化基礎，繼承中國古老傳統(tǒng)文化是很重要的，可以說；如果沒有了韻味，也就沒有了民族唱法自己的風格。在進行民族唱法教學中，針對“韻味”的培養(yǎng)，我們增設了傳統(tǒng)劇目鑒賞課，古詩詞鑒賞、閱讀瀏覽等課程，就是需要學生豐富自己的文化內(nèi)涵經(jīng)歷，把它轉(zhuǎn)化成自己內(nèi)心的情感，真正完成從外到內(nèi)心的提升轉(zhuǎn)化過程。在整個的培養(yǎng)教育傳承過程中，對今后民族歌唱中的韻味就會顯現(xiàn)出來，也是最精彩的部分，這就是系統(tǒng)化應用戲曲中的“韻味”非常獨特的表現(xiàn)之處。這種豐富的表現(xiàn)手法，可以將整個作品變得立體生動化。所以，我們整個民族聲樂教學的過程中，就需要非常投入和認真感受作品思想內(nèi)涵，體會音樂更深層次的文化意味。韻味是思想深處的表達方式，民族歌唱的靈魂所在。借鑒應用戲曲演唱中韻味，對我們民族聲樂教學是非常重要授課內(nèi)容。

四、“北方戲曲唱段”在民族唱法實踐教學中應用

（1）2010級唐聰聰（次女高），音色渾厚圓潤，音樂表現(xiàn)力極強流暢性好。研究的戲曲唱段是《家住安源》是現(xiàn)代京劇《杜鵑山》的選段。主要講述的是在1927年秋，柯湘一家生活艱苦，后遭受礦主迫害，使其家破人亡，秋收暴動，后加入共產(chǎn)黨，這首歌表現(xiàn)了革命者徹底革命的精神。這部作品它借鑒了京劇唱腔，要求學生在演唱這首歌曲時要依字行腔，要唱出京腔京味的運腔技術，及京劇的板腔體節(jié)奏的轉(zhuǎn)換鮮明，同時，還要結(jié)合學生平時的歌唱技巧，使聲音更加動聽，富有穿透力。另外，對于京腔京韻的唱段，我們不能只有好聽的聲音，還要給觀眾一種視覺上的美感，因此，此同學還要根據(jù)作品的內(nèi)容，將“演”與“唱”很好的結(jié)合起來，以情帶聲來塑造人物，演唱這部作品才算完整。然后，在教學系統(tǒng)化訓練研究同時，對此生又進行了民族歌曲唱法同臺切換演出，以此演唱實踐證實聲樂教學多元化聲腔的融合。借鑒中國古老的演唱技術，使其更好地為當今民族演唱技術服務。

（2）2010級吉平（男中音）醇厚、音色洪亮流暢、堅實有力。在此生演唱研究中，系統(tǒng)化的結(jié)合了男中音的音色以及形象特點，在戲曲唱段選擇上現(xiàn)代革命京劇智取威虎山選段《自己的隊伍來到面前》片段。以及現(xiàn)代民族歌劇《白毛女》楊白勞唱段《漫天風雪》兩種演唱方法切換訓練，充分證實了戲曲唱段滲透在民族唱法中是非常必要的，在當代民族聲樂教學領域，繼承傳統(tǒng)文化的特色的同時，廣為挖掘創(chuàng)新發(fā)展。

（3）2010級的郭葉妮女高音，音色甜美清純，但是在演唱韻味以及歌詞咬字方面欠缺，通過讓她大量的欣賞傳統(tǒng)劇目，學習戲曲唱段，京劇《都有一顆紅亮的心》《光輝照兒永向前》評劇《劉巧兒》《夸月娥》等經(jīng)典唱段的學習，以及一些大量的戲歌綜合作品的滲透，使得她在民歌演唱中的韻味、“咬字吐字”及運腔、甩腔、表演方面有著極大地提高，并能很好地把握歌曲“神韻”，使其完成民族聲樂作品時更具民族性。教學實踐證明，系統(tǒng)化的應用傳統(tǒng)戲曲唱段實踐，對我們民族唱法教學，對學生演唱民族聲樂作品，都會有著非常大的影響和啟發(fā)的。所以，舞臺演出實踐藝術效果是完整的。我們在民族聲樂教學內(nèi)容里，還要注重氣息和“咬字快速的清晰訓練。包括的曲目有；《瑪依拉》、《瑪依拉變奏曲》、《洗菜心》《包楞調(diào)》等民族聲樂作品時，都屬于是字音密集的曲目，首先，需要我們聲樂老師，訓練學生”咬字吐字“的要口令練習，要求氣息與咬字結(jié)合，必須要注意口齒清晰，需要在“咬字吐字”上做到結(jié)實有力穩(wěn)重，然后結(jié)合丹田氣貼著訓練，快速咬字的字音，就能夠表達輕巧自如，放在教學重要的位置。結(jié)合演繹親切自然或是柔美的抒情歌曲，上下柔美、連貫、圓滑，就像是《草原之夜》《桃花紅杏花白》《一首桃花》《梅蘭芳》等聲樂作品。把行腔演唱技術滲透到民族唱法教學中，表達音樂人物細膩的情感非常有幫助的。更好的為民族演唱風格服務。戲曲唱法總體上還是強調(diào)“字重腔輕”，即把字分為頭、腹、尾三部分，逐一唱出字音比生活中更夸張些，以使遠處的觀眾能夠聽清。有句歌訣說道：“咬字千斤重，聽者自動容”，顯然這正是民族唱法的要求。，有了大幅度的提高，拓闊了他的演唱視野，在演與唱腔方面有了明顯地提高。繼承傳統(tǒng)的戲曲演唱精髓，一定得要通過我們高等院校，科學性的嚴謹?shù)睦碚撘罁?jù)，以及教學實踐中實施應用。積極倡導在藝術類，高校民族聲樂專業(yè)教學中增設，《北方戲曲唱段實踐研究》選修課程，通過開設戲曲唱段的精深研究，總結(jié)如何借鑒戲曲演唱精華，將戲曲的運腔、甩腔、“吐字咬字”韻味的演唱技術，很好的繼承下來傳承下去。也是為民族唱法教學，提供了重要的理論和實踐依據(jù)，更好的為現(xiàn)代民族唱法演唱技術服務，增強作品的藝術表現(xiàn)力、感染力。它的預期效益，是把仍處在散落和逐漸流失的傳統(tǒng)文化，這些寶貴財富，融入到民族唱法教學中，民族唱法教學得以傳承的一個開闊平臺，用傳承的責任感和創(chuàng)新意識，對“北方戲曲唱段”技術的繼承和學習，讓中國古老的傳統(tǒng)戲曲演唱藝術，能夠活在當今的民族唱法教學實踐中，成為我國自己的特色。培養(yǎng)出具有豐厚的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)、能夠表現(xiàn)民族審美韻味的，并在演唱上有所成就的民族唱法高尖端人才。

作者：孫嘉萍 劉曉強 單位：吉林藝術學院藝術教育學院