小議戲曲動畫人物的創造

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《大鬧天宮》是一部具有鮮明的民族特色和精湛藝術技巧的動畫片，它充分地表達了中國傳統藝術的精髓。如果沒有大鬧天宮的動人故事，孫悟空的形象不會如此受歡迎。所以優秀的劇本是成功地創造戲曲動畫人物的前提。而戲曲動畫劇本大多取材于豐富優秀的戲曲劇目,戲曲成百上千的劇目，為戲曲動畫故事題材的選擇提供了豐富的空間。這一個個劇目不僅是一個個劇本，還是一個個完備的藝術體系。它包括：劇本、表演、音樂、布景、服裝、化裝等。在中國戲曲中有諸多優秀的劇目和故事，很多是家喻戶曉的，在此基礎上改編的動畫片很容易讓觀眾接受。而且這些劇目和故事都非常地完整，并且很有趣味，這正是目前的中國動畫片所缺少的，借鑒戲曲的題材會使動畫的創作更加豐富多彩。

不同故事內容的動畫片相應地有不同的風格類型。風格取決于內容，動畫創作者要根據動畫片的內容設計一種恰當的形式風格。“完美的形式應是深入到內容并賦予內容以生命、而非給內容以外衣和修飾。”在創作時要根據故事的時代背景和內容來創造角色形象。不能夠單看造型是否好看，最重要的是這個造型是不是最適合故事本身。人物造型設計應該是對劇本中人物整體形象的構思，如《螢火挽歌》屬紀實性風格，因而采用寫實的造型；《貓和老鼠》屬喜劇風格，故采用夸張的造型；《蠟筆小新》屬黑色幽默的風格，所以產生漫畫的形象等。動畫片經過百年的發展大致分為三種風格類型：寫實風格、漫畫風格和純個性風格。不同的造型風格表現相同的人物形象會產生不同的藝術趣味，并豐富著動畫片的表現力。動畫的造型風格和設計思想是創造人物前的準備工作，它們反映出創作者的藝術構思和他所要表達的意圖。隨著動畫片的發展，創作者不斷努力開拓新的風格類型來豐富動畫的表現力。戲曲動畫人物也要確立好動畫的造型風格和設計思想。

運用動畫造型規律創造戲曲動畫人物

動畫片本身有自己的造型規律，這也是動畫區別其他繪畫形式的基本要素。我們在進行戲曲動畫人物設計時，要依據動畫藝術本身的特性，遵循動畫的創作規律，充分發揮想象力，創造出更具個性化和可發揮性的形象，以增加動畫的表現力。

1．夸張、變形

動畫片是在對物體進行觀察、提煉、加工后結合人們的審美習慣和想象力創造形象。自然界中物體形態、體積的不同給人的心理感受也不同。體積大的物體給人笨拙、遲緩、威嚴之感，在動畫中一般把笨拙的人畫成大塊頭。體積小的物體有靈巧、快速、輕盈之感，一般把可愛的形象畫小，如小動物。夸張、變形塑造的動畫人物往往有某種幽默的趣味，使人物的特征更加鮮明，更加典型且富有情感，并有著加強敘事和傳情的效果。夸張、變形后的人物是動畫片中的一把“利器”，是人物性格的外在強化，即觀眾第一眼就能看出這個人是聰明還是蠢笨。《三個和尚》中的三個外形胖瘦、高矮不同的和尚體現了他們自私、可笑的性格，具有極大的藝術魅力。夸張、變形說明了藝術形象來源于生活高于生活，戲曲動畫人物也不能僅僅照搬舞臺造型，而是要在尊重傳統的基礎上結合現實生活，在對人物感受的基礎上升華和強化。

2．簡化

在大量的原動畫加工過程中為了簡化工作，保持流水作業的質量，人物造型相應地簡化。從簡化的造型中可以產生無盡的聯想。簡化的造型中準確的線條比繁瑣的造型更能傳達出明確的信息。戲曲服飾是體現戲曲文化的一個重要的因素。戲曲服飾在舞臺上有嚴格的分類，因為它不僅僅是人物的衣服，更暗示人物的年齡特征、身份、地位甚至命運。由于戲曲服飾大多是由嚴謹復雜的花紋裝飾而成，所以在創造戲曲動畫人物時，創作者要對戲曲服飾進行提煉，選擇出最能體現人物性格的裝飾文樣，去除累贅的細節。在戲曲動畫人物造型中如何對戲曲服飾進行再處理，使它遵循動畫片造型規律這—簡化性呢？筆者認為要保留基本樣式，敢于創新。戲曲的人物造型是通過人物的不同行當、不同角色、不同服裝、不同化裝及臉譜來體現的。拿服裝來說，它包括：袍服類、短衣類、鎧甲類、盔帽類、靴鞋類等。袍服類中又包括麟、中皮、裙子、開鱉與箭衣。戲曲在人物造型上擁有完備的體系。而戲曲動畫在繼承上需要基本保留，但要創新。這樣做使它不僅有戲曲特色，而且還有創新的現代精神。舊有的程式性人物造型，還需要與時代接軌，達到精練、夸張、變形。

3．運用對比手法

所謂的對比，包括三方面的內容：一是角色形體大小的對比。在創造多個角色時，在設計上要注意讓角色在形體大小和造型上形成對比，從而增加畫面的趣味性。二是角色服飾上的對比。要強化服裝的對比關系，也就是主要人物之間、主角與配角的服裝式樣，材料之間的綜合對比關系以及服裝的華麗與純樸、高雅與粗俗、傳統與現代、幻覺與現實等的具體對比關系。戲曲服飾不注重時代特點的追求，沒有季節變化的表現，也不帶有地區性的特色，而以角色的等級地位和類別為標準，幫助刻畫人物性格。這當中，華麗與樸素的對比服飾，更多地體現了角色的性格因素。

4．突出體面、動態、個性

動畫的造型設計不僅包括標準造型圖、轉面圖、結構圖，還包括角色的動作設計。在動畫片中，動作造型的設計對于人物的塑造是極為重要的，詮釋角色的要素不僅僅是它的外表，還有角色的性格動作。比如動畫片《三個和尚》中，三個形態各異的角色具有自己的特色動作，把人物演繹得活靈活現。動畫造型更重視對人體體面、動態的塑造。人體的動作、姿態是人類表達思想情感的一種語言，它能反映人物的個性、氣質，是表現思想情緒的重要因素。動態語言富于暗示性，由于它是通過身體和四肢的展開和運動來體現的，因此動態幅度較大，具有很明顯的視覺外觀。在戲曲動畫人物的動態設計上，筆者認為應該強調夸張化、舞蹈化，如《啟家莊》中啟三娘與敵軍開戰，有“打出手”（連續起跳踢槍）的表演特技，夸張地表現了啟三娘武藝超群。而動畫來改造“打出手”，動作就可以更夸張。現在的動畫片多種多樣，豐富多彩，使我們能夠選擇不同類型的動畫來欣賞。正因為如此，我們在創作動畫片時要考慮到個性因素。個性是藝術中的重要因素，是藝術想象力的結果，沒有個性的藝術就會很單調，動畫片也是如此。而個性的動畫人物是藝術家不斷創新和探索的結果。在戲曲動畫的創作中，創作者也同樣需要考慮到個性因素，試圖在有限時間內表達豐富的感情和個性化的思想，并且在吸取中國戲曲經典精髓的前提下，重新創造出時尚個性的戲曲動畫人物。戲曲動畫短片《十五貫》，是中國傳統戲曲劇目《十五貫》的片段，它的人物角色則呈現出泥塑的個性風格，動作表情也十分細膩生動。

立足本民族的特點，吸收古典戲曲人物的形式美感和動感

各國不同的動畫片都展現了各國不同的文化、價值取向，從中可以看到受本國傳統藝術的影響很深。盡管美國把不同國家、不同民族的故事改編成動畫，在動畫的故事改編、人物塑造、動作設計上反映的還是“美國精神”。日本的動畫片多反映都市題材，是日本戰后經濟發展的一大寫照。中國動畫風格既不同于迪斯尼的造型風格，又不同于日本動畫的傳統風格，是一種帶有中國特色和民族個性風格、承載著中國文化的動畫形象，作為一種文化傳播媒介和藝術符號的動畫形象，它不僅需要美的造型、令人喜愛的性格，更需要引起受眾文化共鳴，以及承擔著文化傳承的使命，可見要創造令人喜愛的中國動畫形象，必須從民族民間藝術中汲取營養，從中尋找審美語言、造型風格和藝術符號，走民族化的中國動畫造型之路。而對于戲曲動畫人物的創造更要立足于中國特色。中國民族風格的動畫片在20世紀五六十年代已經很成熟了。水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》是傳統造型的動畫片。70年代的《牧笛》、80年代的《猴子撈月亮》有很明顯的中國情趣。《大鬧天宮》的人物設計是通過中國京劇臉譜變形而來，并吸收了敦煌壁畫、漢代畫像磚、宗教藝術等傳統文化元素。1979年的動畫片《哪吒鬧海》中哪吒的動作就是典型的戲曲動作。中國動畫發展的“源”在于中國的民族藝術，而在中國的眾多藝術形式中，中國戲曲藝術是中國民族性最強的一種藝術形式。中國戲曲藝術歷史悠久，文化積淀深厚，藝術形式獨特，人物形象鮮明，生動的故事為戲曲動畫的再創作提供了良好的平臺。戲曲動畫改編的基礎是戲曲，在改編的同時吸取了戲曲藝術中諸多的民族特性，使其自身具有很強的民族性。比如《武松打虎》中出現的打斗場面。京劇的打斗以中國的武術等為基礎改編而成，而戲曲動畫再次改編這些從生活中提煉到舞臺上的動作，使其充分體現出中國武術和戲曲舞臺“程式化”的特點。古典戲曲人物的造型、服裝經過高度的提煉具有規范的形式美感，本身就是一幅畫。中國戲曲人物的造型以化妝、服飾來突出人物的年齡、性格特點，同時注重藝術上的夸張、美化。京劇臉譜的色彩具有象征意義，不同的臉譜造型，表現對人物的褒貶。關羽勾紅臉表現他的忠誠，曹操的白臉則表現他的奸詐狡猾，黑臉的包拯是公正的象征。戲曲人物的服飾是經過長期創造而成的。服飾中的圖案既美觀又非常講究，在工藝制造上體現了刺繡華麗而又和諧的魅力，在藝術上體現了根源于生活從生活中提煉的藝術美。戲曲藝術的民族特色不僅僅表現在圖形、色彩上，還是一種內涵、一種精神、一種生活狀態的反映，一種含蓄而又典雅的美。吸收古典文化，不盲目抄襲國外的動畫造型才能塑造優秀的動畫人物，這就需要善于學習民間藝術的裝飾美、形式美，不斷提高自己的審美水平，創造出極具影響的中國動畫形象。

從優秀動畫片中汲取營養

縱觀中國的動畫發展史，可以發現早期有很多成功的動畫造型，如經典之作《哪吒鬧海》，它的人物設定是吸取了中國門神畫、壁畫里的有用素材，采用裝飾風格，簡練的線條，配以人間常用的青、綠、紅、白、黑等色彩，使人感到常見又新鮮，既有傳統的東西，又有提煉加工。當然創作者也充分研究了劇情、人物性格等方面，才有了我們現在看到的人物造型。哪吒赤身露體，淺色肉身，配以紅綾和金圈，閃著兩只烏黑機靈的大眼睛，顯出稚氣與智慧；兩道硬挺的劍眉顯得十分威武，一派不平凡的孩子英雄形象。李靖大紅袍罩身，顯出為官身份，色彩華麗，有分量。衣角底下露出一塊護膝鎧甲，說明他是武將，這種武官文扮的人物造型設計，符合劇中情節發展的要求。東海龍王的造型設計，充分利用了色彩表現其性格。東海龍王以青綠色為主，用在瘦骨嶙峋的殘暴人物身上，更顯出其性格的冷酷。這樣的設計對劇中人物性格在造型上做了很好的鋪墊。幾個人物各有主色調，協調地湊在一起，互相補充、襯托，相得益彰。我們看人物造型的色彩與設計，就會發現人物的各自性格，這也正是成功人物造型的魅力所在。除了上面介紹的《哪吒鬧海》以外，還有像《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等一大批水墨動畫，一看用水墨塑造人物造型，就是真正的“中國制造”，而且這樣的人物造型能更細膩地表達片中人物的感情。有外國人看到水墨動畫片后驚呼：“實在太美了！簡直是奇跡！這完全是中國式的動畫片。”這樣的話語是對我國水墨動畫的高度評價與肯定，這樣的評價不是也正提醒了我們，要做中國式的動畫，就要好好利用中國所特有的資源來創造自己的動畫。

大膽創新、勇于探索，創造戲曲動畫人物的品牌形象

在世界動畫中，動畫片更多地是作為一種產業來發展。迪斯尼動畫創作初期就開始嘗試商業化、產業化運作，并通過輔以玩具、圖書、主題公園等其他商業渠道擴大動畫片的影響力。美國商業上發達的動畫片在世界上很聞名，成功地創造了世界聞名的兩個動畫明星——唐老鴨和米老鼠。在知識不斷更新的現代，創新一詞不僅涵蓋了創造新意圖、新意境，而且涵蓋了更為直接的商業意圖。動畫藝術是現代文化的產物，能創造出驚人的文化和商業雙重的價值。具有中國民族風格的美術電影在各種國際電影節上頻頻獲獎，國外輿論界曾贊揚中國動畫片的藝術風格是獨樹一幟的“中國學派”。中國曾有過戲曲動畫人物的品牌形象——《大鬧天宮》中的孫悟空。如今要使戲曲動畫能夠被更多的人喜愛，并快速進入市場擴大其影響力，就要充分利用中國民間藝術的有利資源，創造出獨特的戲曲動畫人物。民間藝術是本土文化的基本構成要素，既具有個性，又具有多元文化的特征，因而民間藝術是誕生個性動畫藝術形象的有利土壤。我們注重對本土文化的繼承，其目的是為了更好地發展現代動畫產業，更好地服務于現代人的文化生活。在繼承的同時我們也應該認識到，從本土文化中尋找動畫語言并非照搬照抄，而是需要創作者拓展想象力，大膽創新勇于探索，如果僅把一些傳統文化樣式、民間美術題材和表現形式直接搬到動畫片上，或許永遠找不到與時代的對接點，也就無法找到動畫的本土文化基因。從本土文化、民間文化中尋找的動畫形象，應該是那些文化品位較高，民族風格鮮明，造型獨特，適合動畫藝術表現的文化資源。比如《三個和尚》，這部動畫作品就脫胎于一句中國民諺，造型形象來自單純、簡潔的民間線描，但因為作者很好地把握了中國傳統文化的本質精神，又采用了西方化的敘事手法，為作品注入了國際化的元素，也為它贏得了國際聲譽。這是一個很好的例證，它說明，我們的傳統文化與國際化、現代化是不相違背的，關鍵在于創作者如何構思、如何運用。作為新生代的動畫設計者，應該注重審視中國本土藝術中最具表現力的造型語言，如戲曲造型元素，但如何把戲曲動畫人物形象具體化、個性化并加以綜合提煉，仍需要一個再創作的過程。

利用計算機軟件創造戲曲動畫人物

動畫片是藝術和技術相結合的產物，只有豐富的文化底蘊是不行的，計算機軟件在視覺表達中起了非常重要的作用，能夠達到觀眾的期待值。如果在造型、制作工藝、技術加工及傳播形式等方面不能形成整體，那動畫造型藝術再美也不會有自己的生存空間。動畫是一個形象化較強的文化產業整體，動畫形象是其靈魂；動畫技術是血脈，是連接藝術與技術因素、創造完美動畫的必備條件。20世紀90年代后期，世界出現了一系列由三維高科技制作的動畫。《蟲蟲危機》和《玩具總動員》的推出宣告了迪斯尼角色創造開始大量使用三維技術。近年來又有美國德克薩斯州農工大學的ClaraChan利用Maya及RendermanArtistTools技術嘗試制作了中國水墨動畫短片《竹秋》，達到完美再現國畫的效果。美國福克斯探照燈公司2001年10月19日上映的《半夢半醒的人生》（WakingLife）制作方式十分特別，前期工作用數碼攝影機拍攝完成，然后組織了三十多位藝術家使用軟件對真人影像進行繪彩，這種技術曾應用于MTV拍攝，但還是首次用來制作電影故事長片，不僅節省了原畫的成本，還展現了一種全新的藝術效果。運用計算機創造動畫人物，其優點是發揮了其立體造型的特征。動畫人物立體造型是通過形象的正、側、背多體面來展示人物形態，以及形象在空間中的運動和狀態。同時，三維虛擬人物通過計算機捕捉真人動作不僅能夠使常規動作更具真實感，而且能夠做出高難度的特技動作。《怪物公司》就是迪斯尼公司給我們創造的一個完全不存在的虛構的怪物世界。電腦科技創造動畫能節省大量的人力，做出二維手繪達不到的效果。這在某種程度上開拓了動畫創造人物新的可能性，擴大了動畫片的表現形式，使動畫設計語言更加多樣化。三維動畫這幾年的發展是十分迅速的，也為越來越多的觀眾所接受和喜愛。三維技術能夠最大程度上真實地再現我們的生活空間，輕松渲染出具有豐富微妙的色彩變化和光影變化的角色，這點上二維手繪就稍有不足。而實際上三維動畫也有其局限性，由于技術上的局限，三維動畫在造型上沒有二維動畫那樣靈活，不易表現二維動畫的那種寫意性。另外，有些動畫片過分依賴技術，忽視了藝術構思和創作本身，容易陷入純粹娛樂的境地，毫無藝術價值可言。

結語

綜上所述，戲曲動畫人物造型設計就像戲曲中尋找演員一樣，所不同的是戲曲動畫片中的造型是由動畫創作者創造出來的，戲曲動畫片中的造型有其自身的不足，比如，它不可能像真人一樣做出一些細微的眼神表情，但它有自身的長處，可以做到將動作極度夸張。所以在創造戲曲動畫人物造型方面要揚長避短，合理地運用夸張、對比、裝飾等手段，創造出符合創作者想象的各種形象，它沒有想得到而找不到演員的苦惱，而只怕想不出這樣的演員。在造型上不同造型風格的東西無可比性，就像繪畫中，不能說國畫沒有油畫的空間感，各有各的特點。在創作中，也不是已經成功的就一定是好的，不要去盲目地模仿，應該通過不斷地提煉，創造出屬于自己的最能為自己所用的戲曲動畫形象。時代在發展，科學技術（尤其是計算機技術）在以空前的速度進步，人們的審美價值也隨之趨于多元化，如何創造出人們真正喜愛的戲曲動畫人物，值得我們思考。建立在現實主義傳統上的中國動畫片因為具有中國民族風格而受到國內外觀眾的喜愛。中國傳統戲曲獨特的藝術美，戲曲人物鮮明的性格特點和精神風貌，這些都是取之不盡的資源。中國動畫的發展空間是廣闊的，在不斷的改革和學習中，中國動畫人物形象將以全新的面貌展現在觀眾眼前。（本文作者：趙黎丹 單位：中國戲曲學院）