非遺視閥下的傳統戲曲服飾
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本文作者：韓青、徐軍 單位：西安工程大學服裝與藝術設計學院
中國傳統戲曲服飾藝術是中國非物質文化遺產寶庫中的一個重要組成部分，雖然因劇種不同會產生不同的流派與演變，但它們始終都有一個一脈相傳的內核，那就是表現人物。傳統戲曲服飾的圖案紋樣具有特定的程式與寓意，在特有的面料材質及刺繡基礎上，配合一定的色彩搭配，充分表現于蟒、帔、靠、褶、衣、盔、鞋等服飾中。這些絢爛多彩的服裝圖案紋樣適用于一切古典劇目，覆蓋封建社會上、中、下各個社會階層，不論是高貴的帝王將相，還是威風剽悍的英雄好漢，或者是貧賤困苦的底層民眾，特定的服飾都能將人物形象和戲曲內容詮釋得淋漓盡致，顯示了戲曲服飾所獨有的藝術概括力。因此，研究傳統戲曲服飾圖案紋樣及色彩的特點、規制及其藝術表現的內在規律，就顯得較為重要了，本文擬對此問題作簡要探討。
一、傳統戲曲服飾圖案紋樣的發展及特點
戲曲服飾是生活真實的藝術反映，在戲曲服飾的表現上，圖案紋樣是非常重要的一個方面，它在表現人物性格、故事情節等方面的作用也非常突出。傳統戲曲服飾的紋樣是由古代服飾發展而來的。
(一)古代服飾圖案紋樣的發展演變
中國古代服飾圖案紋樣的發展已有上千年的歷史，從有文字可考的商代開始，奴隸主貴族們的服飾就已經有圖案紋樣出現了。在他們服裝的領口、袖口、前襟、下擺等位置，會有龜紋圖案、菱形圖案等，其構圖方式是二方連續構圖，這種構圖方式，今天仍在普遍使用。商代的服飾圖案，來源于現實生活中的動物，形狀寫實，反映了當時人們的主觀意識。隨著社會的發展，周代出現了刺繡產品，綢緞也被大量應用在服飾中，出現了十二章花紋刺繡的冕服。《虞書•益稷》記載:“予欲觀古人之象，日月星辰……以五彩章施于五色，作服汝明。”［1］628五彩章施于五色指的就是十二章花紋配以五色，這十二章花紋是日、月、星、龍、山、華蟲、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻，每種花紋都有其代表的含義，如日月，代表光明;山，取其莊重的內涵;華蟲，取其有文采之意;宗彝，代表威猛;粉米，代表潔白養人;黼，代表切割;黻，代表除惡迎善。十二章花紋的出現表明，周代的先民們已經不再把圖騰崇拜的內容繪飾于服飾上了，他們把自然界中存在的各種有象征意義的實物都可繪制于服飾上，以此表達自己的審美和對生活的期待。此時的圖案紋樣也表現在階級差別上，如天子服飾可以繪制全部的十二章紋樣，而諸侯則有所減少，大夫只能服粉米以下的紋樣了。
周代的服飾在戰國時期有了明顯的變化，從嚴謹整齊的設計轉向明朗大方、活潑奔放的方向。這種表現形式，更注重設計的整體性，對于細部和局部的細節處理已不再過分拘泥。在藝術處理上，以虛帶實的手法比較多見，造型也以概括為主，不太講究逼真。這不僅體現了戰國時期人們的審美情趣的提高，也使服飾圖案具有更高的藝術價值。漢代大一統的政治環境，表現在服飾設計上，就是大氣、明快、多變、簡潔，這說明當時的設計者們思路開闊，視野寬廣，思想更奔放。圖案基本以重疊、穿插、纏繞并帶有一定意義的延伸為特點，這種變化手法不拘泥于形式，顯得較為隨意活潑，所表現的鳥形圖案和龍形圖案以及云紋等，線條流動，延伸隨意，轉折處動感十足，設計形象豐富飽滿。漢代，十二章紋樣繼續使用，而且龍鳳圖案逐漸增多，在設計上更追求藝術性和表現力。這時候的服飾圖案，不僅是美的表現，而且更富有藝術欣賞價值。魏晉時期的服飾圖案沿襲漢代風格，只是在寬大舒展的服裝上配以略顯粗獷的線條圖案，顯得飄逸豐滿，十分符合魏晉人追求飄逸瀟灑的時代風尚。
隋唐時期是封建社會的一個鼎盛期，人們的物質生活豐富，思想開放，設計出來的藝術品也就具有更多的創意。自隋代起，服飾圖案設計趨于華貴，出現了獅鳳圖案、聯珠紋、團花織錦紋等圖案，這種圖案被唐代的服飾設計者們沿用，并有所發展。唐代的服飾更講求精巧美觀，內容更豐富，隨著服裝質料的變化，服飾圖案也在各種類型的質料上加以運用，并表現出不同的審美效果，其設計自由、華美、圓潤的風格，對后代影響很大。宋明時期的紋飾特點，主要是朵云紋樣的運用。宋之前的云紋，僅僅是線條的重疊;宋以后，朵云紋樣和所謂的吉祥圖案較前有所增多。比如如意云圖案，是由好幾個如意云紋連在一起表現的。自由云圖案，是用龍鳳獅子等作陪襯，以行云、大云、臥云為主。行云即是常見的天上飄動的云;大云是云彩向周圍飄動的，其特點被后人總結成口訣:“行云綿延似流水，臥云平擺像如意，大云連身通氣，小云巧面生靈。”［2］49
明代的服飾圖案寓意增多，比如以桂花和萬年青代表富貴萬年，以太陽和鳳凰代表丹鳳朝陽，以蓮花和鯉魚代表連年有余，以金玉和海棠代表金玉滿堂。服飾寓意的豐富，表明明代設計者們已經將對美好生活的期望轉化到了服飾裝點上了。清代的服飾圖案較明代有了進一步的發展，因為其中增加了很多少數民族服飾的元素，所要表現的內容也就更豐富了。清代服飾中較典型的是出現了補子的裝飾，以補子的紋樣變化代表地位的高低，這是清代階級差別的具體表現。
(二)傳統戲曲服飾是對傳統服飾的傳承和發展
傳統服飾中的紋樣一方面起到美觀的作用，另一方面也是社會地位和貧富貴賤的明顯區別，戲曲服飾中的圖案紋樣同樣繼承了這一特點。戲曲服飾的紋樣有一定的夸張和寫意功能，是與所塑造的人物性格特點緊密相連的，這對美化戲曲人物、襯托故事情節和抒情表意等方面，都有十分重要的作用。我們可以分別從戲曲服飾的幾個主要圖案紋樣的設計分析它對傳統服飾的繼承和發展關系。
龍形圖案。以龍的形象作為服飾圖案，在古代只能在皇帝的服飾中使用。漢代以后，龍圖案為天子專用，發展到唐代已是非常華美精致了，顯得帝王氣派十足。宋元明清的龍形圖案服飾更是豐富多彩，但以五爪龍為主。在戲曲服飾中，配以龍形圖案的戲裝。代表了穿著它的人物的身份高貴，是權力的象征，人們看到穿戴有龍圖案服飾的演員出場，一般都知道是帝王將相的扮相。戲曲服飾中的龍形圖案一般被用于皇帔、靠、龍箭衣、龍馬褂兒等服飾上。
鳳形圖案。鳳的圖案一般被用于身份高貴的女性服飾中。漢代鳳形圖案就是身份高貴的女性服飾中主要的紋樣，唐代更是把鳳形圖案發展到了高峰，華貴美麗。到了清代，后妃的朝冠上都有鳳形圖案，是一種尊貴的象征。在戲曲服飾中，這種高貴身份的表現又得到了進一步發展，后妃、郡主、命婦們的服飾不但配有鳳形圖案，還配有花中之魁的牡丹圖案，代表了權力和身份，顯得雍容華貴，所以，這種象征高貴身份的服飾紋案一般被用于女蟒、女皇帔、女靠等女性服飾上。
鳥獸圖案。鳥獸圖案在先秦時期就已經出現在服飾中了，隨著時代的發展，這種圖案被廣泛運用。唐代花鳥圖案并用。明清時期的官員常服和官服都繡有飛禽走獸，成為表明身份的符號。一般來說，文官繡飛禽、武官繡走獸于前胸后背，代表了官職高低和身份貴賤。鳥獸圖案的使用在戲曲服飾中的繼承和改變都很明顯，如仙鶴圖案，傳統官服中一般用于中下級文官，戲曲服飾中的文官雖然也用仙鶴圖案，但并非只用于中下級官員，一些高級官員也使用仙鶴圖案。再如獅虎形圖案，傳統武官服飾的獅虎圖案按品級有所區別，但在戲曲服飾中，就把它簡單化了，一般在靠上使用虎頭紋，在開氅中則用獅紋的較多。這也說明戲曲服飾的圖案雖然繼承了傳統生活服飾的圖案，但在表現人物上也并非拘泥程式，使設計戲曲服飾者可以有更多的發揮空間。
云紋。云紋的使用較為廣泛，漢代的云紋紋樣就已舒展流暢了，具有很強的動感;宋元明清時期，云紋圖案已經廣泛使用，出現了元寶云、流云、坎云、朵云等形狀。在戲曲服飾中，云紋同樣是輔助性紋樣，它的作用是使主圖案內容更顯生動，起到美化的作用，如大流云的紋樣，一般被用于花臉的花褶上，以此表現人物的粗獷和威武氣質。花紋。花紋的使用在唐代得到了極大發展，尤以顯示華貴的牡丹花紋為其顯著特點。花紋在傳統服飾上一般多用于女性服飾，而戲曲服飾中，則男女都可使用。比如牡丹和一般花卉的組合使用，表現的是富貴堂皇、婚姻美滿。牡丹花紋大多用于結婚時男女的對帔上。
除此之外，戲曲服飾中還有吉祥圖案紋樣和各種線型紋樣，此不一一贅述。傳統戲曲服飾的圖案紋樣，在使用中也遵循一定的原則和規律，即根據人物的性格特點，注重圖案紋樣的使用和整體布局，概括起來大致有以下幾點:
其一，滿式布局。滿式布局是指圖案紋樣布滿整個服飾，采用大面積的圖案紋樣來表現人物特點，符合身份愈高紋樣愈密的布局特點。這種布局一般被用于蟒袍上，另外還有靠、宮衣、女打衣等。這種服飾圖案都以龍形圖案為主，輔之以各種云紋、吉祥紋等，這種布局顯示了權力和地位，表現其高貴的身份。
其二，點式布局。點式布局同樣布局較密，也代表了權力與地位，主要用于團龍、團鳳等。服飾中主要用在帔上，輔之以圓形紋樣，如十團龍、十團鳳等。這種布局用于女性服飾，表現出穿著者的高貴氣質和華美大方。
其三，邊角布局，角邊布局是將紋樣繡于服飾的邊角，一般用于花褶等服飾中，以花樣圖案為主，作上下左右對稱布局。圖樣簡單，一般花樣圖案代表的是平民，所以這種布局多用來表現小生，反映其質樸溫和的性格特點。由此，可以看出這幾種布局方式的規律，即身份高貴者用滿式布局，高貴女性用點式布局，文武小生以邊角布局為主。滿式布局有時候也用于文丑和武丑行當中，所以，戲曲服飾的圖案紋樣布局規律，是以行當來劃分的，這與傳統服飾所不同的。
在傳統戲曲服飾設計布局之外，還有一個重要的表現手法，就是對線條紋樣的使用。在傳統服飾中，線條紋樣有圓形、方形、長形等，其中使用最多的就是圓形圖案，它主要用在各種蟒、帔等表現高貴身份的服飾中。在傳統服飾的設計理念中，圓形代表了統一，是權力的象征，具有較強的政治意義;圓形圖案線條回環綿長，顯示出端莊豐滿的特點，代表了吉祥、美滿、團圓，其表現形式和象征意義都很符合中國傳統觀念。圓形圖案被運用在戲曲服飾中，也繼承了其所代表的象征意義，大多被用于貴族的服飾中。如團龍圓形圖案，主要用于皇帝的蟒服、皇帔、龍馬褂兒等服飾上;團鳳圖案一般用于女蟒服、女皇帔等。在戲曲服飾中，團龍所代表的寓意，又是人物性格莊重文靜的表現，這也是戲曲服飾里象征性的特別體現。由此不難看出，傳統戲曲服飾在圖案紋樣的布局上有很明顯的特點，傳統服飾的紋樣內涵就這樣被戲曲服飾兼容并包地汲取，并被運用得極具自身特點。
二、傳統戲曲服飾的色彩
在中國的歷史上，生活服飾的色彩受封建等級觀念的影響很大，很多顏色是不能隨便使用的。明代就曾規定:“庶人冠服，雜色盤領衣，不許用黃。”［3］1633黃色是皇帝的專用顏色。其次是以紅紫綠藍黑等來區分身份貴賤。如《明史•輿服志》記載:“一品至四品，緋袍，五品至七品，青袍，八品九品，綠袍。”［3］1636可見服飾色彩的規定是非常嚴格的。《宋史•輿服志》:“倡優之賤，不得與貴者并麗。”［4］3561身份低下的人是不能穿著和貴族同樣顏色的衣服的。宋元雜劇和南戲興起之后，身份低賤的倡優們，要想在舞臺上表現帝王將相等高貴人物，該如何穿著呢?戲曲服飾與生活服飾區別在于它是假扮一時的服飾，所以，在封建等級排序嚴格的社會里，這種服飾色彩的嚴格規定被暫時打破了，如《金史•輿服志》對此規定:“倡優遇迎接，公筵承應，許暫服繪畫之服，其私服與庶人同。”［5］987《元史•輿服志》也規定:“諸樂藝人等服用，與庶人同，凡承應、妝扮之物，不拘上例。”［6］1943
這樣一來，演員們就可以在戲曲舞臺上，身著各色人等的服飾而不受限制。我們從《金史》的文字記載里也可以看到，戲曲服飾色彩被充分運用了，他們穿著的是繪畫之服，并非真正的現實生活中的服飾。隨著社會的發展，戲曲服飾色彩的使用也在逐漸擴大，以蟒服色彩為例作一個簡單分析，就可以看出戲曲服飾色彩在禁制環境中的變化。蟒服是明代皇帝賜予官員的特別服飾，明代官員的服飾中沒有蟒服制度。蟒服的樣式一般為圓領、寬袖、方襟，繡有各種形狀的蟒形紋樣，其中坐蟒最高貴。弘治以前的蟒服，大都賞賜給了身份特殊、權力較大的太監，官員們是很難得到這種賞賜的。弘治中后期，有才能的內閣大臣們開始受到皇帝賞賜的蟒服;嘉靖以后，蟒服的賜予制度開始泛濫，已無太多的規矩可遵循了，這種混亂的局面，使蟒服的使用不再被限制，人們的穿著也隨便起來，很多內官、士人妻女乃至倡優也都公開穿著了。“蓋上禁之固嚴。但賜賚屢加，全與詔旨矛盾，亦安能禁絕也。”［7］22
因為賞賜的泛濫，這項制度被廢棄，現實中已不受限制，在舞臺上就更容易被拿來使用了。范濂的《云間劇目鈔》載:“演劇者，皆穿鮮明蟒衣。”［8］511文獻記載說明，蟒衣已經成為戲曲服飾的常服。蟒衣的顏色，開始廣泛地代表貴族人物，如黃蟒，代表玉皇大帝和帝王;紅蟒，代表丞相、駙馬、皇帝的親戚、欽差大臣等高級官員;綠蟒，代表特定的一些王侯、高級武將等武職人員;白蟒，代表元帥、都督等中青年的武職官員;黑蟒，代表一些特定的王侯及武職官員，包拯的服飾顏色就是黑蟒服，以此代表著他的性格剛直堅毅。蟒服被廣泛地使用，色彩已經多達12種，這種色彩范圍的擴大使用，對增加戲曲服飾的表現力以及刻畫人物性格有很好的作用。
三、傳統戲曲服飾色彩運用的規律及其圖案紋樣特征
戲曲服飾顏色的正確使用，突出了戲曲服飾的各種表現力，對戲曲人物的刻畫有很大影響。結合服飾的圖案紋樣特征，可以總結出以下幾方面的規律。
(一)對比色彩
對比色彩在各種藝術表現形式上都是常用的。色彩對比在戲曲服飾上主要起美化服飾的作用，可以夸張于現實色彩，概括于現實色彩，表現出更加貼切的理想化的色彩效果。所以，為了突出其鮮明活潑的特點，這種色彩的對比就顯得尤為重要了。在戲曲服飾的色彩對比中，有以下幾種類型:一是主輔色的對比。即用一種主色調配以輔色進行補充完善，使人物形象更突出，色彩運用更鮮明。如用較明亮的杏黃色作底色，然后輔之以藍色，這種黃藍色的搭配，形成比較明顯的色彩互補，較暗的藍色使黃色更突出鮮明，表現出強烈的運動感。這種搭配，一般運用在杏黃靠上，使武將的武打韻律能夠更突出地表現出來。再如鶴氅，就是以大面積的藍色為主色調，配以灰色的鶴紋，灰色的紋樣色澤暗淡，給冷色系的藍色以襯托，表現出深沉、智慧的人物特點。如孔明的鶴氅就屬于此類型。如果是以綠色為大面積的主色調，配以多種色彩的枝子花紋，就具有了悅目明快的特點，一般用于花帔上，表現出闊家小姐的華貴與青春。二是亮色對比。這是用兩種都比較強烈的色彩進行搭配，如大紅龍蟒，是以紅色為底色，繡上黃色的龍紋，這種色彩襯托出人物的華貴美，一般用于帝王將相的服飾上;還有一種是將紅色與藍色搭配，形成較為中色的色彩搭配，這種服飾用于紅色的女蟒上，如紅底色配以藍色，表現出莊重富貴的特點。三是明暗色對比。這種對比主要表現色彩的明暗變化，有清晰明快的特點，如粉色為主色調的粉蟒，配以藍色的蟒水紋，就能表現出青年才俊們的雄武英姿來。戲曲服飾中的學士衣、八卦衣、開氅等就是較多地運用這種對比方式。
(二)調和色彩
色彩調和是傳統色彩搭配中常用的技法。在戲曲服飾中，色彩的調和就是根據服飾質料、款式等作色相、明度和面積的調整，使各種顏色搭配處于一種協調、飽滿、統一的范圍內，以此達到賞心悅目的效果。在色彩調和中，有幾種方法是必須要注意的，即黑白灰色的調和、金銀亮色的調和、金色的空間調和。這是因為，金銀黑白屬于中性色彩，它們可以對一些色彩比較強烈或者幾種不相協調的顏色做協調，使之更能表現自身色彩的特點。比如白色，就能充分調和出各種不同效果的色彩。小面積白色的使用，可以取得大范圍的調和效果，能使人物服飾充分顯示出色彩的對比美。再比如黑色，在黑色的富貴衣中，配上雜色布局，在整體黑色的服飾中有其他顏色點綴，使黑色不顯得單調乏味，變化調和的效果也被顯著地表現了出來。金銀色的調和是被用得較多的，一般的戲曲服飾中，都有金銀色的鑲邊或彩繡圖案，這種金銀色的圖案會和服飾色彩構成對比，調和其強烈的服飾色彩，達到和諧明快的美感。
(三)色彩的象征意義
人們看到色彩時必然產生某種心理感應，或愉悅，或沉重，或生氣，所以才會產生各種色彩對比和協調的規律，這種色彩的聯想，就是色彩的象征意義。人們在平時的生活中，對于色彩的認知都有一定的經歷，所以當戲曲服飾出現某些色彩時，一般都會有一定的聯想，對所穿各色服飾的戲曲人物產生特定的認知，這時候的色彩就有了深刻的象征意義。在色彩的使用中，戲曲服飾的象征意義表現得更為充分和獨特，它可以表現人物性格，點綴人物情緒，暗示人物所處的各種環境，使觀眾在欣賞戲曲的同時，根據自己的經驗判斷出戲曲人物的性格和故事的情節。如紅色，表現性格熱情的人、歡慶的場面、危險的環境等，像性格熱情的紅娘、楊排風等一般會穿著紅色服飾，而一切結婚喜慶場所和團圓場所，也都會用到紅色。紅色囚服，則表達了一種危險的信息。由于在傳統服飾中，色彩是被用在服飾上來表現穿著人的等級和身份，其象征意義在戲曲服飾中也有同樣的表現。
一般說來，明黃色、大紅色和紫紅色代表了權力，比如黃蟒服、紅蟒服、紫蟒服等，穿著這些顏色蟒服的人物，一般都是位高權重的帝王將相。戲曲服飾色彩也同樣象征各種人物性格和場景。如深綠色代表了忠肝義膽的的英雄;翠綠色代表了品性卑劣奸詐的人物;而粉紅色代表了英俊孔武的武職人物性格，如呂布等;黑色代表粗獷和堅毅的人物;紅色代表熱情豪爽的人物;藍色表現穩重安靜的人物;秋香色代表老年人物;湖色代表年輕俊美的男女;杏黃色靠代表老年武將，如黃忠等。同樣，戲曲服飾色彩還代表一定的環境。如銀色繡邊代表戴孝，白色素褶代表喪服，黑色素褶代表貧寒，黑色侉衣代表夜行。這些色彩的運用，使觀眾們很容易聯想到人物所處的環境，從而更好地理解故事情節。
經過長期的發展和傳承，這種色彩的運用已經被廣大觀眾所熟知，因此在使用色彩和設計戲曲服飾時，不產生歧義，也是設計者需要考慮的一個因素。綜上所述，在戲曲服飾中，圖案紋樣和色彩的運用是以活態傳承的方式，隨著時代的發展而變化的，任何藝術形式都不可能是一成不變的，否則，我們就無法真正理解傳統戲曲的生存規律，因為，它只有符合社會生活中人民群眾的愛好和社會環境的變化，才會具有積極的意義。在當今社會，我們在繼承傳統的基礎上該如何對戲曲服飾圖案紋樣和色彩做科學性、創新性的改進，是需要我們深入思考的。
