傳統戲曲與流行音樂融合對策

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了傳統戲曲與流行音樂融合對策范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

【摘要】流行音樂素來有“大眾音樂”的美稱，在社會中有較高的傳唱度，是大眾音樂文化的重要組成部分，這主要得益于流行音樂自身的特點。流行音樂內容簡短、通俗易懂，反映了社會大眾的生活現實和情緒狀態(tài)。在文化多元化的背景下，我國流行音樂受到各種文化的深刻影響，將傳統戲曲和流行音樂進行有效融合，可以使流行音樂的內涵、風格更加多樣。本文就傳統戲曲和流行音樂的融合對策進行簡單分析。

【關鍵詞】傳統戲曲；流行音樂；融合對策；傳承和發(fā)展；分析

隨著世界各國之間文化交流和溝通更加深入，流行音樂在創(chuàng)作上受到西方音樂文化的影響很深，在這樣的趨勢下，廣大人民群眾對流行音樂產生了一定的審美疲勞，這不利于我國本土流行音樂文化的全面發(fā)展。對此，將傳統戲曲和流行音樂有效結合在一起，是傳統戲曲文化得以全面弘揚和發(fā)展的基本途徑，也是流行音樂重新占據音樂市場的根本選擇。流行音樂和傳統戲曲的緊密結合，符合時代社會發(fā)展的基本需求，也符合當下年輕群體的審美需求。

一、傳統戲曲與流行音樂的基本內涵

（一）流行音樂概述

流行音樂是西方文化沖擊之下的產物，它于19世紀末20世紀初發(fā)源于美國，內容比較通俗、形式更加活潑、風格多種多樣、情感表達細膩，具有很高的審美表達價值和強烈的情緒感染價值，深受廣大人民群眾的喜愛，在青少年群體中廣為流傳，產生了很多盛極一時甚至流傳后世的器樂曲和歌曲，這些歌曲和樂曲深深地融入廣大人民群眾的生活之中，因此又被稱為“大眾音樂”。在新媒體日益發(fā)展的今天，流行音樂也日漸成為電視熒幕、網絡屏幕上最受歡迎的藝術形式之一，它憑借輕快的語調、大眾的歌詞，深受廣大青年群體、中年群體的歡迎，也是當下人們經常提及的熱搜話題，比如：古風音樂的普及。在二十世紀八九十年代，《故鄉(xiāng)是北京》逐漸走入社會大眾，成為流行音樂和傳統戲曲發(fā)展有效結合的藝術結晶，在21世紀，《霍元甲》《青花瓷》《江南》《新貴妃醉酒》《紅昭愿》《牽絲戲》等優(yōu)秀作品再度風靡全中國，引發(fā)了人們對古風流行音樂的追捧。

（二）傳統戲曲概述

中華民族在5000年的歷史長河之中，創(chuàng)造了豐富的音樂文化形式。戲曲是我國傳統藝術形式之一，起源于古代社會的歌舞，是蘊涵豐厚歷史文化的舞臺藝術樣式，它劇種豐富、表演生動，集“唱、念、做、打”于一體，在世界戲劇史上別具一格。中國戲曲劇種已達到360多種，其中較為著名的種類有：二人轉、川劇、漢劇、晉劇、粵劇、淮劇、湘劇、湖南花鼓戲、河南越調、河南墜子、竹板書等，很多劇種被納入中國非物質文化遺產保護項目之中。經過歲月的洗禮之后，戲曲逐漸演變?yōu)椴煌姆N類，但是，在21世紀的今天，戲曲也逐漸淡出社會大眾的視野。在20世紀中期以前，戲曲還是社會大眾的娛樂生活的重要組成部分，但在那之后，由于受到流行音樂的影響，戲曲慢慢退出音樂文化舞臺；到了21世紀，雖然傳統意義上的戲曲藝術沒有太大突破，但是，和流行音樂的結合也使戲曲呈現別具一格的風格，它使中國傳統戲曲以另外一種藝術形式再次回到大眾視野之中，成為一種人們口口相傳的主流音樂形式。

二、傳統戲曲與流行音樂融合的重要性

（一）為傳統戲曲文化創(chuàng)新提供源動力

傳統戲曲和流行音樂的緊密結合，在一定程度上可以推動傳統戲曲文化的傳承和發(fā)展。首先，傳統戲曲和流行音樂的有效融合，可以打破傳統戲曲系統化、常規(guī)化的表演手段，使其朝著多樣、創(chuàng)新等方向轉變。傳統戲曲在唱、念、做、打等方面都建立了比較統一的要求，但是，這樣的表演手段不符合現代化音樂的發(fā)展需求，隨著受眾對象的數量日益縮減，開始威脅到傳統戲曲和流行音樂的創(chuàng)新。現如今，流行音樂的受眾對象愈發(fā)多元，傳統戲曲要在流行音樂基礎上進行創(chuàng)新，確保人們都能意識到傳統戲曲的魅力，進而積極主動地學習戲曲，只有這樣，才能確保傳統戲曲的群眾基礎更廣泛，其創(chuàng)新困難也可得以有效解決。由此可以看出，傳統戲曲和流行音樂的融合，有助于傳統戲曲重新躋身音樂市場，實現自身的發(fā)展和創(chuàng)新。其次，傳統戲曲主要集中在戲院進行表演，在場地方面存在很大局限，傳播途徑比較單一，傳播范圍較為狹窄，不能建立科學、合理的傳播路徑。隨著現代科學技術的發(fā)展，人們獲取信息的途徑更為多元，只需要一部智能手機便可以足不出戶盡知天下事。在這樣的時代背景下，流行音樂快速發(fā)展，利用互聯網信息技術實現了快速、廣泛的傳播，獲得了大量的粉絲和受眾。把傳統戲曲和流行音樂進行融合，可為戲曲的廣泛傳播提供巨大的發(fā)展空間，使更多青少年群體了解傳統戲曲，從而實現傳統戲曲文化的高效發(fā)展。再次，在經濟文化多元化的時代背景之下，世界各國之間的經濟貿易往來也更加頻繁、密切，在此期間，民族文化也得到了廣泛的傳播、發(fā)展。將傳統戲曲有效融合到現代流行音樂之中，改變了我們國家“流行音樂一味借鑒西方文化，和中華民族傳統音樂文化失之交臂”的問題，使我們國家的傳統戲曲元素得到極大的發(fā)展提升?？傮w來講，戲曲文化和現代流行音樂之間雖然有著跨越時代的鴻溝，但只要歌手、作者對此進行探索，將其有效地融為一體，就可以實現傳統戲曲的高質量可持續(xù)發(fā)展。

（二）完善流行音樂文化內涵

流行音樂有很多藝術形態(tài)，比如：爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、說唱等。在城市化進程不斷加快發(fā)展的背景之下，快餐式消費主義也在緊鑼密鼓地發(fā)展，導致流行音樂的質量參差不齊，不僅涉及內容、伴奏等方面抄襲的問題，而且也存在質量方面的問題。比如：2020年，抖音上出現的“驚雷”事件在整個互聯網中引發(fā)軒然大波。基于此，流行音樂本身的形態(tài)是多元的，但是部分作品存在內容膚淺、內涵價值較低等問題。傳統戲曲是我國民族文化的重要組成部分，其中蘊藏大量的民族歷史和豐富的文化內涵，將流行音樂和傳統戲曲有效結合在一起，可以豐富流行音樂的文化內涵，比如：《新貴妃醉酒》《一曲相思》《煙雨行舟》《傾盡天下》《歸去來兮》等歌曲，都富含大量傳統戲曲元素，這些音樂作品在年輕人群體中十分受歡迎。之所以這一類歌曲會成功，除了其演唱形式的創(chuàng)新能夠讓更多的群眾耳目一新之外，更是展示了豐富的文化內涵，順應了當今時代社會發(fā)展的趨勢。

（三）創(chuàng)新流行音樂演唱技巧

不同音樂形態(tài)需要使用不同的演唱技巧，流行音樂中的音樂形態(tài)雖然在演唱技巧方面存在一定差異，但是站在全局立場上來看，流行音樂更重視情感的直接抒發(fā)，內容更接地氣，符合人們的基本審美需求。在語言形式上，流行音樂的書面語比較少，基本上都是朗朗上口的白話文，表達更直接，完全沒有任何咬文嚼字的技巧。但是，傳統戲曲對唱腔提出了更高要求，它更重視咬文嚼字，在一定程度上增加了演唱難度。將流行音樂和傳統戲曲有效融合，給音樂的演唱方式、呼吸方式、發(fā)聲技巧等方面帶來巨大變化。以《悟空》為例，里面有一句歌詞，“跪一人為師，生死攸關”，在演唱這句歌詞時，戴荃就加入傳統戲劇唱腔元素。為了充分體現戲腔效果，戴荃要對呼吸和咬字進行改變，尤其是“關”字的演唱，要咬緊聲母“g”，降低轉換音“u”的處理速度，通過口腔的持續(xù)拉伸，集中母音“a”，再將“n”做歸韻加重處理，讓氣息和鼻腔發(fā)聲，產生相應的共鳴，以達到戲腔的效果。也就是說，傳統戲曲和流行音樂的有效融合，實現了流行音樂的咬字、發(fā)音技巧的創(chuàng)新。

三、傳統戲曲元素與流行音樂融合的策略

（一）戲曲樂器的融入

傳統戲曲的樂器種類有很多，不僅有管弦類的樂器，也有打擊樂器。其中，管弦類樂器有嗩吶、古箏、琵琶、二胡、洞簫等，在演唱傳統戲曲時，這些管弦樂器可以烘托特殊氣氛；打擊類樂器包括鼓板、梆子、大鑼、小鑼等，不同的傳統戲曲需要不同樂器，不同種類的樂器在音色、演奏方面都有其特別之處，使傳統戲曲樂器呈現多樣性的變化。在流行音樂中加入戲曲樂器，不僅渲染了氛圍，還能引起全場觀眾的情感共鳴，調節(jié)音色節(jié)奏。而且，在現代流行音樂中也有戲曲樂器的滲透，比如：龔琳娜老師的《忐忑》，以戲曲鑼鼓為基本唱詞，鑼鼓敲擊節(jié)奏更明顯，音響更強烈，是戲曲伴奏中不可缺少的元素，將鑼鼓通過演唱手段進行展示，強化作品本身的節(jié)奏感，更好烘托了現場的藝術氛圍。又比如：譚維維老師的《華陰老腔一聲喊》，里面使用了月琴、板胡、大鑼、戰(zhàn)鼓、梆子等樂器，使整首歌的藝術特色更突出。再比如，吳克群老師的《將軍令》使用了嗩吶、小鑼等樂器，凸顯了整部音樂作品的地域特征。

（二）戲曲唱詞的融入

戲曲唱詞在節(jié)奏、韻腳上有其自身特征，是一種注重合轍押韻的特殊文學形式，唱詞一般都是來源于古詩詞，所以，唱詞自身就帶有濃郁的文化氣息。將戲曲唱詞有效融入流行音樂之中，可以顯著增強流行音樂作品的文化價值。現代流行音樂作品對戲曲唱詞的使用有很多，比如：霍尊的《霸王別姬》使用了京劇《霸王別姬》的戲曲唱詞，凸顯了整部作品在氣勢上的宏偉性、壯觀性，讓這部音樂作品的京劇韻味更加濃郁。又比如：陶喆的《Susan說》中有部分歌詞采用京劇《蘇三起解》的原有唱詞，張云雷的《毓貞》里也有幾句是京劇《蘇三起解》的歌詞，這些歌曲通過和中國古典語言的結合，重新整合傳統戲曲，融入流行音樂作品的藝術創(chuàng)作手段，以一種全新的藝術形式詮釋了“蘇三”的故事，特別是，加入了京劇戲曲唱詞之后，讓原本的作品更具中國特色。

（三）戲曲曲牌的融入

戲曲填詞制譜時使用的曲調被稱為“曲牌”，也被稱為“牌子”，牌子是戲曲之中的伴奏樂曲，對刻畫人物形象、渲染舞臺氣氛均能產生重大影響，還能烘托作品中人物情感的表達，也能在一定程度上加強音樂戲曲舞臺的效果。現階段，大部分流行音樂創(chuàng)作人員都將戲曲曲牌有效融入作品之中，比如，將京劇曲牌“夜深沉”融合到流行音樂陶喆的《北京一夜》之中，京劇曲牌的融入有效弘揚京劇文化，加強了現代流行歌曲的文化價值，增強了我國流行音樂在世界樂壇中的位置。又比如京劇曲牌“將軍令”也被廣泛應用，吳克群的《將軍令》有效體現了京劇曲牌“將軍令”，甚至，《黃飛鴻》的主題曲也運用了京劇曲牌“將軍令”，“將軍令”的融入使歌曲《將軍令》和《黃飛鴻》的氣勢更加宏大，有效凸顯了作品中正義、勇敢的人物形象。

（四）戲曲唱腔的融入

在流行音樂中加入傳統戲曲元素時，對傳統戲曲唱腔的使用最為常見。我國的傳統戲曲唱腔有很多種，但是宏觀來看，具體可以分為4個類型：高腔、昆腔、皮黃腔、梆子腔。川劇、湘劇、桂劇善于使用高腔；昆曲則是慣用昆腔；京劇、漢劇、粵劇擅長使用皮黃腔；豫劇則是常用梆子腔。有很多流行音樂作品之中都有戲曲唱腔的使用，比如：《花田錯》《少年游》《菊花臺》《蓋世英雄》《龍船調》《天河的彩橋》《新貴妃醉酒》等，以《新貴妃醉酒》為例，《新貴妃醉酒》是在京劇《貴妃醉酒》的基礎上加工、潤色而成的，通過使用京劇唱腔來完成樂曲后半部分的演唱，集中表達了作品本身的文化內涵，給作品本身增加了不少喜劇韻味。再以周杰倫的《霍元甲》為例，這首作品在創(chuàng)作上的整體曲風比較嘻哈，其部分內容使用了京劇花旦的唱腔，融入戲劇樂曲的元素，凸顯了高超的韻律感，讓作品表達出濃郁的民族感覺。

四、結語

綜上所述，我國戲曲藝術博大精深，但是戲曲唱腔的學習還是有一定難度，讓不少人望而卻步，而現代流行音樂比較通俗易懂，富有生活氣息，是青年群體喜聞樂見的音樂體裁。在社會持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展的背景下，傳統戲曲應該具有發(fā)展精神，讓流行音樂具備中國文化特色。將傳統戲曲和流行音樂緊密結合在一起，取長補短、相互借鑒，可以擴展流行音樂和傳統戲曲的生存空間，讓二者在世界文化舞臺上綻放出更加絢麗多彩的光芒。

參考文獻：

[1]楊熠.論音樂創(chuàng)作中傳統戲劇文化元素的融入問題[J].音樂創(chuàng)作,2015,(04):125-127.

[2]姜大治.解讀“中國風”流行音樂的審美旨趣[J].交響(西安音樂學院學報),2016,35(02):37-40.

[3]胡勇.我國傳統戲曲元素在現代流行音樂中的融合[J].中國民族博覽,2021,(12):133-135.

作者:張羅簫 李喆 單位:長春大學