傳統戲曲文化傳播新媒介轉化淺析

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了傳統戲曲文化傳播新媒介轉化淺析范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

［摘要］戲曲文化具有漫長的發展演變歷史，其能夠適應時代變化，可被看作群眾生活中重要的大眾文化。在新媒體出現后，傳統戲曲獲取新型傳播方式，能夠實現短時間、高效率、大范圍的文化傳播目標，在新的媒體環境中，轉化傳播路徑成為傳統戲曲行業所面臨的必然挑戰?，F對傳統戲曲的主要媒介形態展開分析，研究傳統戲曲傳播環節中新媒介所產生的影響，最后列舉轉化傳播方式的途徑。

［關鍵詞］戲曲文化；媒介轉化；傳播形態

新媒體技術在當前的社會發展階段已經達到較為成熟的階段，傳播文化的活動無法脫離新媒體的支持。在新媒體這一特殊語境下，戲曲藝術不再受時間及區域的限制，現代人通過媒體平臺以及網絡即可觀賞戲曲節目，了解戲曲文化。通過新的媒介傳承，傳播戲曲文化需保持其原有藝術價值，同時擴大觀眾群體。把握傳播傳統戲曲文化的主要媒介以及媒介變化規律，增強整體文化傳播效果。本文從新媒介轉化的角度研究傳播傳統戲曲文化的相關問題。

一、傳統戲曲文化的基本媒介形態分析

（一）戲曲舞臺

舞臺是戲劇表演的構成要素之一。早期戲曲表演場所為露臺演出或者廣場演出，戲曲發展到一定歷史階段后，形成了專門的戲曲舞臺，演出更為正規，同時具有更強的專業性，演員被轉移到戲曲表演的核心位置，演員對戲曲文化的觀賞心理從粗糙轉變為細膩，在后續的發展中，戲曲更加程式化。戲曲文化的基本媒介形態是簡單且具有象征意義的布景，其展示了我國獨有的美學意識，僅僅利用簡單的道具創造虛擬的環境，演員進行程式化的表演。

（二）人體表演

戲曲文化中，人體表演是關鍵的外在媒介之一，通過不同的動作來表達與之對應的情感，將情感信息傳遞給觀眾，變換、夸張、模仿來源于日常生活中的幾種戲曲要素，形成鮮明的動態節奏。行當同樣具有程式化的特征，通過裝扮、唱腔以及表演動作可分辨出不同的行當，戲曲演員表演各種動作，以此表達不同的情感，使戲曲表演更具有層次性。表演者在實踐與對生活進行模仿后，在舞臺上進行創造性活動，實現與觀眾的交流與互動。

（三）傳統受眾

觀眾對戲曲藝術進行觀賞時，需要進入戲曲表演者所構建的傳播界面中，基于戲曲藝術的寫意性與象征性的典型特征，戲曲受眾必須具有一定的觀賞能力，才可實現戲曲文化活動中的審美溝通，舞臺上的演員需要傳遞信息，表達情感，觀眾同樣要給出反饋。

（四）聲音媒介與視覺媒介

戲曲表演過程中，表演者需具有綜合使用打、做、念以及唱的能力，在被分配不同的角色后，演員必須精準地展示出人物所具有的鮮明性格，在念白程式以及唱腔中均有不同的體現，戲曲音律同樣具備程式化的特征，融入說唱形式與民間曲調，呈現出不同時代的社會文化心理特征，避免出現觀眾獲取戲曲文化信息與審美體驗不統一的狀況。戲曲中的打功與做功屬于視覺表現，戲曲演員展示劇情以及表達情感時，如果不能完全依靠人體動作達到充分表達的目標，可運用妝面道具、角色服飾以及布景道具來進行彌補，實現對生活場景的模擬，在此基礎上加以創造，形成完整的表演。表演者與觀眾需統一視覺層面的認知，創造戲曲的獨特藝術語言，通過視覺形態完成傳播外化信息的活動。戲曲藝術需綜合聽覺媒介與視覺媒介，達成視聽同感的表演目標，在展示客觀生活場景時，塑造戲曲式審美體驗。

二、新媒體對傳統戲曲傳播模式的主要影響

傳統戲曲的傳播方式為口傳心授式，完成演出后，劇目難以被長時間地保留，最終流失，而形成新型媒介后，戲曲資料得以妥善保存，因此流傳時間被延長，傳播范圍也得到擴大。然而新媒介雖然促進了戲曲文化的傳播，但也改變了戲曲藝術原本的審美空間，其具體影響體現在以下幾方面。

（一）固定表演場所轉化為移動表演場所

戲曲表演的主要場所為劇場，傳播戲曲信息的前提為觀眾與演員處于同一時空中；運用新媒介傳播戲曲時，這一條件被改變，即使二者在不同的空間與時間中，仍舊可完成交流信息的活動，具體可借助互聯網、電視以及電影等媒介，觀眾不需前往劇場，隨時隨地都可根據自己的意愿觀賞戲曲表演，盡管觀賞條件被改變，但審美及意境體驗是一致的，戲曲藝術所具備的藝術價值被完整展示出來，戲曲表演被賦予了隨意性與可變性。

（二）受眾群體轉化為受眾個體

傳統戲曲表演中，表演團隊提供群體性創作，由個體向觀眾呈現，觀眾群體由多個個體構成，戲曲觀演傳播呈現出群體性特征，傳播過程具有一次性特點。戲曲模式在新媒體時代被轉變，一次性特點被消除，觀眾利用移動信息設備即可不受限制地獲取戲曲信息，即使不在劇場中，也能夠觀賞到戲曲表演過程，傳播方式形成多樣化的特征，受眾也實現個體化轉化，獨立地獲取戲曲信息。

（三）欣賞訴求轉化為商業消費需求

傳統戲曲呈現文化藝術價值，然而當前的快速生活節奏創造了快餐式文化，受眾對藝術欣賞形成了新的觀點，欣賞與審美需求被淡化，現代人更傾向于電影、電視劇等表演形式。戲曲表演基于存活需求，需調整原本的著力點，形成娛樂化傾向，依托現代科技與媒體平臺，創新形式，豐富內涵，滿足人民群眾新生成的文化需求，在保留文化精髓的同時，考慮到盈利、宣傳與開辟市場的商業化需求，以新媒介為基礎延伸價值。

（四）穩定化傳播方式轉化為多元碎片化傳播方式

新媒介與多種傳統文化進行融合，為其提供新穎的宣傳渠道，其傳播方式多樣化，滲入性強，宣傳范圍廣，傳播效率高，傳統戲曲融合新型媒介，構建出與以往不同的新型文化傳播方式，不再局限于劇場中，觀眾即使錯過劇場表演，也能夠通過另外的渠道觀看同樣的戲曲節目。相關人員在網絡的技術支持下，搭建戲曲資源庫，收錄傳統戲曲相關的信息資源，在全球范圍內進行共享，戲曲文化得到前所未有的宣傳空間。人們進行信息搜索后，可更加深入且多方位地挖掘戲曲具有的多重價值，將戲曲碎片化信息進行拼湊，構建出完整的戲曲映像。常用的新媒介主要為微博與微信。戲曲工作者或者相關學者通過微博解答群眾對戲曲存在的疑問，戲曲相關的賬號也可輸出戲曲文化知識，改變原本單一的戲曲文化傳播路徑。

三、依靠新媒體轉換傳統戲曲傳播方法

（一）有效運用新媒介

新媒介為傳統戲曲文化傳播工作提供了更多的選擇，轉化傳播方式，在不破壞戲曲作為藝術瑰寶的文化內涵的前提下，滿足大眾化的審美訴求，完整地將戲曲藝術的社會文化底蘊呈現出來。要樹立與時俱進的發展理念，在傳播戲曲與運用新媒介兩項活動之間探尋平衡點。篩選戲曲信息，給受眾提供正確的文化引導，展示真正富有價值的戲曲信息，通過取其精華、去其糟粕的方式，讓受眾受到優秀傳統戲曲文化的影響，增強受眾的正能量意識。在保留劇場這一傳統傳播方式的同時，綜合發揮網絡、電視與電影等媒介的快捷作用，精選戲曲資源。以辯證的視角應對戲曲文化，將與時代相違背的陳舊思想剔除，將新時代精神融入戲曲文化中，使其符合現代價值取向，從而真正實現戲劇藝術的“古為今用”，充分體現戲曲文化的實用性。可將當代社會群像引進戲曲創作中，使戲曲表演迸發出新的生命活力。虛擬現實技術已經被運用到戲曲表演中，戲曲表演的舞臺被延伸，觀眾可面對虛實結合的戲劇場景，從而能夠更好地融入戲曲表演中，由原先的舞臺觀眾變身為“舞臺演出的參與者”,并可從“參與者”的角度真切地感受戲曲舞臺藝術之美，能夠獲得真實的情感體驗。同時能夠深入地體會到戲曲作品的思想內涵，更加具有代入感，仿佛在戲曲舞臺上，自己不再僅僅是一位作為旁觀者的觀眾，而是一位作為“演出者”的演員。這樣“融入式”的觀賞體驗，顛覆了傳統戲曲表演藝術中表演者與觀眾是相互“分離”的兩個群體，即表演群體與觀眾群體之間呈現出“分離難融”的狀態，而通過運用虛擬現實藝術，能使傳統的戲曲表演舞臺完全接納觀眾，可使觀眾真正地代入舞臺表演中，從而使戲曲舞臺藝術中的表演者與觀眾之間真正實現了“近距離接觸”，而這樣的全新觀賞體驗，也逐步使現代戲曲舞臺藝術煥發了新的生命力，拓展了受眾群體，讓傳統的戲曲藝術成為現代人所青睞的藝術形式。戲曲表演者也在新媒介支持下，走向多元化舞臺。觀眾對戲曲產生興趣時，在資源庫中檢索，可查看戲曲演員信息，播放戲曲音頻、視頻，獨立進行戲曲傳播與接收的活動。博物館運用建模技術與數字化技術，重現重大戲曲歷史事件，在線展示戲曲遺產；戲曲受眾不僅能夠從網上購買門票，同時還能直接在網上進行觀賞。

（二）滿足受眾在新媒體體系下的文化需求

戲曲文化傳播工作可用的新媒介有很多，但是強化最終形成的宣傳效果，不能忽視受眾多樣且持續變動的需求，避免與群眾拉開距離，出現脫離群眾的問題，而是要接地氣，依據群眾對戲曲文化的興趣愛好，讓戲曲文化能夠真正地做到與觀眾“心連心”，成為群眾喜聞樂見的文化藝術形式。觀眾需要較強的感官刺激，而戲曲本身的藝術表現力有限，因此，必須采用多樣化的方式方法，不斷提升戲曲藝術的表現張力，通過不斷改進與完善戲曲藝術形式，讓群眾能夠接受全新的戲曲藝術形式，戲曲工作者要順應時代的發展變化趨勢，通過全面深入的實際調研，認知了解文化市場與文化受眾，充分把握受眾的實際需求，可拍攝戲曲電影，傳播戲曲名家的趣聞，開放戲曲表演音頻下載渠道，讓群眾能夠更加便捷地接受戲曲藝術，進一步認知理解戲曲文化。在深入認識與了解戲曲藝術與戲曲文化的前提下，拓展戲曲藝術與戲曲文化的傳播途徑，在增強戲曲藝術活力的同時，還能夠更好地發展戲曲藝術，讓戲曲藝術這一國粹能夠獲得可持續發展。不斷完善數字化戲曲資源庫，吸引更多的年輕群體，讓年輕群體成為戲曲愛好者，培養戲曲藝術愛好者的受眾基礎，并使其在領略戲曲魅力之后，能夠主動地向外宣傳戲曲，獲得持續且穩定的宣傳資源，這樣一來，就能夠拓展戲曲宣傳領域，讓更多的人喜歡上戲曲藝術，讓信息化的戲曲藝術更加高效快捷地進行傳播?；诰W絡化、信息化藝術形式，人們可突破時空限制，隨時隨地地觀賞戲曲藝術，使戲曲藝術搭載網絡傳播的全新途徑，呈現出多元化、即時化傳播的特性，讓戲曲藝術成為人們在網絡時代的精神文化大餐。

（三）運用新媒體傳播

新媒介打破了時間與空間的限制，人們能夠通過手機互聯網進行隨時隨地的網上交流，實現了信息共享。將新媒體技術應用到傳統戲曲文化傳播中能夠有效突破時間的限制，拓展傳播領域，在互聯網的支持下人們不僅能夠觀賞到傳統的戲曲舞臺，還能夠搜索其他地方的戲曲節目，進一步提升了戲曲傳播的整體效益。過去戲曲節目傳播主要通過電視或者劇院固定演出，觀眾無法自行選擇，而隨著新媒體的出現，人們能夠在微博、微信、抖音、快手等各種社交軟件上快速獲取戲曲節目。盡管與傳統的劇院相比較，互聯網的節目內容質量參差不齊，但人們的選擇更加廣泛，還能夠及時對節目發表個人的看法和觀點，促進了群眾之間的藝術交流，幫助節目制作方對觀眾的需求進行準確把握，使戲曲節目變得更加優秀。通過新媒體的傳播也可以打破傳統戲曲表演中觀眾與演員之間的界限，通過彈幕文字交流能夠讓演員了解到觀眾的實際需求，改進自身的表演方式，從而真正成為觀眾喜愛的演員。例如，上海戲劇學院的5名女生通過拍攝短視頻歌曲，憑借京劇唱腔登上了抖音熱搜榜，深受廣大網民的喜愛。戲曲名家變身網絡主播，趣談梨園臺前幕后，彈幕刷屏隨時飽覽鮮活觀戲體驗；素妝才罷，聲韻裊裊，當紅花旦親自演示拍彩、勒頭的秘密……古老的中國戲曲，如今正興起擁抱互聯網的熱潮，能夠有力提升年輕群體對京劇等非物質文化遺產的興趣。

四、結語

傳統戲曲被保留至今，并且隨著社會的發展逐漸豐富多元，其藝術內涵也在不斷演化?；谵D化傳播媒介對發展與保護傳統戲曲有著不可替代的重要作用，應調整既有媒介形式，使傳統戲曲“時尚”起來，激發其活力，在新媒介的強力支撐下，擺脫固化思想，收獲更多受眾，實現傳承優秀傳統文化的終極目標。

參考文獻：

［1］秦紅雨，董小玉.視覺文化時代的傳統文化傳播:以戲曲為例［J］.藝術百家，2010，26（S1）：27-30.

［2］孫玉琢.傳統戲曲與中國語言及文化傳播的關系［J］.哈爾濱學院學報，2015，36（8）：112-113.

［3］董雨萱，葛偉，謝竹.中國傳統戲曲文化的保護與傳播［J］.科技傳播，2019，11（11）：168-169.

［4］崔玉婷.新媒體對傳統戲曲文化的影響［J］.當代音樂，2020（7）：65-66.

［5］尹佳萍.新媒體時代傳統戲曲文化傳播研究［J］.漢字文化，2020（18）：82-83.

作者:曹璐 鐘英 單位:沈陽師范大學