傳統(tǒng)戲曲服飾特點探究

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【摘要】作為傳統(tǒng)的舞臺表演藝術，中國傳統(tǒng)戲曲具有很好的觀賞性。中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術對唱和的華麗以及招式的優(yōu)雅有著極致的追求，因此對傳統(tǒng)戲曲服飾搭配也有著極高的要求。傳統(tǒng)戲曲服飾作為戲曲的重要組成部分之一，有著嚴格的規(guī)定和標準。本文擬就我國傳統(tǒng)戲曲服飾的共同特點、構成要素和獨特內涵等進行分析和探討。

【關鍵詞】傳統(tǒng)戲曲；戲曲服飾；構成要求

作為體現(xiàn)我國民族藝術文化的重要元素，傳統(tǒng)戲曲服飾歷史悠久，意蘊深厚。因此在推動民族傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)展方面，戲曲服飾設計具有重要意義。這要求研究者從設計層面出發(fā)，對傳統(tǒng)戲曲服飾特點加強分析和研究，并在繼承傳統(tǒng)的基礎上不斷創(chuàng)新和發(fā)展。

一、傳統(tǒng)戲曲服飾特點分析

（一）明顯的等級特性

中國傳統(tǒng)戲曲經(jīng)歷了長期的發(fā)展過程，其發(fā)展與成熟的重要階段出現(xiàn)在封建社會時期，所以傳統(tǒng)戲曲的內容很多是對封建社會的人和事的演繹和呈現(xiàn)。由于中國封建社會具有森嚴的等級體系，普通勞動者在社會層面上無任何發(fā)言權，所以中國傳統(tǒng)戲曲中呈現(xiàn)的通常是皇家或達官顯貴的故事和生活，極少涉及普通百姓的生活，即使有所涉及，也多是對歷史上有所作為的英雄人物或通過努力進入上流社會的人士的謳歌。在此社會環(huán)境的影響下，中國傳統(tǒng)戲曲服飾也具有鮮明的階級性，并且在服裝款式、服裝面料以及服裝顏色等各個細節(jié)中都充分體現(xiàn)出了上流社會與下層老百姓之間的區(qū)別[1]。比如宮中皇族角色所用的服飾主要采用紅、黃、綠等十二色莽服，使用最好的面料，并大多采用蘇繡進行制作，需要針腳疏密一致、圖案整齊均勻、色彩艷而不俗。這種服飾制作十分精細，用色范圍廣，能夠增強舞臺表現(xiàn)力，凸顯上流社會的華貴之氣。在百姓的服裝方面，則通常采用素色為主的帔衣、褶衣，服裝款式及刺繡圖案也極為簡單，以此體現(xiàn)平民的普通身份。戲曲服飾的等級性還可以通過裝飾品來體現(xiàn)。目前，在傳統(tǒng)戲曲中，盔頭的種類已達到30多種。通過觀察這些盔頭可以知道，戲曲劇目中的盔頭只運用于上流社會階層，普通百姓則多用巾進行裝飾。此外，雞盔、鳳冠、七星額子等主要運用于上流社會中的女子，普通百姓則通常使用小生巾作為其象征。除了服裝樣式和裝飾品外，舞臺擺設等細節(jié)也能夠對不同人物的身份和地位予以體現(xiàn)。

（二）色彩的多樣性

在中國傳統(tǒng)戲曲服飾中，多樣化的色彩運用，對塑造戲曲人物、營造舞臺效果有重要意義。傳統(tǒng)戲曲服飾不僅色彩玄妙綺麗，而且與奇特的款式和刺繡等工藝相結合后，服飾的色彩之美便得到更充分的體現(xiàn)。戲曲服飾可劃分為上、下五色及雜色。其中紅、白、黃、綠、黑為上五色，粉、紫、藍、秋香、湖為下五色，月白、古銅、桃紅、金、灰等為雜色。而這些顏色又區(qū)別于色光中的顏色，并不是單純的一色，比如黃色中還包括了鵝黃、老黃、明黃等顏色。另外在傳統(tǒng)戲曲服飾中，顏色也不是簡單地被單一使用，各種顏色經(jīng)過靈活組合，能夠形成多至百種不同的顏色。傳統(tǒng)戲曲服飾除了色彩豐富之外，色彩對比也極為鮮明和強烈，從而能夠對人物角色的性格、身份等進行生動的塑造，同時也能夠增強舞臺效果。比如，通過運用黑色、紅色、藍色和粉白色等顏色，可以分別體現(xiàn)“忠誠”“剛猛正直”“兇狠”和“奸詐”等人物特征，從而利用色彩準確傳遞人物的相關信息。這些色彩的運用也使舞臺環(huán)境和效果更豐富，使戲曲觀賞性大幅度增強，戲曲人物形象也更加生動。

（三）內涵的民族性

傳統(tǒng)戲曲服飾設計需要吸收和借鑒中國傳統(tǒng)文化，使自身內涵更為豐富。其中，對儒家思想、圖騰紋樣等的運用，能夠對中國傳統(tǒng)民族信仰予以體現(xiàn)，同時也展示出中國傳統(tǒng)戲劇獨特的服飾特征。另外，傳統(tǒng)戲曲服飾在對中國傳統(tǒng)藝術成果進行有效綜合的同時，也受到各種傳統(tǒng)藝術形式的深遠影響。其中繪畫的虛實、形似和神似，詩歌的意境、意象及趣味等，在傳統(tǒng)戲曲服飾設計中均有體現(xiàn)。比如戲曲服飾中龍鳳結合的形象，采用了龍為獸領、鳳為禽首的古代傳說，對統(tǒng)治權力予以充分體現(xiàn)；武將的開氅、褶子則采用虎、獅等獸紋，體現(xiàn)人物角色的勇猛；文生的褶子主要運用梅、竹、蘭、菊等，以體現(xiàn)其氣質、身份等。這些戲曲服飾中的文化意象都來自于中國傳統(tǒng)的民間傳說、儒道思想等，有著鮮明的、獨特的民族性。戲曲服飾的民族性還體現(xiàn)在風俗方面。為了配合不同的劇情，戲曲需要運用不同的表演服飾。比如喜慶的場面通常以紅色作為主打顏色，而在表現(xiàn)犯人受刑時，扮演犯人的演員需要身著素紅色的衣褲。傳統(tǒng)風俗中哀悼之服的顏色為白色，戲曲舞臺上死者的親屬也應著白衣，或將白布纏在頭上以示哀悼。特定場景中服飾的顏色設定體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的顏色觀念，真實反映了傳統(tǒng)風俗的特點。另外，由于受到各類小說的影響，戲曲舞臺上不少人物的扮相流傳至今，使人物的性格特點得以充分展現(xiàn)。比如在一些戲曲劇目中，關羽曾采用勾紅臉、穿紅袍的形象，至明代之后，其人物形象變?yōu)楣醇t臉、著綠袍的形象。

（四）舞臺的效果性

傳統(tǒng)戲曲表演具有較強的綜合性，要求表演者熟練掌握唱、念、作、打四門基礎功夫，同時對戲曲服飾也提出了很高的要求。戲曲服飾在提高舞臺觀賞性的同時，還需要具備舞臺實用性，有利于表演者在進行舞臺表演時充分展現(xiàn)肢體動作，并且每個動作能夠精準到位[2]。所以傳統(tǒng)戲曲服飾設計需要從不同的角色需求出發(fā)，根據(jù)舞臺要求不斷調整。同時，服飾設計還要能凸顯表演者的身段之美，并有效遮掩表演者體態(tài)的不足。

二、傳統(tǒng)戲曲服飾設計構成要素分析

（一）款式

傳統(tǒng)戲曲服飾的款式分為盔頭、戲衣和戲鞋三類。首先，盔頭作為各種人物冠帽的統(tǒng)稱，是戲曲服飾中的首服，主要包括主體和各種大、小附件，能夠進行多種組裝，分合使用。戲衣通常為寬袍闊袖，寬大平直的造型不會顯露腰身，從而顯得更加莊重、質樸。戲衣的款式主要來自于歷代人們的生活服飾，其中又以明清時期的生活服飾為主。通過戲曲服飾設計者的藝術加工，這些生活服飾逐漸與生活中的自然形態(tài)相脫離，演變?yōu)閼蛞?。作為戲曲人物腳上各種鞋子的總稱，戲鞋也來自于人們的日常生活，并在此基礎上經(jīng)過了美化、夸張的藝術改造，其中具有典型藝術創(chuàng)造性的便是厚底靴。傳統(tǒng)戲曲服飾的款式與表演藝術之間形成了高度的協(xié)調性，在使表演動作受到制約的同時，也有利于表演動作的完美呈現(xiàn)。

（二）色彩

在傳統(tǒng)戲曲服飾藝術中，色彩是其中十分重要的元素。色彩主要包括紅、綠、黃、黑、白等上五色，粉、紫、藍、秋香、湖等下五色，以及月白、古銅、桃紅、金、灰等雜色。

（三）紋樣

傳統(tǒng)戲曲服飾的紋樣十分豐富，涉及我國眾多民族紋樣，充分體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化的特色。其中，線條勁挺、風格粗拙的古代美術紋樣，比如草龍紋等，其結構簡單，主要運用在戲衣的袖口、領口和周邊的鑲邊上。各類歷史服飾紋樣，比如多用于明代公、侯、伯、駙馬的朝服上的麒麟紋，在戲曲服飾設計中常用于丞相一類人物，體現(xiàn)其尊貴的身份和地位。戲曲服飾中也采用各種民間吉祥紋樣，比如龍鳳呈祥紋、雙龍戲珠紋、八吉祥紋、如意紋、竹葉紋、水族紋等，各種紋樣都各具深意。

（四）刺繡與面料

在傳統(tǒng)戲曲服飾的制作過程中，除了通過紋樣體現(xiàn)工藝手段外，也利用刺繡對戲曲服飾和其他服飾進行區(qū)別。其中戲曲服飾所采用的面料多以緞料為主，通過絲綢材質的明亮光澤體現(xiàn)人物的華麗富貴，同時其挺括的質地使其能夠承載刺繡紋樣而不出現(xiàn)變形，在戲曲舞臺上能夠更好地展現(xiàn)剛柔相濟的舞動效果。

三、傳統(tǒng)戲曲服飾藝術內涵分析

（一）寫意美學原則

由于中國傳統(tǒng)戲劇主要以象為基礎，以意為主導，這要求人物塑造必須形神兼?zhèn)洹蚯囆g講究虛擬性、節(jié)奏性和程式性，在表演藝術中充分體現(xiàn)寫意性。因此承載傳統(tǒng)戲曲表演藝術的戲曲服飾不是對歷史生活服飾的簡單再現(xiàn)，而是也采用寫意的方式，通過物態(tài)化的服裝使人物更加傳神。比如，在實際生活中，窮人穿不起綢緞衣服，穿的都是破了又補的破衣爛衫，衣服上面到處都是補丁，而在戲曲服飾中，窮人的衣服則采用綢緞制作而成，補丁色彩鮮艷，且為散點式分布，這與實際生活并不完全相同。

（二）表現(xiàn)性藝術手法

傳統(tǒng)戲曲藝術普遍運用了夸張和變形的手法，在所有造型藝術中，夸張和變形之間也存在著密切的聯(lián)系。戲曲服飾與戲曲表演之間需要緊密配合，需要充分展現(xiàn)夸張的藝術手法。如傳統(tǒng)戲曲中的重要輔助物水袖，采用長方形白色仿綢緞進行制作，長度上，女性人物用長為二尺左右，男性人物用長為一尺左右，特殊角色用長可達三尺。戲曲服飾還運用了寓意與象征的手法，前者主要是指具體形式之間的相似比喻，可通過具體可感知的形象對另一種形象的存在進行暗示[3]。如紅女蟒繡牡丹鳳凰不僅體現(xiàn)了人物高貴的身份，也喻示其容貌美艷；再如用馬鞭來指示馬的存在等。象征則是通過一種具體形式來對一種抽象形式進行表現(xiàn)，即對思想、情感或其他抽象概念進行呈現(xiàn)。如通過包公的勾月牙及黑臉，來體現(xiàn)其明察秋毫、鐵面無私的形象；通過姜維腦門上的太極圖和紅臉譜，象征其品格忠勇、智勇雙全等。戲曲服飾中還包含了可舞性等美學特征。通過恰當?shù)剡\用戲曲服飾，表演者可以更好地通過語言、面部表情、形體動作以及唱腔等對人物的喜怒哀樂進行表演和呈現(xiàn)。通過對戲曲服裝進行延伸、分離、懸垂、放射、顫動、增擴等一系列形式要素的運用，表演者使喜怒哀樂等情感能夠更好地通過服飾得以體現(xiàn)。

四、結束語

隨著中國傳統(tǒng)戲曲的持續(xù)發(fā)展，戲曲服飾的特點和藝術性也受到關注和重視。只有在繼承傳統(tǒng)的基礎上，結合戲曲文化的發(fā)展需求，對戲曲服飾的美學原則，以及象征、寓意、夸張和變形等藝術手法加強研究，戲曲服飾文化才能不斷創(chuàng)新和發(fā)展。

參考文獻：

[1]徐敏霞.戲曲服裝的審美內涵與角色特點探討[J].戲劇之家,2019,310(10):47.

[2]張秀梅.中國傳統(tǒng)戲曲服飾元素在當代服裝設計上的運用[J].神州,2020,(1):48.

[3]王琳.淺析傳統(tǒng)戲曲服裝特征及藝術內涵[J].戲劇之家,2016,(15):39.

作者:秦志力 單位:廣東粵劇院