戲曲伴奏司鼓作用與藝術(shù)素養(yǎng)分析

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〔摘要〕司鼓在戲曲演出中發(fā)揮著舉足輕重的作用，無論是演員的唱腔念白，還是動(dòng)作表現(xiàn)，或是情緒和氛圍的烘托，都需要以司鼓為引領(lǐng)的樂隊(duì)伴奏的配合。除了做好演奏員的本職工作，司鼓更重要的是扮演好樂隊(duì)指揮官和演出節(jié)奏掌控者的角色，一舉一動(dòng)都關(guān)系到演出各部門的配合程度和演出的成敗。要想成為一名出眾的鼓師，必須不斷加強(qiáng)自我學(xué)習(xí)，錘煉專業(yè)技能，提升綜合素質(zhì)。

〔關(guān)鍵詞〕戲曲伴奏；司鼓；指揮官；藝術(shù)素養(yǎng)

戲曲是一門綜合性的表演藝術(shù)，其音樂伴奏一般分為文、武場(chǎng)面。司鼓在戲曲演出中發(fā)揮著舉足輕重的作用，無論是演員的唱腔念白，還是動(dòng)作表現(xiàn)，或是情緒和氛圍的烘托，都需要以司鼓為引領(lǐng)的樂隊(duì)伴奏的配合。除了做好演奏員的本職工作，司鼓更重要的是扮演好樂隊(duì)指揮官和演出節(jié)奏掌控者的角色。

一、戲曲音樂伴奏中司鼓的功用

司鼓常常是通過鼓和板的演奏發(fā)出有節(jié)奏的鼓點(diǎn)聲音，同時(shí)配合一些指令性的特殊動(dòng)作，以達(dá)到調(diào)動(dòng)和協(xié)調(diào)整個(gè)樂隊(duì)伴奏的目的，從而把控演出的流程和節(jié)奏。司鼓是戲曲演出時(shí)音樂伴奏的核心和靈魂，更是連通演員舞臺(tái)表演和音樂伴奏的橋梁，一舉一動(dòng)都關(guān)系到演出各部門的配合程度和演出的成敗。司鼓是伴奏樂隊(duì)的指揮官。各地戲曲行話常言：“一臺(tái)鑼鼓半臺(tái)戲，兩根鼓簽掌乾坤”“板小乾坤大，鼓小掌萬軍”“戲從槌下起，韻自鼓中來”，由此可見司鼓的核心引領(lǐng)作用。司鼓要時(shí)刻關(guān)注全體演奏員之間的密切配合，準(zhǔn)確把握起板和點(diǎn)子的時(shí)機(jī)與力度，運(yùn)用正確的指揮語言和手勢(shì)，如指、劃、撇、捺、揚(yáng)、邊等，調(diào)控各種器樂的演奏，從而為演員的舞臺(tái)表演服務(wù)。司鼓是演出節(jié)奏的掌控者。一場(chǎng)戲的開場(chǎng)往往是鑼鼓先響，情節(jié)有張有弛、有快有慢，音樂伴奏在何處起、何處止，演員的唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，唱腔和過門的起承轉(zhuǎn)合等，全都靠司鼓來掌控。而能否把握好節(jié)奏，正是整臺(tái)劇目演出是否成功的關(guān)鍵所在。司鼓是打擊樂的領(lǐng)頭羊。戲曲文場(chǎng)面較為舒緩，主要是彈撥和管弦，武場(chǎng)面的主角則是打擊樂。打擊樂在音樂伴奏中常常能起到烘托氣氛和強(qiáng)化矛盾沖突的作用，其龍頭老大正是鼓師。大至刀光劍影的戰(zhàn)斗情景，小至蟲鳴鳥叫的閑適氛圍，都是由司鼓指揮打擊樂演奏相應(yīng)的鑼鼓經(jīng)而營(yíng)造出來的。

二、司鼓應(yīng)具備的技能和藝術(shù)素養(yǎng)

一臺(tái)優(yōu)秀的戲曲劇目獲得成功，離不開演員在舞臺(tái)上的卓越表現(xiàn)，也離不開樂隊(duì)、舞美等幕后工作者的努力。作為音樂伴奏的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者，司鼓肩負(fù)著協(xié)調(diào)全局的重大使命和責(zé)任。要想成為一名出眾的鼓師，必須不斷加強(qiáng)自我學(xué)習(xí)，錘煉專業(yè)技能，提升綜合素質(zhì)。司鼓應(yīng)具有高超的演奏技能和音樂素養(yǎng)。司鼓也是演奏員之一，首先應(yīng)對(duì)自己所演奏的樂器了如指掌，基本功務(wù)必扎實(shí)。比如戲曲所使用的“班鼓”只不過是一個(gè)不到三寸的圓餅，而且沒有固定的音高，要想利用它奏出節(jié)奏和強(qiáng)弱的變化，難度也不小。因此鼓師必須不斷加強(qiáng)練習(xí)，訓(xùn)練手腕的力度、速度和靈活性，同時(shí)要熟練掌握各種演奏手法，如單擊、雙擊、滾奏等等。而且隨著戲曲音樂的多樣化，還應(yīng)借鑒西洋爵士鼓等多種打擊樂的演奏方法進(jìn)行訓(xùn)練，從而達(dá)到左右配合、手到心到、轉(zhuǎn)換自如的境界。其次，司鼓還要掌握豐富的音樂理論知識(shí)，包括樂理、音樂史、音律、記譜法、音程、調(diào)式、節(jié)奏、節(jié)拍、和弦、轉(zhuǎn)調(diào)移調(diào)，還有常用的音樂術(shù)語等等。只有打好了理論基礎(chǔ)，才能在實(shí)際操作時(shí)游刃有余。此外，掌握必要的音樂指揮方面的知識(shí)對(duì)于司鼓來說也十分重要，包括和聲學(xué)、作曲知識(shí)、配器法等，要準(zhǔn)確運(yùn)用領(lǐng)奏手勢(shì)和指揮手法，全面了解各種樂器的性能和演奏方法，熟悉樂器的音色，并具備良好的識(shí)譜能力、聽音能力和音樂記憶能力。唯有這樣，司鼓拿到一個(gè)新作品時(shí)，才能憑借其敏銳的專業(yè)判斷能力，快速地在腦海中形成旋律、音響、風(fēng)格等初步想象，有利于在排練和演出時(shí)對(duì)整個(gè)伴奏樂隊(duì)進(jìn)行全局性的調(diào)度。

司鼓應(yīng)積淀豐富的戲曲專業(yè)知識(shí)。傳統(tǒng)戲曲博大精深、內(nèi)涵豐富，特別是對(duì)所從事劇種的專業(yè)知識(shí)，無論是表演程式，還是唱腔、鑼鼓經(jīng)等，司鼓都要熟悉。以常德漢劇為例，“現(xiàn)存?zhèn)鹘y(tǒng)劇目約500個(gè)，其中高腔劇目30個(gè)，彈腔劇目占90%以上。漢劇唱腔以彈為主，夾有‘南北反’‘汰腔’‘丑腔’‘草鞋板’‘子母調(diào)’等，構(gòu)成漢劇特有彈腔，此外還有高腔、昆腔、民間小調(diào)等聲腔體系。樂器以土、蘇、京三套鑼鼓結(jié)合使用，有其特色。大小鑼鼓經(jīng)有150個(gè)左右，常用的鑼鼓曲牌有《風(fēng)老大》《水底魚》《大擊頭》《飛二流》《大三流》等。角色行當(dāng)分生、旦、凈、丑四大行?；竟Ψ謨?nèi)外‘八大塊’，‘外八塊’即頭、眼、口（念、唱）、手、腿、腰、襠、罡（擺罡、即臺(tái)步）八門外形功夫；‘內(nèi)八塊’即喜、怒、悲、愁、驚、疑、呆、癲八門表情技術(shù)……表演技藝方面的特色功法有踮步、呔步、提筋路等特色步法，及高方巾功、胡須功、麻姑獻(xiàn)壽水袖功等表演技法……”①在日常工作中不斷積累行業(yè)知識(shí)，真正做到“懂戲”，是一個(gè)專業(yè)司鼓養(yǎng)成的重要一步。另外，在此基礎(chǔ)上，司鼓還應(yīng)深入了解劇本內(nèi)容和情節(jié)，體會(huì)導(dǎo)演、音樂設(shè)計(jì)等主創(chuàng)人員二度創(chuàng)作的意圖，感受演員內(nèi)在情感的變化，才能指揮伴奏樂隊(duì)演奏出最適合劇情需要的音樂。如常德漢劇高腔保護(hù)中心創(chuàng)排的《孟姜女傳奇》，從孟姜女“思夫”的悲悲切切，“望斷片片綠竹林，望斷對(duì)對(duì)南飛雁。望斷白云天際遠(yuǎn)，望穿秋水淚濕衣衫。若是珠淚拾得起，一滴一滴用線串，串上心串上肝呀，串成癡情的項(xiàng)鏈鏈，串上心串上肝呀，串成癡情的項(xiàng)鏈鏈，拿給范郎看。”到“過關(guān)”時(shí)風(fēng)、雨、雷、電四大天神的嚴(yán)酷考驗(yàn)和驚悚恐怖，再到“哭城”的傷心欲絕，“誰說陰陽兩重天，范郎就在我面前。范郎啊，范郎啊！你是我的情，你是我的意，你是我的真，你是我的愛，你是我的夫君大如天!”不僅場(chǎng)景、情節(jié)在變，演員的情緒也在變，先是思念丈夫，然后勇敢無懼地尋找，最后悲慟絕望地發(fā)現(xiàn)丈夫已不在人世。為了輔助演員烘托情緒，司鼓在不同場(chǎng)景運(yùn)用了不同的鑼鼓經(jīng)來渲染氣氛，突出表現(xiàn)“孟姜女”這個(gè)人物的個(gè)性和心理特征，從而推動(dòng)劇情的發(fā)展。

司鼓應(yīng)提升管理、協(xié)調(diào)才能。司鼓主宰著戲曲表演的節(jié)奏，負(fù)責(zé)帶領(lǐng)伴奏樂隊(duì)進(jìn)行日常排練和演出，也要參與和導(dǎo)演等主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的溝通、與演員的聯(lián)系，更要與不同聲部、負(fù)責(zé)不同樂器的演奏員直接對(duì)接指導(dǎo)，是劇團(tuán)人際關(guān)系的中樞崗位。在實(shí)際操作中，很多劇團(tuán)的司鼓往往都逐步成長(zhǎng)為樂隊(duì)的團(tuán)（隊(duì)）長(zhǎng)，甚至更高職位，因此十分有必要不斷地提升管理、協(xié)調(diào)能力，增強(qiáng)領(lǐng)導(dǎo)力。司鼓應(yīng)了解主要演員的演唱習(xí)慣。司鼓與主演的關(guān)系十分密切，彼此合作順暢，但不能喧賓奪主，尤其要突出一個(gè)“伴”字。鼓師對(duì)主演越了解，越能創(chuàng)作出好的作品，達(dá)到珠聯(lián)璧合的效果。正如王治在《談戲曲司鼓的藝術(shù)價(jià)值》一文中提道：“例如‘程派’的鼓師白登云先生，鼓技超群，他能文能武，兼擅徽梆，‘文戲打得穩(wěn)而不溫，舒展細(xì)膩；武戲打得強(qiáng)而不火，灑脫明快’，‘從慢板到快板，速度變化層次有28檔之細(xì)。’他曾與楊小樓、余叔巖、梅蘭芳、王鳳卿、郝壽臣、孟小冬等多位藝術(shù)家合作。自1934年以后，任程硯秋的專職鼓師，對(duì)于‘程派’的創(chuàng)立，功不可沒。又如楊寶森的鼓師杭子和，曾先后為京劇名家沈華軒、閻嵐秋(九陣風(fēng))、王鳳卿、余叔巖、譚富英、夏山樓主、孟小冬、王少樓、陳少霖、楊寶忠等司鼓。后長(zhǎng)期為楊寶森司鼓，對(duì)‘楊派’的創(chuàng)立，也頗多貢獻(xiàn)……總之，鼓師與琴師，是戲曲主角的左膀右臂，許多戲曲表演藝術(shù)家，都精心選擇高明優(yōu)秀的鼓師與琴師來‘傍’自己?！雹谒竟膽?yīng)增強(qiáng)創(chuàng)新能力。戲曲流傳至今，表演、唱腔、鑼鼓經(jīng)等固然都有很多程式化的東西，但司鼓決不能墨守成規(guī)，不能囿于傳統(tǒng)而不能自拔。而應(yīng)大膽借鑒和發(fā)掘其他民族音樂、其他劇種及西洋音樂的特點(diǎn)和精華，特別是探索這些音樂中打擊樂的演奏方法和交響樂的指揮方法等，在配器時(shí)融入更現(xiàn)代的多元化元素，發(fā)揮個(gè)性，擺脫公式化、傳統(tǒng)化的俗套，為戲曲藝術(shù)的發(fā)展增光添彩。

作者：龔陵 單位：常德漢劇高腔保護(hù)中心