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【摘要】戲曲舞蹈是構造戲曲作品獨特藝術特征的表演方式。任何舞蹈都是由一個一個的單獨動作組合成的。所以,戲曲的一個大段落的舞蹈是:段中有句,句中有節。形成一個由大到小的動作系列。
【關鍵詞】戲曲;表演;舞蹈;動作;技巧
在整個戲曲舞蹈段落中,要注重分段結構和層次布局。一般情況下,一個舞蹈段落要通過形體動作的動與靜,以及技巧動作的分布呈現一個結構,這個結構具體體現為:起、行、頓、止,也就是通過設計、安排舞蹈身段的起、行、頓、止,建立戲曲舞蹈的間架結構。
一、戲曲表演舞蹈句法
所謂起、行、頓、止,也就是來源于詩詞結構的起、承、轉、合。起:是詩的開始;承:是詩的承接、伸展和發展;轉:是詩的轉折;合:是詩的結束。而這里講的起、行、頓、止,是指戲曲舞蹈中的一個舞句或一組舞蹈動作的開始、發展、停頓、結束。“起”是舞蹈語句的開始,起勢要顯示運動方向,聚集運動的力量,吸引觀眾的視線。戲曲身段的所有動勢都同眼睛相聯系,要想達到傳神的目的,做動作之前,必須先要神領。所以戲曲舞蹈動作的“起”都要先走眼神,“起”是要引發觀眾注意,起到領神和聚焦的作用。“行”是“起”的繼續,是舞蹈動作的運行過程,也是整個舞句的主體部分,在整個舞句行進中占據最大的比重。“頓”是小單元動作運行中的停頓,是亮相前的準備,這個瞬間停頓,是與同臺合作的演員、伴奏的樂隊在心理上達到默契,內行叫“底鑼”“給肩膀”,也是給觀眾做收尾的心理準備。是動后相對的靜,又是靜前聚集力量的“動”。這個“頓”是動中之靜,使得整個章法清楚,條理清晰,舞蹈動作干凈利索,不拖泥帶水。“止”是舞句的結束點,是靜止的亮相,是這個舞句的高潮點,如果說前面的“頓”使觀眾得到滿足,那此處的“止”是調動觀眾的參與和宣泄,觀眾往往用掌聲來評價演員的表演。在舞蹈中,“止”的亮相是最為重要而且是無法補救的,如“止”得不好,就會造成遺憾。一個基本的舞蹈句法具備了起、行、頓、止,而戲曲舞蹈就是由無數這樣的句子和語匯構成。這四個環節,在整個舞蹈結構上就是起、承、轉、合。以起霸這個大的舞蹈段落為例,“起”是【四擊頭】上場,就是起霸的開始部分;“承”是這套舞蹈的發展過程,也是舞蹈的主體部分,包括三騙腿、拉開、跨腿、踢腿、跨馬以及第二個【四擊頭】,到再拉開,這一段占起霸四分之三的時間;“轉”是轉折,是變化。如整冠、緊甲等,這是“起霸”最具體的內容,在形式上舞蹈運行路線發生了變化,由原來4至8方位的斜線,轉為半場的圓線;“合”是起霸的結束。演員在【圓場】鑼鼓經中,中速步跑到臺中,拉開山膀、抱拳、通名報姓。這個“合”是要接下面的念白,所以,其節奏走向是緩和,軟收尾。
二、戲曲表演舞蹈結構
舞蹈結構上的起、承、轉、合是內在形式結構,也叫內形式。主要是有比例、有順序編排動作,分布技術技巧。使舞蹈的開始、進行、轉折、結束四個部分有個合理的結構。如《挑華車,望陣,石榴花》,是高寵未領到沖鋒陷陣的任務,觀看山下的戰斗如火如荼,按捺不住激動的情緒,用歌和舞來表現其一面“望陣”;一面擦拳摩掌,這是一段獨舞。“起”是舞蹈動作的開始部分。高寵情不自禁發出了感嘆:“呀!”在大鑼“帽兒頭”中轉身拉開單山膀,唱“只見那……”因為此時高寵情緒低落,所以唱腔平緩,動作間隔大、線條長,低調起舞,蓄勢待發。這是該段舞蹈“起”的部分。“承”是形體舞蹈動作的進行過程。從唱“番營螻蟻,似海潮……”到三個跨腿、踢腿開始,再到“……兵喧鬧吵。”在這段形體舞蹈中,動作速度上升,密度加緊,整體運行呈上升趨勢。這段屬于“承”的舞蹈動作,篇幅比例約占到三分之二,甚至更多。“轉”是舞蹈在編排上的轉折和高潮,“望陣”這段舞蹈中的“承”結束在“……兵喧鬧吵”后的停頓亮相。而“轉”則起自停頓亮相后接唱“只聽得戰鼓咚咚……風塵也那號咆哮。”這時動作的速度、力度進入高潮,舞蹈的情勢達到激烈的程度,把觀眾的情緒推向高潮。“合”就是結束、結果。在這段“望陣”的舞蹈中,當唱到“……只待俺威風抖擻滅爾曹。”時,其具體動作由臺中歸到下場門,在舞臺的2至6線上,打擊樂起“垛頭”高寵連續“翻身”,結尾亮相。這個“合”是在高密度、高速度“轉”的基礎上,動作略微拉開了間隔,這瞬間緩沖,是為了最后的沖刺,像收拳待擊,欲跳先蹲,更有爆發力地完成富有難度的連續“翻身”,畫上一個有力的驚嘆號,給觀眾一個抒發宣泄的機會。
三、結語
事無定法,懂得了起、承、轉、合的基本規律,就要根據人物個性,深挖規定情境,進行創造性取材和組編,發揮個人的聰明才智。
參考文獻:
[1]趙超.淺談群眾舞蹈演員膝關節訓練的重要性[J].大眾文藝,2018(02).
[2]岳小俊.淺析戲曲舞蹈在戲曲表演中的作用[J].藝術教育,2018(05).
作者:宮曉娟 單位:甘南縣文化館