傳統曲藝影響下民族聲樂發展

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【摘要】在當前文化多元化發展的背景下，在中國傳統曲藝與戲曲元素影響下民族聲樂得到了良好發展。基于此想要在這種影響下促進民族聲樂的發展，需要對傳統曲藝和民族聲樂之間的關系等問題進行探析。

【關鍵詞】傳統曲藝；戲曲元素；民族聲樂

一、民族音樂和戲曲曲藝之間的關系

1、相通性

在發展根源上看來二者在歷史文化背景上有著相通之處，在廣義概念上來講民族歌曲與戲曲曲藝包括在民族聲樂當中，從時間范圍上來說二十世紀這個歷史時期的民族聲樂、戲曲都在民族聲樂的體系之中，都在傳統文化中占有重要位置。在情感表達上分析二者都是對勞動人民內斂與含蓄性格的重要體現，對中華民族統一和團圓、復興的愿望進行了由衷的表現，二者很重視人文和藝術之間的統一，有效發揮了音樂這門藝術所具有的美育教育這種功能，將寓教于樂的特色體現了出來。以歌劇《江姐》為例，這部民族聲樂作品是典型的寫實寫意創作風格，在作品中對江姐心中的革命理想進行了表達，將其崇高人格魅力、愛國情操彰顯了出來，無論對表演者，還是對欣賞者而言都為之動容。與之類似的作品數不勝數，都是對民族文化的體現，這是民族音樂和傳統戲曲之間相通的地方，二者之間的融合促進了在情感關系上的融合，這為民族聲樂實現多元化發展提供了動力。

2、相異性

二者雖然是同根同源的關系，在發展中卻有相異性，主要體現為以下三點：第一，藝術目標的不同性，民族聲樂對曲藝的古老精髓之處進行了借鑒傳承，也對西方美聲唱法進行吸收，是中西方藝術融合的產物，使民族音樂得到了很大的演繹發揮。戲曲曲藝有著悠久的發展歷史，一直以來對傳統予以充分的尊重，對古老韻味很是講究，從中體現出來的地道性、規范性一直沒有變，這是對戲曲寶貴之處的重要體現。從這里能夠看出二者有著不同的發展目標，這種發展的相異性是明顯的。第二點二者有不同的表現形式與風格，通過個人演唱的方式對藝術風格加以表現，對民族韻味進行展現。戲曲在流派和唱腔上是有所區別的，由多人來進行演繹，是對群體藝術特征風格的體現，通過“東方歌劇”來對民族特征進行展現。傳統戲曲是通過流派對藝術風格進行劃分的，這使得現代民族聲樂在表現形式和藝術魅力上是不盡相同的。第三點從實踐形式上看民族聲樂可以進行二度創作，主要以作品內涵和創作風格作為再次創作的基礎。戲曲是很嚴謹的，對程序性和規定性的表現很是講究。戲曲在表現方式和唱腔板式上是固定的，樂句對“唱念做打”功力很是講究，通過對戲曲角色的利用來對不同場景、意境進行調動，二度創作是很少出現的，民族聲樂通過場景與意境的營造對演唱風格起到調動作用。這從側面說明了戲曲追求原始的物質，原始的才是最好的，相反民族聲樂是在創新中不斷發展。

二、民族聲樂在傳統戲曲影響下的發展

1、受到了傳統戲曲的感染

戲曲在表演手法上是很獨特的，主要體現的是在語言和戲曲旋律上的獨特性。近些年來在音樂領域當中出現的一些作品就帶有獨特性的特點，在曲風上表現為清新流暢，在民族韻味上表現為獨特十足，因為個性化元素的存在，大眾對此類作品情有獨鐘，在創作流行音樂當中很多“中國風”作品由此從中產生，對于“中國風”的概念理解，人們腦海中的印象是溫婉優雅，充滿意境和詩情畫意。詩詞歌賦和很多藝術在其中都得到了融合，詩詞意境得到了淋漓盡致的表現，在一些民族聲樂作品中就體現了詩詞意境。五聲調式是傳統音樂中特有的，是音樂旋律的主脈絡，采用了一些傳統樂器來編曲，在演唱手法上將民歌與戲曲旋律技巧加入了進去，以古代詩詞、傳說故事為線索來編寫歌詞，帶有濃郁中國風的音樂作品就這樣產生了。這樣看來民族音樂創作將戲曲元素和其它藝術形式都囊括在其中，戲曲旋律是在創作中是最經常被借鑒的元素。無論是對流行音樂來說，還是對整體的民族音樂來說戲曲文化都在其中起到了重要作用。在民族聲樂中歌劇占據了重要位置，秧歌是中國歌劇最早的雛形，最初是人們為了緩解勞作中的疲憊，為了調節氣氛隨口唱出來的，在民間流傳甚廣，經過發展傳統戲曲元素被融入了進去，也對西方歌劇成熟技法進行了借鑒，這對中國的歌劇發展起到了重要作用，通過利用傳統戲曲中的元素，使歌劇作品題材更加豐富，創作平臺也更廣闊。

2、戲曲表現手法得到了體現

民間歌舞與說唱，以及滑稽戲這三種藝術在融合后發展成為戲曲，由京劇等多個戲種組成，是一種綜合藝術，有著繁復的研究內容，在研究戲曲中發現說和唱是戲曲最明顯的一個特點，對說和唱這二者而言，與傳統文化是不可分割的關系，戲曲融合了傳統文化與歷史背景，以及傳說故事、詩詞歌賦等內容，藝術融合性頗具高度，對其它藝術產生的影響也是深遠的。文字與語言文化之間是相對應的關系，在聲樂表演中漢字得到了大量運用，對漢字的運用融合了聲與韻、調這幾個元素，歌曲中的漢字要滿足傳神達意的要求。在傳統戲曲表演中表演者要明顯表達出字和字的分隔，通過聲調變化對字句變化進行表達，對于戲曲中的說唱，結合特殊要求強調對說唱進行改變，將心中情感體現出來，使表演過程頗具美感。這樣的表達方式在民族聲樂當中得到了充分體現，通過傳統戲曲這種表演方式，借助聲調改變和抑揚頓挫的方式，體現出歌曲情感，將個性化、獨特性展現出來。聲音與曲調構成了相對應的關系，在多數人眼里看來聲音由嗓子發出，在對民族音樂進行表演中音質對表演水平起到了決定作用。民族曲藝和戲曲在民間是一種重要的群眾性娛樂方式，要求應該與民眾聽覺、視覺相適應。人們的藝術領悟力在日益提升，表演要求也隨之提高。不管是對戲曲表演，還是對聲樂藝術而言，都要將氣息運用好，表現出聲音效果，只有聲音具有獨特性，才能對觀眾起到吸引作用，方可在聽覺上給人以良好的體驗，保證在聲音中將文化和知識內涵體現出來。在對一個聲音進行評論的時候人們通常會使用“富有穿透力的聲音”這種類似的話語來評論，用聲音變換表達情感，這就是聲音的穿透力，對表演氛圍起到了重要的帶動作用。在戲曲表演中就能夠將這點做得很好，通過表演者變換調整聲音，還有動作與道具等內容，將故事性、情節性體現出來。在戲曲中對于情感的體現是豐富的，是強烈的，在民族聲樂中一個重要的原則是將作品聲情并茂地體現出來，由此可以看出民族聲樂對于情感的體現也是很注重的。情感有動態和靜態化的情感這兩種形式，動態形式的情感不可以被察覺，對情感發揮起到了傳遞作用，需要靜態情感提供服務，這個過程看似很平常，但是能夠從交流中將情感體現出來。通過動靜結合，為民族聲樂表演的藝術氣息增添了幾分色彩，使觀眾和表演者互動程度能夠提高。

三、結語

本文從兩個方面對中國傳統曲藝與戲曲元素影響下的民族聲樂發展展開了論述。中國傳統曲藝和戲曲元素對民族聲樂發展產生了重要影響，這是民族聲樂多元化發展的重要體現，民族聲樂想要在這種影響下發展，需要對傳統曲藝和戲曲元素加以有效運用，一個重要前提是要認識和處理好曲藝和民族聲樂之間的關系，從戲曲元素中汲取精華，根據歌曲創作背景進行深入的推敲打磨，將戲曲元素巧妙地融入進去，為傳統曲藝、民族聲樂發展創造源泉。

參考文獻：

[1]胡艷.淺談現代民族聲樂表演藝術對戲曲演唱與表演的借鑒[J].藝術評鑒,2019(11):40-42.

[2]楊國強.中國民族聲樂風格的演變與發展芻議[J].戲劇之家,2019(15):54.

作者：朱軼琳 單位：廣西師范大學漓江學院