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摘要:中國戲曲作為集音樂、舞蹈、舞美和戲曲為一體的藝術,不管是在戲曲聲腔,還是在形體表演上,都積累了豐富的歌唱方法與技巧經驗,逐漸形成一整套完整的表演體制,這是值得歌唱表演者學習研究和繼承發展民族聲樂的重要教材,因此在從事民族聲樂演唱與教學中,應大力借鑒與參照。本文主要對傳統戲曲聲腔在民族聲樂中的應用進行了研究,以供參考完善。
關鍵詞:傳統戲曲聲腔;民族聲樂;應用
中國是一個擁有豐富多彩的傳統歷史文化大國,在我國傳統文化中,中華民族優秀的戲曲藝術歷史悠久,已經被聯合國教科文化組織納入到世界文化遺產中,隨著傳統戲曲文化被人們傳承與弘揚,不斷注入了新的戲曲元素,內容已經不再限制于民間歌謠、民間傳統說唱藝術和民間歌曲等最初戲曲的發展基礎上,而是變得愈加豐富多樣,讓中國原有的戲曲文化披上了具有中國特色的面紗,逐漸受到各國家人們的歡迎與演繹。
一、中國傳統戲曲的起源和特征
中國傳統戲曲作為一種傳統的音樂表演形式,不僅包括文學、音樂、舞蹈。還包括美術、武術、表演和雜技,總共有360余種。關于中國傳統戲曲的起源,周貽白在《中國戲劇史長編》中提到中國戲劇的起源最早追溯到“周秦的樂舞”,在《中國戲曲通史》中,張庚和郭漢城曾說過:“中國傳統戲曲的起源可以追溯到原始時代的歌舞?!倍覈缙诘摹秴问洗呵?#8226;古樂》中指出:“葛天氏之樂,三人操牛尾,投足而歌八厥?!笨梢娫谶h古時代,人們已經開始模仿狩獵、勞動的動作,是最初的歌唱表演方式。進入到唐代時期,歌舞戲達到鼎盛時期,出現各種大面、撥頭和踏搖娘等歌舞戲,其中踏搖娘的流傳具有較強代表性,得到廣泛流傳。在《宋元戲曲考》中針對《踏搖娘》的研究,王國維曾說過:“后世戲劇之源,實自此始?!辈艑⒅袊鴤鹘y戲劇文化通稱“戲曲”。中國傳統戲曲的藝術特征,主要包括:(1)綜合性。即融合舞蹈和雜技等藝術,然后通過唱、打、念和做等技巧表現出來,增強戲曲的渲染力。(2)虛擬性。作為中國傳統戲曲反映生活的有效表演形式,主要是表演者對現實環境進行模擬,表現出追求生活的一種藝術效果。(3)程式性。作為反映生活的主要形式,程式性對生活動作進行提煉和概括后,形成舞蹈表演,并重復使用這些動作①。
二、中國傳統戲曲融入民族聲樂的聯系
1.唱法方面
在民族聲樂演唱中,經歷代總結概括,民族聲樂與中國傳統戲曲深度融合發展,在唱法方面出現相互借鑒和協同發展的格局。在進行表演的過程中,中國傳統戲曲和民族聲樂存在共同點:一方面在中國傳統戲曲中,有許多傳統的唱法,對表演者的基本唱功要求極高,需要不斷進行訓練總結,形成穩定的表演體制,才能提高在表演過程中聲樂表現的水平。另一方面在實際表演訓練階段,需要充分利用中國傳統戲曲的優勢,有效納入到民族聲樂的時代元素中,形成獨具特色的藝術表現形式,增強藝術表演的沖擊力和表現力。
2.文化方面
民族聲樂中應用中國傳統戲曲聲腔,不僅體現在演唱的方法上,還體現在演唱文化的表現上。具體體現為:在民族聲樂的表演中,充分汲取了中國傳統戲曲的舞臺張力、視聽沖擊力以及感知力等優勢,并注重觀眾的直觀感受以及歌曲的內斂、深沉特性,形成具有鮮明對比的藝術體系。在民族聲樂訓練方面,借鑒中國傳統需求的表現風格與形式,對于文化融合和結構,依據曲子內容、藝術特色和感情進行二度創作,才能增強民族聲樂藝術的感染力,豐富民族聲樂藝術表演的效果②。
3.創作方面
在創作模式與題材的選擇上,民族聲樂借鑒了中國傳統戲曲的優勢,不斷進行整合優化,形成穩定的藝術表現形式。具體體現為:在創作題材的選擇上,中國傳統戲曲中的文化、地理與歷史作為重要的創作素材,為民族聲樂的創造提供了豐富多樣的題材,構建起完善的中國傳統文化藝術體制。此外,在情感傳遞方面,為了讓聽眾享受到音樂旋律的美好感受,展現出不同風格韻味的演唱,需要反復琢磨作品中蘊藏的情感,利用純熟的演唱技巧與方法來加深音樂旋律的情感體驗③。
三、傳統戲曲聲腔在民族聲樂中的應用研究
1.咬字發聲
中國戲曲聲腔演唱的基本要求就是“字正腔圓”,字正即吐字咬字清晰、準確,字與字之間的發音不能模糊不清、相互混淆,這樣才能將戲曲蘊藏的情感與劇情變化明確表達出來,讓歌詞變得更加清楚、優美動聽。這就要求在日常練習發生時,需要將音素讀得清晰,發音的四聲要準確無誤。此外,為了讀字準確,更好抒發人物角色情感,還需將伸長的字,分成字頭、字中和字尾等三個階段讀出來,在字尾音部分,要收準音、歸好韻④。例如在《漁光曲》的歌唱中,關于“云兒飄在??铡边@一句,海的尾音是ai(愛),一旦歌詞中的尾音收音不準確,海的尾音將會變成an,歌唱為“月兒飄在寒空”。因此在進行演唱時,演唱者必須做到吐字咬字清晰,收準音、歸好韻,才能將字音準確讀出來。另外,中國傳統戲曲和曲藝念、唱方面,還需重視“噴口”字,利用雙唇開合之力,將氣憋足,待到吐字時使出力氣,從雙唇中將字推送出來,并加大音量。例如在《蘭花花》的歌唱中,關于“冒上生命,往哥哥家里跑?!边@一句的“冒”字,必須利用“噴口”字唱出來,以展現出蘭花花內心的抗爭之情以及奔向情哥哥的急切心情。
2.腔圓
“字帶腔走,腔和字行?!闭f明了在民族聲樂演唱中,為了體現歌唱的民族特色與韻味,離不開潤腔技巧的靈活應用,它不僅能加強樂曲的藝術渲染力,還可提高聲樂激發的效果。這就要求演唱者在歌唱時,需要通過圓潤、自然的聲腔將音樂旋律表達出來,讓聽眾感到悅耳動聽,體會到歌詞中蘊藏的快樂與美。例如在《一道道水來一道道山》的歌唱中,關于“一道道水來一道道山”這一句,該音樂旋律十分平淡,韻味不足,如果增強“來”的波音,在后面的兩個“道”字增加前倚音,并在其中一個增加波音,即可滿足咬字的四聲要求,順著字的氣勢行腔,讓歌詞的音樂旋律變得更加激昂,具有濃厚的民族特色,以展現出劉胡蘭內心想要表達的激昂與豪邁的革命情懷。
3.氣息運用
中國傳統戲曲在氣息運用方面,主要是利用丹田來發聲,即氣沉丹田、乃腹式呼吸的關鍵??梢娫诟璩徐`活運用“丹田運氣”,以“丹田”作為歌唱氣息的主要支撐點,能夠保證情感的表達更加細膩、優美,應驗了“七分氣息三分唱”的重要性。因此要想學好歌唱,必須控制丹田氣息的應用,聲帶的張力要強,保證喉結穩定,聲門擋氣的力量要大,共鳴腔的控制得當,才能實現余音繞梁、三日不絕的目標。這就要求戲曲演員加強喊嗓、吊嗓的訓練,從低音區劃向高音區,氣沉丹田,實現氣和聲相契合⑤。例如在《斷橋遺夢》的歌唱中,對于“橋斷水不斷……情斷夢不斷”的平敘樂段,歌唱者在演唱時,需要隨著劇情的變化,來控制氣息的應用,盡可能維持在“音斷氣連,氣斷意連”的運氣狀態,表達出歌曲的情感。
4.情感處理
“情動于中,必形于氣。氣與意隨,形與氣隨,聲與形隨?!弊鳛橹袊鴤鹘y戲曲藝術歌唱的獨特理論,演唱者要想在歌唱中,具有較強的畫面感,將全部的情感融入到音樂中,形成畫面,必須在腦海中演繹,運用充沛的音樂來繼承情感,彌補歌詞的空白。例如在《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》的歌唱中,關于這一句“清粼粼的水來,藍個瑩瑩的天”的聲腔中,需要注意眼神的變化,這就要求歌唱者在歌唱時,想象看見清粼粼的河水,心情十分舒暢,眼神中需要流露出喜悅的感情,緊接著想象從河水中看到藍瑩瑩的天空倒影,緊接著凝聚神情,將眼神從水中的倒影轉到藍天。眼睛如同心靈的窗戶,通過眼神變化將了解的情感融入到聲樂作品中,向聽眾展現出一幅碧水藍天的美麗景象,利用聲情并茂的演唱,在情感上與聽眾產生共鳴,將觀眾帶入到情境中。
5.風格韻味
中國傳統戲曲的聲腔方法具有抑揚頓挫、吞吐收放和濃淡棱角的特點,且戲曲的種類多樣,在傳統戲曲聲腔訓練方式和形式方面存在明顯差異,即便是同一句演唱詞,通過不同的演唱方法與技巧來演唱,所表達的情感與風格韻味不同,起到的演唱效果形成的感染力也不一樣。并且戲曲的藝術特點,隨著各區域不同,藝術風格也存在明顯差距⑥。例如川江的號子,讓人體會到激烈緊張的氣氛,北方的戲曲具有當時風土明情的特色,在節奏與聲調方面顯得強勁有力,江南水鄉戲曲的節奏緩和、流暢,具有一番風味。民族聲樂演唱中的輕重音就是對中國傳統戲曲唱法的借鑒,讓聽眾感受到作品的細膩、動人。例如在《木蘭從軍》的歌唱中,關于“唧唧復唧唧”這一句,必須使用“軟咬軟收”的方式來歌唱,以體現出木蘭溫婉與無奈的一面,而在收尾的時候“木蘭從軍美名揚”中的“揚”需要硬咬硬收,才能加深對歌曲藝術的表現力與渲染力,充分發揮聲樂技巧的作用。又如在《贊歌》的歌唱中,這首歌曲是蒙古歌,在引子部分利用傳統戲曲中先顫后直的優勢,以體現出蒙古族人們的豪邁性格,演唱者在歌唱時,可借助這一演唱方法來演唱,以展現歌曲蘊藏的風格韻味。
結語
綜上所述,民族聲樂的藝術表現形式十分復雜,對演唱者的演唱技巧與方法提出極高的要求,必須充分挖掘作品所表達的情感。因此民族聲樂對中國傳統戲曲的創造性地借鑒,加強對咬字發聲、腔圓、氣息、情感處理以及風格韻味等方面的訓練,才能豐富音樂的表現形式,讓民族聲樂具有較強的表現力與吸引力。
注釋:
①李凱凱.民族聲樂與傳統戲曲聲腔藝術的有機融合[J].中國集體經濟,2014(22):148-149.
②吳曉明.戲曲唱腔在民族聲樂中的運用研究[J].大眾文藝,2014(5):139-140.
③趙琳.傳統戲曲演唱方法在民族聲樂中的應用分析[J].北方音樂,2017(1):116-116.
④張籠.民族聲樂對傳統戲曲的繼承與融合[J].環球市場信息導報,2017(33):83-83.
⑤王瑤.論中國民族聲樂與戲曲唱腔的關系[J].北方音樂,2014(10):16-16.
⑥李姝咝.探析中國戲曲聲腔與民族唱法的聯系[J].北方音樂,2016,36(22):8-9.
作者:姜玥 單位:沈陽音樂學院