青花瓷傳統(tǒng)工藝論文

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一、構(gòu)圖完整勻稱，主次有序

構(gòu)圖是繪畫作品至關(guān)重要的第一步，成功的構(gòu)圖能使作品主次分明、協(xié)調(diào)有序；反之，則會顯得雜亂無章，或是缺乏層次感，影響整體藝術(shù)效果。青花瓷圖案的構(gòu)圖設(shè)計更是如此，要想在有限的瓷器表面完美地呈現(xiàn)一幅完整的畫面，離不開巧妙合理的構(gòu)圖。青花瓷圖案設(shè)計受到中國畫的影響，從而保留著國畫的畫風(fēng)和意境。但國畫是平面的繪畫藝術(shù)，主要以“散點透視”或是“焦點透視”的方法來構(gòu)圖，只能從左到右或自上而下地作畫；而青花瓷器盡是些缸、瓶、罐、壺、杯、碗等器皿，都以圓柱體為基本形狀，雖不能像國畫那樣在平面上一揮而就，但可以充分利用瓷器的立體空間來構(gòu)圖。如在大型瓷胎上，運(yùn)用“打散合成法”來構(gòu)圖，把一件瓷胎分成各種形狀，畫上不同類型的圖案，可以在一件作品上顯示出多種繪畫風(fēng)格。也正是由于受到陶瓷的材質(zhì)屬性、燒制工藝以及造型多樣等因素的影響和制約，青花瓷圖案的構(gòu)圖形式才具有自身獨特的構(gòu)圖方式。青花瓷圖案的構(gòu)圖無論如何變化，畫面總會呈出層次分明、井然有序、在統(tǒng)一中求變化的總體布局。如在元代青花瓷圖案的分層構(gòu)圖中，為了避免產(chǎn)生雜亂的感覺，而采用主圖和輔圖相結(jié)合的表現(xiàn)形式，將畫面分層呈現(xiàn)，如八棱瓷器上的青花主要以海水紋或卷枝紋為背景，以此來襯托白色的花紋或主要紋飾。因此元青花瓷器圖案就算達(dá)九層之多，仍然主次分明，條理清晰。“元代瓷繪藝人還巧妙地運(yùn)用了開光的藝術(shù)手法，強(qiáng)調(diào)了視覺注意的中心部位，突出了主題紋飾，從而使其主次分明，賓主有序。雖然紋飾密布器身，但既無繁縟瑣碎的堆砌之感，又無喧賓奪主的雜亂之嫌，反而更顯富麗飽滿，可謂‘疏可跑馬，密不透風(fēng)’。”這種開光手法的應(yīng)用不僅豐富了青花瓷圖案的構(gòu)圖方式，而且拓寬了裝飾紋樣的表現(xiàn)題材，體現(xiàn)出元代青花瓷獨特的構(gòu)圖意識，對青花瓷藝術(shù)的發(fā)展也起到很大的促進(jìn)作用。又如在明代青花瓷中常見的“一束蓮”裝飾圖案，采用的是均衡的構(gòu)圖方法，畫面繪以蓮花、蓮蓬、浮萍等水生植物，并用綢帶扎束在一起，隨著水流動的波紋輕輕蕩漾。其花朵枝葉整體朝向右方，而彩帶、根須又順動勢坐于左方，使蓮花看似隨風(fēng)搖曳，婀娜多姿，卻又穩(wěn)扎于底。如此上下呼應(yīng)形成了一個完滿的紋樣，構(gòu)圖疏朗有致，畫意古樸典雅，具有強(qiáng)烈的美學(xué)效果和時代風(fēng)格。此外，在青花瓷圖案的構(gòu)圖中，還有一個很重要的方面，就是講究“水路均勻”。水路是指青花圖案在瓷器上所留下的空白空間，也就是現(xiàn)代圖案設(shè)計中正負(fù)形中的負(fù)形，在圖案設(shè)計中，負(fù)形和正形同等重要。青花圖案的黑白虛實和水路有著直接的關(guān)系。水路不勻圖案紋樣會顯得零亂，太空則使紋樣顯得單薄，太密又會使紋樣看起來繁雜擁擠。因此青花瓷圖案的水路處理應(yīng)虛實疏密得當(dāng)，留白要顯得勻稱協(xié)調(diào)，又不是和圖案完全等量分布，水路要流暢自然而變化多樣。“通過枝葉的水路穿插對比，紋樣色塊的大小疏密分布，用間隔并列的辦法和青白對比使紋樣鮮明突出，產(chǎn)生有節(jié)奏的韻律美。”如明宣德青花纏枝花果紋大盤的圖案紋樣，在主圖中累累碩果將枝頭壓彎，形成自然的曲線水路，枝葉順外延圓形做適形構(gòu)圖，顯得圓滿生動。盤邊繪制一圈纏枝花紋，采用的是連續(xù)式構(gòu)圖形式，通過枝蔓的轉(zhuǎn)折串連和疏密空白的水路，襯托出主題的果紋樣和花頭紋樣，使圖案顯得疏密均勻，而又變化統(tǒng)一。當(dāng)然，青花瓷圖案紋樣的水路處理，既有以上均勻的處理風(fēng)格，也有如中國畫那種著墨不多，大量留白的水路格式，如嬰戲圖和薄碗；有工筆畫的鐵線描的紋樣，也有寫意線描形的水路和紋飾；不僅有常見的白底藍(lán)花的水路形式，還有藍(lán)底白花的水路。總之，傳統(tǒng)青花瓷圖案的構(gòu)圖形式之多，布局之巧，技法之妙，正是形成青花瓷獨特風(fēng)格的重要因素。

二、色彩青白相映，水乳交融

青花瓷看似只有藍(lán)白兩色，色彩單一，但是并不讓人感覺單調(diào)。青花瓷的主要色彩構(gòu)成為單純的藍(lán)色彩料與白瓷素坯相結(jié)合。青花瓷的藍(lán)色不僅純度高，同時由于作為著色劑的鈷土礦中含有鐵、錳等其他元素，因此青花瓷的顏色是略偏于綠的鮮明的藍(lán)色，有時又透出些紫色。這使得青花瓷圖案的藍(lán)色有深、濃、鮮、淺之分，呈現(xiàn)出時而淡雅柔和、時而淳厚含蓄的特點。同時在清代康熙時期，采用了云南珠明料在白瓷坯上色繪畫。這種鈷料料色青翠欲滴，且一種顏色即能表現(xiàn)出多種色調(diào)，色調(diào)可分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”五個色階，再加上在繪畫技法上的改革和創(chuàng)新，青花瓷圖案由明代單線平涂的傳統(tǒng)方法進(jìn)化為“分水皴”的渲染技法，同時借鑒西洋畫的透視手法，使景物出現(xiàn)遠(yuǎn)近效果，層次分明，更加逼真。這才有了“墨分五色”的著名的青花五彩瓷器。從色彩心理學(xué)來分析，青花瓷圖案的藍(lán)色會給人一種和平、高尚、青春、寧靜的心理感受；各種色彩都往往體現(xiàn)出各民族的愛好與時代特色，青花瓷以“青”為主，“白”為輔，青白兩色因受傳統(tǒng)文化的影響為正色。從我國的民間傳統(tǒng)文化來分析，青色在我國古代本指藍(lán)色，古文有“青，取之于藍(lán)，而青于藍(lán)”的說法。這里的青，實際上指的是一種介于藍(lán)和青之間的顏色。青色在我國又是一種吉祥的顏色，其主木、主東，象征著希望、古樸、莊重、萬物初始、欣欣向榮等美好寓意，傳統(tǒng)的器物和服飾常采用青色。青色也是少數(shù)民族普遍喜歡的顏色，如在蒙古族最神圣高貴的顏色為青色，象征著興旺、永恒、堅貞和忠誠，“呼和浩特”就是“青城”的意思。青花瓷圖案的青色，表達(dá)了中國文化特有的文化內(nèi)涵，既展現(xiàn)出青花瓷的外在美，又寄托了人們豐富的情感。白色是最純潔干凈的顏色，能給人以潔白神圣、單純平靜、干凈明快等感受。青花瓷的色彩美并不僅體現(xiàn)在單純的青色與白色上，更體現(xiàn)在青白關(guān)系的和諧對比與處理上。青色是這種寧靜雅致的色調(diào)裝飾于白瓷之上，打破了白色瓷器的單調(diào)，顯得更加生動；而青花只有在白色瓷底的襯托下，才顯得更加美麗。此外青花瓷器除了白底藍(lán)花，還有藍(lán)底白花和青花線描的藍(lán)白色調(diào)搭配方式。古人說：“五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸。”青白兩色相得益彰，構(gòu)成了青花瓷紋樣儒雅、清新的視覺感受。與我國民間傳統(tǒng)染織藝術(shù)的藍(lán)印花布一樣，都反映出人們素雅、純凈的色彩愛好。

三、紋樣題材豐富，內(nèi)涵深厚

青花瓷圖案紋樣題材豐富多樣，并且深受中國傳統(tǒng)文化的影響，紋飾基本上是以中國的傳統(tǒng)圖案為主，青花瓷圖案紋樣的題材主要可分為五種形式：植物花卉紋樣、動物紋樣、人物故事紋樣、田園生活紋樣、吉祥文字紋樣。無論哪種紋樣，都體現(xiàn)出喜慶吉祥、生活如意、榮華富貴等美好的寓意。如在植物花卉紋樣中最為常見的牡丹題材，牡丹花開之時繁花似錦，絢麗燦爛，在我國民眾心中有特殊的地位，是雍容大度、吉祥富貴的象征。而青花瓷上的牡丹紋飾雖然色彩單一，但以簡勝繁，牡丹花枝搖曳多姿，聚散飄逸，更顯雍容大方，頗為耐看。體現(xiàn)出“元人幽秀之筆，如燕舞花飛，揣摸不及，更如美人橫波微盼，光彩四射”，有著豐富的文化象征意義；“龜背紋”是以六邊形的基本圖案組合而成，形成烏龜背部的幾何圖案，有吉祥和長壽的寓意；“金錢紋”以圓為基本圖形，四方連續(xù)交疊組合而成為帶方孔的古代圓形錢幣形狀。寓意招財進(jìn)寶、財運(yùn)亨通之意。在清代的青花瓷上，流行以蓮花來襯托其他吉祥紋樣或文字的圖案，叫作“蓮?fù)屑榧y”，分別有：蓮?fù)邪藢殹⑸復(fù)须s寶、蓮?fù)邪蛋讼桑復(fù)小案！弊帧ⅰ皦邸弊帧ⅰ跋病弊忠约吧復(fù)需笪牡取４送猓€有“靈芝”“壽桃”等托吉祥圖案。“太極圖”是古代陰陽太極的紋飾，由一個圓圈內(nèi)畫一黑一白、首尾相連、環(huán)抱而成的“陰陽魚”組成，為古人觀察星象之用，也是常被用來避邪的圖案。青花瓷器上的太極圖常在圓外畫上八卦、火焰或是弦弧紋等，表示“驅(qū)兇避邪”的寓意，太極圖也是中國道教的標(biāo)志圖案；云紋是用云朵組成的裝飾圖案。有青云直上、步步高升的吉祥寓意。云紋常為龍、鳳、飛鳥、蝙蝠等動物圖案的陪襯，也可單獨用作裝飾，形式也豐富多樣，有十字形云、“三角”形云、“壬”字形云、“如意”云、“靈芝”云、風(fēng)帶云等。而玉壺春瓶《蒙恬將軍》是以人物紋樣為主圖的青花瓷作品，瓶身畫有武士舉著火焰紋牙旗，具有典型的元代風(fēng)格。士兵以蒙古人的質(zhì)孫服為戎服，蒙恬將軍身著“腰線襖子”，腰部系以寬闊圍腰，具有濃烈的蒙古風(fēng)味。體現(xiàn)出蒙古少數(shù)民族的文化習(xí)俗和審美情趣與漢儒文化的交融和同化。青花瓷在出口到一些信仰伊斯蘭教的國家時，還融合了伊斯蘭教的部分教義，對青花瓷主紋加輔紋的組合形式產(chǎn)生了重要的導(dǎo)向作用。因此，在元青花瓷中，除了一些小件瓷器的圖案紋樣以簡筆花草為主，和一些單獨的龍紋圖案的器物外，其主要造型方法是突出一組主題圖案裝飾，其余均為輔紋，主題紋樣和輔助紋樣通過合理的構(gòu)圖結(jié)合成整體，使瓷器的圖案更加完整充實。在《藝術(shù)與世界宗教》中，E•T•雅科伏列說：“藝術(shù)成為伊斯蘭教結(jié)構(gòu)里的某種東西，這種東西永遠(yuǎn)滯留在抽象幾何圖案或植物圖案的一些合乎規(guī)范的情節(jié)中，在阿拉伯花紋和阿拉伯連體字奇怪而夸張的交錯形狀中，大君主們的墓志銘和清真寺山墻上的格言中。”說明了青花瓷藝術(shù)和伊斯蘭教的相互融合和相互促進(jìn)。同時，元青花瓷多層次、密集的圖案風(fēng)格在題材與結(jié)構(gòu)上都與波斯地毯上的各種纏枝蓮紋、卷草紋、S形紋和回形紋等相同，因此這種圖案風(fēng)格也被稱為“波斯風(fēng)格”，體現(xiàn)出中國和西亞文化的交流與融合。此外，青花紋樣的發(fā)展還呈現(xiàn)出鮮明的時代特征。宋青花的紋飾簡單，題材單一，主要是以植物花草紋樣和文字、簡單幾何紋樣為主，極少有復(fù)雜的紋樣，并且植物紋樣也以菊花和牡丹為主。而元青花在豐富宋青花植物紋樣的基礎(chǔ)上，還出現(xiàn)了龍、鳳、麒麟、鳥獸等動物紋樣，和以民間傳說和戲劇情節(jié)來展示的人物紋樣，極具觀賞性和感染力。而到了明代，青花瓷在紋飾的刻畫上有了自身的特點，比如在植物紋樣中開始將根莖留白，花葉比元代青花明顯縮小出尖，將元代的葫蘆狀纏枝蓮紋改為螺旋狀，減少整體層次，這樣也使明青花比元青花更顯秀麗簡潔。而清代的青花瓷的紋飾更加高雅細(xì)膩，題材主要以花卉為主，風(fēng)景為輔，人物為點綴，有的青花瓷紋樣還配有詩句和印章，呈現(xiàn)出構(gòu)圖清晰、主題突出、層次分明、清新淡雅、統(tǒng)一中有變化的特點。中國傳統(tǒng)青花瓷圖案紋樣的題材豐富，每個時代有著不同的特點，表現(xiàn)手法也多種多樣，探析青花瓷圖案的藝術(shù)特征，有助于更好地把握其藝術(shù)價值和深厚的文化內(nèi)涵，使“青花瓷”藝術(shù)得到進(jìn)一步的升華，同時也使現(xiàn)代設(shè)計更富有文化底蘊(yùn)。

作者：甘露 單位：信陽師范學(xué)院