成人教育水墨創(chuàng)作教學(xué)思考
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【內(nèi)容摘要】基于當前中國畫的發(fā)展現(xiàn)狀，文章對廣州美術(shù)學(xué)院城市學(xué)院成人教育的概況和成人學(xué)生的類型特點進行了分析，并結(jié)合個人教學(xué)實踐，探討成人教育的水墨創(chuàng)作教學(xué)。文章認為，成人教育的水墨創(chuàng)作課應(yīng)在明確培養(yǎng)目標、優(yōu)化課程設(shè)置的基礎(chǔ)上，鼓勵學(xué)生從生活出發(fā)尋找創(chuàng)作素材、立意；進行構(gòu)圖研究，鍛煉學(xué)生將生活中的創(chuàng)作主題進行提煉、純化的能力；進一步深入水墨語言實踐研究，找到最貼切主題的創(chuàng)作表現(xiàn)形式；全面綜合考慮作品最終的展示效果。同時，教師應(yīng)采取開放、多元的教學(xué)方式，加大對創(chuàng)作構(gòu)思、造型、筆墨、構(gòu)圖、審美元素等規(guī)律性知識的分析，以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力為核心，回歸生活、表現(xiàn)自我。
【關(guān)鍵詞】成人教育 水墨創(chuàng)作 立意 構(gòu)圖
20世紀以來，由于西方文化、藝術(shù)觀念的沖擊，中國畫開始出現(xiàn)各種變革。關(guān)于水墨畫的現(xiàn)實主義寫實性、守舊與創(chuàng)新之爭、“筆墨”之爭、水墨畫的邊界之爭等，眾說紛紜。作為中國古老畫種的水墨畫近幾年非常“熱”，甚至一躍成為國際、國內(nèi)當代藝術(shù)舞臺的主角，各種融合派、折中派、分離派、抽象派、前衛(wèi)派紛紛涌現(xiàn)出來。水墨創(chuàng)作是美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)科一門重要的專業(yè)課。面對科技、經(jīng)濟的高速發(fā)展，文化背景、社會生活的改變，以及書寫方式的改變，各種水墨現(xiàn)象及關(guān)于水墨的問題不斷產(chǎn)生。高校教師應(yīng)該如何把握學(xué)院的水墨創(chuàng)作教學(xué)成為重要問題。對于基礎(chǔ)較薄弱的成人學(xué)生來講，教師應(yīng)該如何在短時間內(nèi)使學(xué)生知曉水墨創(chuàng)作的內(nèi)涵、意義及面臨的問題，調(diào)動學(xué)生的創(chuàng)造熱情，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性，提升創(chuàng)作教學(xué)質(zhì)量，推進教學(xué)發(fā)展，這是值得深入探討的課題。“水墨畫是中國美術(shù)史的獨特產(chǎn)物。從新石器時代的彩陶墨繪，到戰(zhàn)國時期的帛畫線描，再到晉唐宋元異彩紛呈的屏扇卷軸，可以看到水墨畫發(fā)生、發(fā)展和成熟的清晰軌跡。”①五代后梁畫家荊浩云：水墨暈章，興吾唐代。明代書畫家董其昌稱唐王維：“始用渲淡，一變勾斫之法”，將王維列為南宗之祖。水墨畫歷經(jīng)唐宋元明清的發(fā)展，直至當代，其概念和邊界已經(jīng)變得非常模糊。筆者姑且簡單闡述一下關(guān)于水墨畫的概念：從傳統(tǒng)意義來講，水墨畫可視為寫意畫的同義詞；當下也可以指借西方寫實觀念改造后的寫實水墨；或是指在吸收民間藝術(shù)等養(yǎng)分后融合改造的新水墨；或是指引入西方理念改造后的觀念水墨、抽象水墨等。可見，隨著外來文化思潮的碰撞，水墨畫的涵義逐漸多元化，它的邊界一直在不斷延展中。水墨創(chuàng)作作為中國畫學(xué)科一門重要的專業(yè)課，其教學(xué)的基本宗旨應(yīng)是由傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的包容并蓄，走向多元。教師應(yīng)使學(xué)生認識到創(chuàng)作的核心是表現(xiàn)自我之觀念、情感。一方面，水墨創(chuàng)作需繼承博大精深的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)，深入研究筆墨的精神、內(nèi)涵；另一方面，教師要鼓勵學(xué)生開放視野，吸收西方藝術(shù)觀念或其他畫種藝術(shù)觀念形式，融合變通，以滿足主體表現(xiàn)當下生活多樣復(fù)雜性的內(nèi)在需要。在談到成人教育的水墨創(chuàng)作教學(xué)之前，有必要先了解一下成人教育，尤其是筆者所在學(xué)院成人教育的概況以及學(xué)生特點。這些特點決定了成人教育的教學(xué)有別于普通藝術(shù)高校的本科學(xué)習(xí)。由此，形成了成人教育教學(xué)方式的特殊性。
一、廣州美術(shù)學(xué)院城市學(xué)院的成人教育概況
成人高等學(xué)歷教育與普通高等教育、高等教育自學(xué)考試統(tǒng)稱為教育部核準的國民教育系列高等學(xué)歷教育，是國家高等教育的重要組成部分。廣州美術(shù)學(xué)院城市學(xué)院（以下簡稱“學(xué)院”）是廣州美術(shù)學(xué)院的二級學(xué)院，其前身是創(chuàng)辦于1994年的廣州美術(shù)學(xué)院成教部，2015年更名為城市學(xué)院。學(xué)院成人教育以培養(yǎng)具有較強的實際應(yīng)用能力和創(chuàng)新能力的實用型美術(shù)與設(shè)計人才為目的，即強調(diào)應(yīng)用型人才的培養(yǎng)。自改革開放以來，伴隨著社會、經(jīng)濟的持續(xù)發(fā)展以及中國美術(shù)教育的快速發(fā)展，社會對成人教育的要求不斷變化，成人教育的教學(xué)模式也隨之不斷調(diào)整。學(xué)院成人高等教育現(xiàn)設(shè)繪畫、設(shè)計等其他多個專業(yè)方向。繪畫專業(yè)培養(yǎng)的是面向社會經(jīng)濟發(fā)展需要，德、智、體、美全面發(fā)展的實用型美術(shù)與設(shè)計人才。學(xué)生應(yīng)具備系統(tǒng)的油畫、國畫專業(yè)基礎(chǔ)知識、專業(yè)創(chuàng)作及理論基礎(chǔ)知識，同時具備獨立從事教學(xué)、創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究工作的基本能力，能夠適應(yīng)企事業(yè)單位的繪畫、教學(xué)、科研、創(chuàng)作、設(shè)計等方面工作。成人高考分為專科起點升本科、高中起點升專科和高中起點升本科三個層次。錄取入學(xué)后的學(xué)習(xí)形式包括函授、業(yè)余和脫產(chǎn)三種學(xué)習(xí)形式，以前兩種形式為主，脫產(chǎn)學(xué)習(xí)只有極少數(shù)成人高校有。學(xué)院成人高等學(xué)歷教育主要有三個層次：專科起點升本科（專升本業(yè)余晚上班3年）、高中起點升本科（高升本業(yè)余白天班5年）、高中起點升高職（高升專業(yè)余白天班3年）；學(xué)習(xí)形式以業(yè)余白天、晚上為主。業(yè)余高升本普通白天班與美院大學(xué)本科專業(yè)教學(xué)的教學(xué)時間一致，即每周16課時的專業(yè)課。2016年起，學(xué)院增設(shè)高升專、高升本2016級業(yè)余白天實訓(xùn)教學(xué)班，實行全日制學(xué)習(xí)，每學(xué)期17周全日制集中教學(xué)。本文所討論的水墨創(chuàng)作教學(xué)專指書畫班的業(yè)余高升本白天普通班和實訓(xùn)班。
二、廣州美術(shù)學(xué)院城市學(xué)院的學(xué)生類型特點
概括來講，學(xué)院成人教育學(xué)生類型主要有三種：第一，各類從事與藝術(shù)相關(guān)職業(yè)的在職人員。此類學(xué)生多半工半讀，大多從事與藝術(shù)有關(guān)的職業(yè)，如各類設(shè)計公司職員、中小學(xué)美術(shù)教師、地方級畫院畫家或職員、藝術(shù)教育機構(gòu)職員等。學(xué)生大多自感基礎(chǔ)較弱，希望得到全面、深入的學(xué)習(xí)，進一步提升自己的學(xué)歷和技能，從而創(chuàng)造更好的職業(yè)優(yōu)勢。第二，美術(shù)類普通高考的應(yīng)屆、往屆落榜生。此類學(xué)生多為應(yīng)屆高中生或職中畢業(yè)生，因各大美術(shù)院校招生名額有限、錄取門檻較高，無法被高等美術(shù)學(xué)院錄取，轉(zhuǎn)而選擇報讀成人高招。此類學(xué)生希望在美術(shù)學(xué)科獲得扎實的學(xué)業(yè)知識和技巧，將來從事美術(shù)或設(shè)計工作。第三，社會上的藝術(shù)愛好者。此類學(xué)生年齡差距較大，多為30至50歲的愛好者，他們熱愛繪畫，希望入校后得到專業(yè)的培養(yǎng)與深造，能夠掌握較為實用的美術(shù)知識和技能，為今后的生活帶來實際的經(jīng)濟價值。當然，也有一些人純粹是為了實現(xiàn)自己的美術(shù)夢想而入學(xué)進行深造。
三、成人教育水墨創(chuàng)作教學(xué)
2013年，學(xué)院繪畫教研室的教學(xué)方式改革成為工作室制度，將原有的綜合繪畫教學(xué)改為油畫、書畫工作室教學(xué)。學(xué)生入校后一年級的課程為繪畫基礎(chǔ)課，目的是鍛煉學(xué)生的造型能力，奠定較為堅實的造型基礎(chǔ)。到了二年級，學(xué)生按個人志向選擇進入油畫或書畫工作室。書畫專業(yè)學(xué)生開始接受中國畫書法、篆刻、人物畫、山水畫、花鳥畫課程學(xué)習(xí)。相較以往的教學(xué)規(guī)劃，加大了國畫基礎(chǔ)臨摹課，更加重視國畫傳統(tǒng)技法的臨摹學(xué)習(xí)，水墨創(chuàng)作只在高年級畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文階段進行。與普通藝術(shù)高校的本科生相比，成人教育的學(xué)生入學(xué)前的總體藝術(shù)素養(yǎng)和美術(shù)基礎(chǔ)大部分較弱，這在一定程度上增加了教學(xué)的難度。如何在短時間內(nèi)提升成人教育學(xué)生的水墨創(chuàng)作能力，保證教學(xué)質(zhì)量，是擺在任課教師面前的一項艱巨任務(wù)。經(jīng)過多年的畢業(yè)創(chuàng)作教學(xué)，尤其是水墨創(chuàng)作教學(xué)，筆者對成人教育水墨創(chuàng)作課有如下思考：
（一）明確培養(yǎng)目標，優(yōu)化課程設(shè)置
培養(yǎng)應(yīng)用型美術(shù)人才是社會與經(jīng)濟發(fā)展的需要，也是學(xué)院成人教育的特點。鑒于成人學(xué)生入學(xué)前的基礎(chǔ)較弱，課程設(shè)置應(yīng)注重課程之間的針對性和銜接關(guān)系，即基礎(chǔ)課、專業(yè)課、創(chuàng)作課之間的銜接關(guān)系。以水墨創(chuàng)作課為例，按照中國畫教學(xué)臨摹——寫生——創(chuàng)作三位一體的教學(xué)規(guī)范，從低年級至高年級應(yīng)階段性地安排意筆（山水、花鳥、人物）臨摹、意筆人物或山水寫生、構(gòu)圖課等。同時，在課外應(yīng)加強學(xué)生對中西方美術(shù)史和美學(xué)理論的學(xué)習(xí)，了解當代藝術(shù)發(fā)展動向，關(guān)注美術(shù)館、博物館展覽，從而提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，開闊藝術(shù)思維角度。這一方面能夠加強學(xué)生的造型能力，培養(yǎng)學(xué)生對傳統(tǒng)筆墨的認識、實踐把握。另一方面有助于學(xué)生開闊藝術(shù)視野，提升審美修養(yǎng)，打開創(chuàng)作思路，最終獲得獨立思考的能力，為水墨創(chuàng)作做好準備。具體來說，在臨摹課中以意筆經(jīng)典作品為范本，教師要提示學(xué)生臨摹的目的是為了揣摩作品的內(nèi)在精神，分析構(gòu)圖、筆墨語言，從而掌握傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)的技法、形式規(guī)律，為水墨寫生和創(chuàng)作課做鋪墊。大寫意水墨作品是作者主觀情感和筆墨抽象形式的完美結(jié)合，畫面的布局，用筆的順逆、藏露、方圓、尖禿、橫斜、軟硬所形成的線條意味，墨色的濃淡干濕，用色的鋪陳組合，形成畫面或孤寂或絢爛、或狂放或平淡等不同的筆墨境界，恰切地表達了作者的內(nèi)心世界。對傳統(tǒng)筆墨的審美認識不應(yīng)停留在感性模糊的階段，應(yīng)強化學(xué)生對作品內(nèi)在精神和視覺審美要素進行理性分析，以獲得主觀能動的把握。清石濤曾在題畫詩跋中云：“古人寫樹葉苔點，有淡墨濃墨，成分字、個字、介字、品字、△字。……吾則不然，有反正陰陽襯貼點，有夾水夾墨一氣混雜點，有含苞藻絲、瓔珞、連牽點，有空空闊闊干燥沒味點。”②山水畫中小到一個點法，就有如此多不同的形態(tài)寓意，筆墨的內(nèi)涵由此可見一斑。意筆人物寫生課則強調(diào)造型研究、造型與筆墨之間的關(guān)系研究（形神關(guān)系實際也是造型與筆墨的關(guān)系），應(yīng)避免對臨摹階段掌握的筆墨技法進行概念性地僵硬復(fù)制。應(yīng)在“師造化”中，鍛煉造型能力，找到自然物象和筆墨語言的轉(zhuǎn)換，從更深層次理解筆墨的涵義。古人云，法由心生也。一幅經(jīng)過作者高度意象處理的寫生作品也可視為創(chuàng)作。構(gòu)圖課一般會專門安排學(xué)時來上，也可以安排在臨摹課的課外作業(yè)中完成，教學(xué)以傳統(tǒng)國畫經(jīng)典作品和西方現(xiàn)當代經(jīng)典繪畫為范本進行構(gòu)圖分析。教師在以傳統(tǒng)國畫經(jīng)典作品為范本進行臨摹分析時，應(yīng)在對作品的精神分析、作者的個案分析之上，加強對畫面的點線面、黑白灰、筆墨、皴法、空白、虛實、疏密等構(gòu)成關(guān)系進行分析，幫助學(xué)生用主觀、抽象的眼睛來組織畫面，回歸到視覺語言的本質(zhì)。同樣的，在面對西方現(xiàn)當代繪畫作品時，應(yīng)對視覺審美要素點線面之間的構(gòu)成關(guān)系從心理、數(shù)理構(gòu)成、文化，甚至科學(xué)角度去進行感知認識，幫助學(xué)生多角度思考畫面的內(nèi)在主題、表現(xiàn)形式，培養(yǎng)主觀能動的創(chuàng)造力。到了創(chuàng)作課階段，應(yīng)綜合前階段的學(xué)習(xí)體會，啟發(fā)學(xué)生從自我的內(nèi)心世界出發(fā)尋找主題，打開創(chuàng)作思路，大膽進行水墨語言創(chuàng)作實踐。所謂“法無定法，有法至無法”，教師要鼓勵學(xué)生進行積極的實驗和探索。注重基礎(chǔ)課——專業(yè)課——創(chuàng)作課的銜接，有助于課程之間循序漸進地平穩(wěn)過渡，能夠增強學(xué)生的理解力和創(chuàng)造能力。但畢竟藝術(shù)教育無法機械地一概而論，教育過程也不可能完全套路化、模式化。因此，課程之間的界限不能絕對地生硬劃分，它們之間應(yīng)該是融會貫通的關(guān)系。實際上，每一門課程的學(xué)習(xí)都包含著對創(chuàng)作要素的認識，如果能將創(chuàng)作課的創(chuàng)作各要素滲透在各個課程中去，這將有助于幫助學(xué)生較早形成主觀的審美判斷和創(chuàng)作意識。
（二）立意——從生活出發(fā)尋找創(chuàng)作素材
創(chuàng)作來源于生活是一個老生常談的問題。然而從個體個性出發(fā)，究竟什么才是自己的生活，大家未必能夠真正認識到，也未必能抓住自己內(nèi)心對生活的真實感受并且表現(xiàn)出來。在信息時代海量的網(wǎng)絡(luò)信息沖擊下，現(xiàn)代人的生活節(jié)奏加快，過于追求快餐文化和最快捷的實際效應(yīng)，使得內(nèi)心越來越浮躁、空虛。相當一部分學(xué)生的創(chuàng)作方式追求短平快的效果，帶有強烈的模仿烙印，顯得空洞、簡單。正如畫家盧沉所言：“沒有幼稚的模仿，就沒有成功的創(chuàng)造，但是必須警惕以模仿沖動代替創(chuàng)造沖動。”③對于能力較弱的學(xué)生，模仿出一張像樣的作品已非不易，但這種創(chuàng)作并不是真正來源于自己對生活的感悟。教師應(yīng)該盡量避免學(xué)生模式化地照抄現(xiàn)成品，從而失去對生活的感知力和創(chuàng)造力。另外，科技的發(fā)達使得現(xiàn)代人足不出戶或短時間內(nèi)就可以獲得豐富的資訊信息，學(xué)生不一定非要像老一輩畫家一樣長期下鄉(xiāng)，深入到一個地方去體驗生活、尋找素材、創(chuàng)造自己的繪畫圖式。學(xué)生完全可以關(guān)注當下、關(guān)注自身，去表現(xiàn)活生生的現(xiàn)實問題。學(xué)生可以通過各種技術(shù)手段，例如網(wǎng)絡(luò)搜集相關(guān)創(chuàng)作資料、信息、照片等。當下，主題選擇的自由度使得水墨創(chuàng)作展現(xiàn)出比以往更加活躍的生命力。意，簡單來講，指的是主體內(nèi)心對外在世界的主觀感悟或觀念。意既包含客體的內(nèi)在本質(zhì)，也包含主體的主觀情感，兩者密不可分。立意也就是主體要確定表達對事物的何種情感或思想。通常創(chuàng)作課一開始，大多學(xué)生不知道要畫什么。教師可以通過分析中外大師的作品并與學(xué)生進行交談溝通，了解他們的性格特點和日常生活，引導(dǎo)學(xué)生回歸自我挖掘創(chuàng)作題材。成人學(xué)生大部分有過工作經(jīng)歷，生活閱歷比普通大學(xué)生更為豐富。教師只要引導(dǎo)得當，他們的藝術(shù)觸角往往比普通本科生更加敏銳，同時也擁有更為強烈的創(chuàng)作表現(xiàn)欲望。有時自身知識儲備的單薄反而使得成人學(xué)生沒有太多“合情合理”的套路限制，其情感想象力比較大膽、自由，缺點反而成了優(yōu)點。況且，當下社會生活本身就已經(jīng)非常豐富，只要找到創(chuàng)作興趣點，著手搜集素材就會非常順利地展開。例如，學(xué)生方壯榮曾經(jīng)是汕頭市一名中學(xué)老師，其水墨創(chuàng)作《昔》等系列作品的創(chuàng)作構(gòu)思源于每次當他回到兒時生活的故鄉(xiāng)汕頭市，都會發(fā)現(xiàn)伴隨著城市的現(xiàn)代化建設(shè)，一些古建筑正在逐漸消失，這些古街舊巷中屹立的古建筑承載了許多他的兒時記憶。為了留下城市的歷史痕跡，也為了給自己留下一份紀念，他多次往返老家汕頭搜集素材，創(chuàng)作了舊建筑系列組畫《逝》《跡•痕》等。學(xué)生郭楚開的水墨創(chuàng)作《8：50》描繪了帶有未來主義般運動感的畫面，暗含了作者面對時代高速發(fā)展的不安與躁動。學(xué)生陳冠儒的水墨創(chuàng)作關(guān)注生活中的角落，聚焦于大學(xué)四年伴隨同學(xué)學(xué)習(xí)、成長的教室中各個有趣、生動的角落。以上三人是同班同學(xué)，但其創(chuàng)作理念和手法卻各不相同。這一階段教師應(yīng)幫助學(xué)生回歸自我，發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，避免創(chuàng)作主題的庸俗化。同時要激發(fā)學(xué)生的活力，構(gòu)建敏銳的藝術(shù)視角和思維。
（三）構(gòu)圖（布局）研究——鍛煉學(xué)生將生活中的創(chuàng)作主題提煉、純化的能力
有了創(chuàng)作構(gòu)思和立意，如何將作品構(gòu)思呈現(xiàn)在畫面上？這就需要將素材經(jīng)營成畫面。構(gòu)圖即經(jīng)營位置、章法。中國畫叫布局，西方稱構(gòu)圖。顧愷之稱為“置陳布勢”，謝赫謂之“經(jīng)營位置”，唐代張彥遠認為經(jīng)營位置為畫之總要，這些觀點都體現(xiàn)了構(gòu)圖的重要性。構(gòu)圖，不是對素材簡單的復(fù)制和羅列，需要學(xué)生擺脫過于真實的具象束縛，從照抄自然到表現(xiàn)自然，從自然空間到畫面空間，從外在到內(nèi)在再到外在，這是一個提煉的過程，也是對畫面元素進行全面思考、抽象審美布局的過程。周積寅在《中國畫論輯要》中總結(jié)構(gòu)圖關(guān)乎賓主、呼應(yīng)、開合、虛實、藏露、繁簡、疏密縱橫、參差、動靜、奇正等。教師應(yīng)借用中、西方繪畫要素形式分析，引導(dǎo)學(xué)生理性地對畫面點線面、黑白灰、形、色、筆觸等構(gòu)成關(guān)系進行有意味地安排。教師要幫助學(xué)生認識到畫面元素之間是統(tǒng)一的整體，每一元素不是孤立的，元素之間應(yīng)建立起均衡、變化、節(jié)奏、張力、韻律關(guān)系，否則構(gòu)圖關(guān)系就不成立。教師要鼓勵學(xué)生有選擇地深入借鑒東西方繪畫大師的構(gòu)圖理念，而不是去簡單地抄襲。學(xué)生要進行大量的構(gòu)圖草稿練習(xí)，推敲最佳的構(gòu)圖形式。作品最終要以最能充分體現(xiàn)作者創(chuàng)作精神的畫面形式為佳。例如，學(xué)生蔣志勇的水墨創(chuàng)作《佛塔》，畫面并非常規(guī)的自然景象寫實再現(xiàn)，而是采用長鏡頭拉遠物象，將畫中唯一主體——塔的比例縮小，背景放空、放大，并將整幅畫面的墨色控制在灰色度內(nèi)，以體現(xiàn)出蒼茫寂寥的虛境意味。右上角一束灰亮光束斜斜地照射在塔身上，含蓄的暗喻了作者內(nèi)心深處的光明期盼，表現(xiàn)作者對過往經(jīng)典及信仰之追思與現(xiàn)時生活之困頓的無奈思緒。
（四）表現(xiàn)技法——深入水墨語言形式研究，尋找最貼切主題的創(chuàng)作語言
在構(gòu)圖確定后，要將構(gòu)圖轉(zhuǎn)換為水墨語言，才能最終完成情感和觀念的釋放。盧沉在藝術(shù)隨感中曾提到：“在現(xiàn)代的基礎(chǔ)上發(fā)展，靠反向思維來突破。一千多年的水墨畫發(fā)展到今天，該用新的審美趣味來代替舊的審美趣味了。太講方法、太講筆墨的反面是不擇手段，不講一般的筆墨趣味，以無法代替有法。為突出畫面結(jié)構(gòu)，有必要進一步打破‘詩書畫印’各自為政、個體鮮明的現(xiàn)狀。變形的同時要從造型的角度去變詩、變書、變印，使之成為一體化的藝術(shù)語言。不僅是挪移、大小輕重的選擇，關(guān)鍵是要改變原來的形態(tài)，使之符合整體結(jié)構(gòu)的需要。”④藝術(shù)沒有唯一的標準，只有相對的標準。傳統(tǒng)與當代并不對立，中國畫與西方現(xiàn)當代藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律并不矛盾。教師要允許學(xué)生在尊重筆墨規(guī)律的前提下吸收、借鑒其他畫種的養(yǎng)分，如油畫、民間藝術(shù)、壁畫等,逐漸走向多元。以學(xué)生楊靜的水墨創(chuàng)作《女人體——重奏》為例，其畫面造型、色彩表現(xiàn)擯棄寫實手法，作者主觀意象地處理人物造型與空間關(guān)系。這里的畫面空間已遠非寫實意義的空間再現(xiàn)，人物造型和背景物象皆進行了夸張變形處理，意、型、色、墨、境都有別于傳統(tǒng)筆墨，具有特殊的視覺效果。作品用藍色調(diào)統(tǒng)一色墨關(guān)系，在線條勾勒物象的基礎(chǔ)上，水、色、墨交融，水氣淋漓，營造出關(guān)于畫室奇幻夢境般的想象空間。學(xué)生蔣志勇的水墨創(chuàng)作《佛塔》為了突顯蒼茫寂寥的虛境意味，整幅畫不見一根線條。作者借鑒畫家范寬的雨點皴、龔賢的積墨法，同時參考了法國新印象派畫家修拉的點彩派，用各種濃淡的墨點積墨法完成畫面，其畫面語言單純，營造出肅穆、寧靜的精神世界。齊白石曾說過：“學(xué)我者生，似我者死。”教師要鼓勵學(xué)生對東西方藝術(shù)精粹進行融匯變通的研究，不拒絕任何有意義的學(xué)習(xí)。畢竟人類表達自我的內(nèi)在情感是如此的相似，任何真誠、獨特的藝術(shù)表現(xiàn)都深深震撼著人們的心靈。
（五）作品最終的展示效果
以往一旦創(chuàng)作作品完成，作者只需把畫交給裱畫師傅裝框就大功告成了。實際上，作品最終采取何種展示形式、作品與展示空間的關(guān)系，對作品暗含的主題呈現(xiàn)來講尤為重要。筆者曾考察過歐洲的專業(yè)美術(shù)機構(gòu)，發(fā)現(xiàn)國外的美術(shù)館、博物館或當代藝術(shù)展覽的作品展示形式非常考究。僅架上繪畫而言，早已非裝框、懸掛這么簡單地進行布展了。重視作品與展示空間的關(guān)系，思考什么才是切合主題的展示效果應(yīng)是作者關(guān)于創(chuàng)作的最后一步。例如，學(xué)生黃懿慧的水墨創(chuàng)作《文房四寶》是畫在團扇上的四張小品，作品尺寸如宋人小品般尺幅較小。為了體現(xiàn)和還原中國傳統(tǒng)文化的古典氣息、境界，她特地定制了一個古典風格的原木屏風，將四幅作品模仿宋人小品裝裱在屏風中，空間效果極具中國古典韻味。試想，如果是僅將作品裝框懸掛于墻面，這樣的展示效果很難使觀眾產(chǎn)生身臨其境的古典情思。學(xué)生陳冠儒的水墨創(chuàng)作《角落》為了突出主題的角落感，特意將四幅作品裱板后，以十字形垂直交叉樹立在展廳中央空地，形成四個類似墻壁間的夾角，相鄰兩幅畫面上的內(nèi)容剛好左右銜接形成一個“角落”。觀眾環(huán)繞作品一周觀看，會發(fā)現(xiàn)四個由水墨畫面組成的有趣空間角落，由此形象地表現(xiàn)了不真實的真實角落。結(jié)語綜上所述，對于基礎(chǔ)和動手能力較弱的成人學(xué)生來講，成人教育的水墨創(chuàng)作課程應(yīng)結(jié)合當下的時代背景，針對成人學(xué)生的共性特點和個性特點，因材施教。教學(xué)主旨應(yīng)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上包容并蓄、走向多元。誠然，藝術(shù)和藝術(shù)教育不可簡單化地一概而論，過于教條只會適得其反。關(guān)于水墨創(chuàng)作教學(xué)的思考是筆者多年的教學(xué)實踐所得，并不代表絕對的真理。一味追求良好的教學(xué)成果并不是教育的最終目的，教育的最終目的是培養(yǎng)高品格、有作為的人才。創(chuàng)作課的本質(zhì)是培養(yǎng)學(xué)生成為一個真誠面對生活、善于思考、銳意進取、勇于鉆研的個體。成人教育水墨創(chuàng)作課的目的是培養(yǎng)學(xué)生在對中國畫傳統(tǒng)文化進行更加深入地研究、繼承、發(fā)展上，大膽吸收各種養(yǎng)分，鍛煉眼力、心力、手力、創(chuàng)造力，在獲得自身價值實現(xiàn)的同時完善人格，為社會作出貢獻。作為教師自身，應(yīng)保持開放、多元的教學(xué)態(tài)度，不斷更新知識儲備，拓寬教學(xué)思路，做到教學(xué)相長，與時俱進。
注釋：
①上海書畫出版社編輯部.現(xiàn)代水墨畫研究[M].上海：上海書畫出版社，1999：17.
②陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2001：565.
③④朱乃正.盧沉周思聰文集[M].北京：人民美術(shù)出版社，2006：53，54.
參考文獻：
[1]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2001.
[2]上海書畫出版社編輯部.現(xiàn)代水墨畫研究[M].上海：上海書畫出版社，1999.
[3]朱乃正.盧沉周思聰文集[M].北京：人民美術(shù)出版社，2006.
[4]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2005.[5]潘公凱.限制與拓展——關(guān)于現(xiàn)代中國畫的思考[M].杭州：浙江人民美術(shù)學(xué)院出版社，1997.
作者：李周衛(wèi) 單位：廣州美術(shù)學(xué)院
