傳統花卉文化傳承與開發探究

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【摘要】我國的傳統花卉文化歷史源遠流長，在長期的歷史發展中積累了豐富的物質資源和文化資源，中華傳統花卉文化需要在繼承傳統的基礎上不斷創新，以多種形式展示花卉文化之美。本文從傳統花卉文化開發項目的實踐中去探索傳統文化開發的思路和模式。一是對傳統技藝和元素進行解構和重組，以碰撞出新的視覺形式的作品；二是尋找數字媒介為載體的表達方式，根據數字媒介的信息傳播速度快，受眾面廣的特點開發交互式的中國古代花卉文化傳播形式。對傳統文化元素進行整合，借用新的形式讓傳統文化煥發新生。通過本項目的實踐，可以讓更多人了解傳統花卉文化，感受其背后蘊含的天、地、人和諧共處的美好追求和生活理念，讓傳統花卉文化能更加符合時代審美，使中國傳統花卉文化得以發揚和傳承。

【關鍵詞】傳統花卉文化；解構和重組；數字藝術；交互

自古至今，花卉與人類的精神生活乃至物質生活有著不可分割的聯系，是人類社會文化和藝術發展的重要承載。這一寶貴文化資源為人們提供了豐富的開發題材。

一、中華傳統花卉文化的表達形式

中國自古就是花的國度，愛花人在各朝各代層出不窮。中華傳統花卉文化在歷史長河中主要匯聚為物質文化和精神文化兩種層面的文化體現。早在新石器時代中華傳統花卉文化的萌芽已經開始了，在物質的基礎上，延伸成為自然崇拜的圣物，生殖崇拜的對象。到了夏商周時期，花卉從神靈崇拜中解脫，迎來了人格化的曙光，在青銅器上出現形態各異的花卉紋樣。漢魏南北朝時期中國花卉文化漸盛時期，這個時期完成了從實用到審美的飛躍，花卉出現在瓷器、園林技藝、宗教、刺繡等等。唐宋時期是中國傳統花卉文化的繁榮時期，是花卉相關著作產生最多的時期，花卉的栽培、引種、應用、欣賞和品種培育，都達到了我國古代最高水平。花卉在物質文化方面主要體現為許多人們喜聞樂見的花卉題材的作品，如剪紙，家具，瓷器等藝術或生活的物品，此外還有花卉的食用藥用研究。花不僅給人們帶來視覺上的美的感受，也透過花的形態找到了精神寄托，許多花已經演繹為特定的精神符號。人們把自己的感情和理想寄情在花這一載體上，并將其表現在了自己的作品之中。在藝術史上與花有關的傳世之作數量眾多，與花有關的畫作、詩詞、戲劇等數不勝數，這些與花卉有關的精神文化產品是由數不盡的文人墨士創作的，如曹雪芹在《紅樓夢》中描寫的黛玉葬花；蒲松齡《聊齋志異》里的花仙、花精的人物形象等。古人擅長以花卉題材作詩詞歌賦，花鳥畫在中國繪畫史也一直是十分重要的中心題材之一。花對于人們的影響已經融入到生活的各個角落，在精神文化層面已經成為中華傳統文化的重要組成部分。在富有想象力的人民群眾中，人們把花卉擬人化了，于是出現了花朝節、花神[1]等許許多多的關于花卉的節日習俗和神話傳說。[2]

二、中華傳統花卉文化的開發

中華傳統花卉文化經歷數千年的沉淀，遺留下來眾多寶貴的文化和物質遺產，這些都是現代對花卉文化再開發的資源寶庫。因此，對中華傳統花卉文化的開發設計采用了兩種設計開發思路進行研究。

（一）對傳統元素的解構和重組

手工技藝與花卉文化的融合與碰撞這一思路指導下，嘗試用不同的手工技術對傳統產品進行改良和創新，通過不同的傳統元素重組圖案。項目研究了香囊這一古代傳統配飾。香囊又名香袋、花囊。它是古代漢族勞動婦女創造的一種民間手工藝品。傳統香囊質地種類眾多，如玉鏤雕刻，金累絲、銀累絲、點翠鑲嵌和絲繡的。其中比較常見的為絲繡香囊，也就是刺繡工藝呈現的香囊，而這眾多的香囊制品中，有許多關于花卉藝術圖案表現。[3]然而，傳統絲繡香囊不管采用何種刺繡工藝或圖案紋樣，香囊所呈現的畫面皆為平面的。為了在傳統產品中實現視覺上的創新，項目組嘗試將立體繡藝[4]與香囊相結合的方式，在傳統香囊的基礎上，利用刺繡工藝制作出立體畫面，突破視覺效果。項目組以花朝節等民間傳說為背景，選擇了十二月令的花神。十二花神立體繡香囊分別是：一月梅花香囊、二月杏花香囊、三月桃花香囊、四月牡丹香囊、五月石榴花香囊、六月荷花香囊、七月蜀葵香囊、八月桂花香囊、九月菊花香囊、十月木芙蓉花香囊、十一月山茶花香囊、十二月水仙花香囊。在元素選擇上進行重組，結合中國古建筑的窗戶紋樣實現室內室外的空間交融，仿佛看到了生機勃勃的春天，烈日炎炎的夏天，天高云淡的秋天，寒氣襲人的冬天。香囊上的花卉紋樣用立體繡藝的方式展現出空間立體感的藝術花卉形象，給予視覺上的全新體驗。

（二）花卉文化與飾物的創新設計

在民族歷史的演進過程中，飾物也扮演著極為重要的角色。花卉在豐富多彩的飾物佩戴文化里，同樣也扮演著極為重要的角色。項目組從中國四季傳統花卉獲得啟發，繼續創作了一系列立體繡手工飾物——四季花系列。在中國花卉文化的文學作品中汲取靈感，將作品的名字和花的審美、情趣和意境相結合。四季花系列分別是：春季“落紅雨”，以桃花為代表制作了零錢包、筆盒、胸針；夏季“六月春”，以荷花為代表制作了書簽、耳墜、繡花鞋；秋季“醉黃花”，以菊花為代表制作了親子帽、單肩包、書簽；冬季“香如故”，以梅花為代表制作了耳墜、發髻、胸針。系列作品借鑒中國花卉古畫設計出各類花卉的圖案紋樣，并運用刺繡工藝繡出圖案紋樣。其中刺繡技法就包括立體繡、平繡、鎖鏈繡、長短針繡、葉形繡等；四季花系列里的金口包是用棉麻等傳統布料，既耐用又美觀；首飾多采用立體繡工藝，花朵栩栩如生。對手工技術進行創新性地組合，以傳統生活用品為載體，對傳統花卉紋樣進行全新的視覺展示，采用解構和重組的設計思維，又開創性地將立體花卉藝術結合于書簽提包等現代日常用品中，實現了傳統花卉文化的傳承。以花卉文化展示為目的，以生活用品為載體，對傳統花卉紋樣再設計，展示出精致的花朵和鮮明的色彩，是現代與傳統的碰撞與融合。

（三）花卉文化與數字藝術的交融與創新

數字藝術的發展使許多文化和藝術獲得了新的能量。利用現代數字平臺為媒介，對傳統花卉文化進行整合設計[5]，可以創造出更多的審美體驗，從而更好地繼承與發展中華傳統花卉文化。對傳統花卉文化的開發需要研究花卉文化的精神內涵。時令花卉中涵蓋著人與自然和諧相處的樸素理念。儒家思想認為“天”是一種道德與原則，人應該自覺遵循道德原則，促進人與自然的和諧相處。“天人合一”思想是中國古代人對人與自然環境和諧、互動關系的純樸認識。傳統花卉文化體現了人與自然和諧共處的和睦狀態，反映了人對自然的美的追求。花卉文化中蘊含著花鳥、昆蟲、山石河澤等和睦共處，相互交融的美好景象。在這種人與自然相交融的思想指導下，傳統花卉文化的開發將花卉擬化成人，設計了十二月份的代表花神形象。中國古代有許多關于花神的文化作品，如明代的藝術作品中比較有代表性的是戲曲《牡丹亭還魂記》，湯顯祖在《牡丹亭》的核心情節《驚夢》中，麗娘和柳夢梅在相會定情之際，有位花神登場并保護了二人。又如康熙十二花神杯是清代康熙官窯中的名品，無論是繪畫還是制胎，花神杯都是康熙官窯的工藝高峰。花神形象的典故與傳說蘊含了人們對花卉文化所帶來的心理隱喻，是一種美好的想象與審美追求。因此將這種心理審美轉化為視覺審美則水到渠成。本項目選擇從人與自然的“天人關系”出發，將花神設計為充滿靈氣的人物形象，在花神的插畫設計中，用花神來比喻人類自身，和諧地處于花鳥山石的環境之中。此外，歷史文庫中還有大量關于花卉的詩詞、典故和傳說故事，這些古人積累下來的文學作品都是花卉的精神文化方面的展示，古人有借花卉表達高潔品格的[6]，如宋代王安石的《梅花》；有表達內心心境的，如東晉陶淵明的《飲酒·其五》。這些與花卉有關的文學作品既是寶貴的文學財富，又是花卉文化的重要載體。為了將視覺化的花卉審美體驗與文學性的審美體驗相結合，項目組開發了一個花神交互畫卷《花鳥賦》。這個作品定位于在交互性的數字顯示面板上進行展示，作品的開篇是一個動畫片頭，用水墨畫效果揭開了傳統花卉文化的畫卷；接著就進入了四季花神的目錄頁面，這個頁面將四季花神放置于云霧繚繞的仙境，當觀眾近距離觀看時，可以互動點擊四個不同的花神，進入不同花神的子頁面。在每個花神的子頁面當中，呈現出一幅所選花神在自然界中的唯美畫面，畫面中蝴蝶翩躚，鳥兒扇翅，落英繽紛，古樂繚繞。畫面中設計有一些交互觸摸點，當觀眾點擊這些交互點時，可以聽到鳥鳴聲，或者讀到與花神有關的古詩，從而獲取圖像相關區域的信息。《花鳥賦》的作品，正是在“天人合一”思想指導下，將花擬化成人，又以花神喻人，讓花神處于美好的自然景色之中，與鳥類昆蟲相伴，表達了人、動物和環境和諧相處的美好景象。為了在手機等媒介平臺上對花卉文化進行更廣泛地傳播，結合手機平臺的特性，項目組開發了《花與鳥的朋友》H5作品。主要利用H5的快捷和易于傳播的方式，制作了一個花鳥的科普性介紹交互作品。首頁分為兩個部分，分別是和花卉文化有關的“花神賦”和與鳥有關的“鳥鳴澗”。在“花神賦”的界面里面可以選擇不同的月份，進入到所選月份里可以了解到花神的姓名、性格、朋友等，科普了該月份花的信息、相關的國畫作品，以及相關的傳說故事和詩詞典故等。在H5里的花神形象則設計成了受年輕人歡迎的Q版角色形象，滿足了交互傳播的受眾需求。在“鳥鳴澗”部分，介紹了該花神的鳥類朋友，包含基本信息、圖片和故事等。采用擬人化的手法，對鳥類的姓名、性別、品種、籍貫、朋友、性格特點等進行展示，增加了趣味性。除了展示與鳥類相關的小科普，民間傳說故事及詩詞典故，還展示了中國境內該種鳥的種類；值得一提的是還可以點擊交互按鈕聽到鳥的鳴叫聲。整個H5作品傳遞一種古色古香的感覺，以時尚便捷和趣味的方式科普了中國花鳥文化。在《花與鳥的朋友》H5交互作品基礎上，項目又繼續開發了《蒔花》App的UI設計，以App的方式系統展示了花屋、知識、文創、識花四個模塊功能。通過這四個模塊功能介紹了各個花卉信息、花卉相關的國畫作品、傳說故事、詩詞典故、中國花鳥文化中常出現的鳥類、文創產品等；特別是識花功能設計為可以拍照識別花的種類，并跳轉至百度百科展開介紹。

三、總結

花卉文化包含人與自然和諧相處的自然哲理，在文化審美領域已經有了豐富的資源，與之相關的藝術創作更是數不勝數。然而如果停留于對傳統花卉文化的再現已經遠遠不能滿足現代人們的精神需求和物質需求。本項目對傳統產品和傳統技藝進行解構和重組，使作品以新的形式展現；又結合的數字時代的傳播特點，對傳統花卉文化進行全新的視覺整合，滿足人們時代審美特性和文化傳承需求。從傳統花卉文化的開發項目可知，只有深入挖掘自身文化的內涵，與現代設計理念的碰撞和交融，并和新技術融合，從而可以對傳統的文化資源進行再開發，賦予其新的特色與內涵，讓傳統文化精髓獲得新生，借助設計作品承載傳統文化的精神理念，從而引起了人們的共鳴，激發人們進一步對傳統文化進行深層次的思考，創造出與時代相適應的審美作品和傳播載體，進一步推進傳統文化的傳播推廣。

參考文獻：

[1]高雅.花朝節及十二花神的傳說與研究[D].中央美術學院,2019.

[2]包文秀.花卉形態首飾的展現與表達研究[D].北京服裝學院,2017.

[3]陳淑聰.嘉興民間刺繡香囊的藝術特征和文化內涵[J].嘉興學院學報,2015,27(06):34-39.

[4]李華.立體繡綜合材料壁掛的綜述與創新性研究[J].藝術與設計(理論),2020,2(03):133-134.

[5]何婷.數字媒體語境下創意設計的基本策略研究[J].吉林工程技術師范學院學報,2017,(11).

[6]肖靈淮.花之語詩之韻——古詩詞花卉意象解讀[J].名作欣賞：中旬,2009,(7):65-66.

作者:王智棋 何婷 黃秀潔 單位:廈門華廈學院