創意設計論文全文(5篇)

摘要：文創產品的設計過程既是一個為文化尋找合適存在形式的過程，同時也是一個將文化進行有效傳承的過程。情境整合理念是文創產品設計過程的全新設計理念，其更加符合文創產品的特殊性，也更加能夠體現“以用戶為中心”的設計原則。通過情境的分解與整合，情境整合設計理念可以更準確地把握文創產品在用戶心中的定位，讓用戶在使用產品時更好地去感受和接受文化，從而實現文化的交流與傳承。

關鍵詞：文化創意；產品設計；情境整合；理念應用

文化創意產品是文化創意產業的核心，也是其經濟和文化價值的源頭。我國文化創意產業起步較晚，市場發展不甚成熟。現階段許多文化創意產品的市場表現并不理想，既表現為產品本身與消費者文化需求的匹配性不足，也表現為產品自身的文化創意性不足。許多產品仍然停留在模仿和盲目堆砌的設計理念層面之上，缺乏對于文化元素與產品本身之間關系的深入性思考，更缺乏對于文化情境的組合性運用。這就導致許多文化產品無法通過文化元素的注入而引發消費者的文化認同，也激不起消費者對于附在產品之上的文化元素的情感共鳴。情境一詞以及相關理論在文學、建筑、戲劇等領域應用較廣，在文創產品設計領域的應用還尚屬初步嘗試階段。適當的情境可以更好地激起人們的心理反應，讓人們可以在情感的作用之下產生更好的認同和交流，所謂觸景生情便是這個道理。情境整合設計理念是基于情境感知交互理念而產生的多情境組合體驗設計理念[1]，更加強調消費者對于產品的體驗結果，講求將情境以故事的方式代入產品之中，給消費者以物質體驗之外的精神體驗，讓消費者與產品之間產生交流、產生溝通、產生共鳴。這一設計理念之于文化創意產品設計而言可謂妙不可言。文傳產品本就側重于文化的傳播，強調消費者對于附加于產品之中的文化創意的理解和感悟。

一、文化創意產品概念及分類

(一)文化創意產品概念文化創意產品是指附加于工藝或工業產品之上的，帶有明顯的民族或者地域文化元素的既滿足消費者物質需求，同時又滿足消費者一定精神需求的結合性產品。文化創意設計過程是一個運用現代化設計方式與思維模式將民族文化或者地域文化元素進行產品化展現的過程。其既要符合當代消費者新的生活形態與方式，同時又要符合當代人的審美需求，不能單純地以民族或地域文化最初的模樣作為設計內容，需要進行一定的思維加工和靈感創造。

(二)文化創意產品分類1.感官層面感觀層面包括產品的色彩、形態、紋樣、肌理、圖案、材料等。在我國傳統文化中，有許多極具代表性的色彩、紋樣、圖案，將其運用在產品的外觀設計之中可以給消費者以強烈的文化暗示，讓消費者接觸產品時便會被其中獨屬于中華民族傳統文化的符號所吸引，并與之產生強烈的思想共鳴。此類產品主要以外觀作為設計對象，通過各種文化元素符號的組合和搭配來完成文化創意。2.技藝層面在中華民族漫長的歷史中，有許多獨屬于中華民族的傳統技藝。這些保留下來的技藝本就屬于傳統文化的重要組成部分，在文化創意產品的設計過程中，對于這些技藝的使用可以說既是對于傳統文化的傳承，同時也是對于當代設計靈感的啟迪[2]。以我國博大精深的飲食文化為例，有許多極具智慧之光的技藝被沿襲至今，如蒸的技藝。許多當代文化創意設計者以蒸的技藝為靈感源泉，將其與現代的烤箱、微波爐等家用電器相結合，設計出有中華傳統飲食文化色彩的蒸籠餐具，這些餐具既很好地滿足了現代化家用電器的使用要求，同時又將傳統飲食文化融入人們的日常生活。3.內涵層面文化創意產品區別于普通產品的最基本之處便是文化創意產品是具有思想和內涵的。內涵層面的文化創意產品可能并不具備鮮明的帶有文化色彩的外觀和獨屬于某種文化的技法、技藝等，但這類產品往往是遵從某種文化哲學思想而設計的。我國傳統文化之中有很多具有豐富內涵的材料，如竹、梧桐、玉石等，這些在傳統文化之中都有著深刻的寓意，也有著深刻的文化內涵。許多設計者會通過這些材料的使用來表達某一種精神內涵，如竹質材料的使用，既表達了一種環保的思想，同時也會向消費者傳遞一種正直、高潔的精神內涵。也有的設計者利用梧桐木來制作一些簡單精美的用品，木質天然的紋路給予梧桐木制品以自然的觀感，再稍做修飾便可以將梧桐的美好寓意表達出來，如對于美好忠貞愛情和高潔品格等的象征。

二、文創產品的情境

摘要:本文通過文化消費的研究綜述，分析了旅游文化消費的運行機制，并提出了加強旅游文化消費的策略。

關鍵詞:旅游文化消費;機制;策略

1文化消費研究綜述

我國最早的關于文化消費的研究，見于80年代中期。如陶冶等(1985)在《上海城市家庭文化消費現狀及分析》一文中，比較詳細的分析了當時上海家庭的消費構成，指出文化消費取決于家庭收入和生活費用的開支。任紅葆(1986)《文化消費簡論》中，對文化消費的淵源做了一個比較完整的分析。早期的這些研究，是我國文化消費研究的開端，80年代中期，隨著我國人民收入增加，開始有了一些文化消費，早期的這些學者從概念、構成、影響因素等對文化消費做了一定的研究，形成了早期研究的成果，但早期的研究由于時代背景約束，研究沒有深入。進入90年代，我國的文化消費開始大量增加，也促進了學者對文化消費的關注。如施濤(1994)《文化消費的特點和規律探析》中，比較全面的分析了文消費的特點和規律，從文化消費的范疇、概念、特點對文化消費有了一個全面分析。研究也從綜合研究開始細化，如魯禮華(1995)的《論精神文化消費的特點、功能及引導》，從精神文化消費的角度，全面剖析精神文化消費。張啟亮(1999)《文化產業是21世紀世界經濟中最具活力的產業》，明確提出了文化產業的地位。90年代，每年都有幾十篇文化消費的研究學術論文，從多個角度，大量論證了文化消費，取得大量研究成果。但是，理論程度還不足，深入程度還不足。進入21世紀，我國文化消費開始爆發，相互研究成果也進入了一個爆發的階段。如王亞南(2011)《全國鄉村文化消費民生效應測評———“十五”以來各地景氣指數排行》一文，研制推出“全國文化消費民生效應景氣指數”評價體系，對各地文化建設和文化生產的發展成效進行可加驗證的量化評價，具體檢驗文化消費民生需求增進的實際效應，已經用數據比較深入的開始進行鄉村文化消費的研究。韓海燕(2012)《中國城鎮居民文化消費與經濟增長關系實證研究》運用1993～2010年城鎮居民的相關數據在eviews6．0做了具體的分析，表明我國城鎮居民文化消費與經濟增長成正相關性，但也發現在經濟轉型期，文化消費在供需方面仍存在很多不足，從而影響對經濟增長的貢獻。呂寒(2013)《城鎮居民分項收入對文化消費的影響———基于2002－2011年省級面板數據》，使用2002－2011年省級面板數據，從心理賬戶的視角，考察我國城鎮居民家庭人均全年分項收入對文化消費的影響，發現工資性收入對文化消費具有顯著為正的“乘數效應”;財產性收入對文化消費的影響顯著為正;經營凈收入對文化消費的影響為負但不顯著;轉移性收入對文化消費具有顯著的負向效應。可以看到，當前我國文化消費研究已經進入一個比較深入的階段，不僅成果豐富，而且多角度，多數據分析。

2旅游文化消費運行機制

作為客體的文化產品與作為主體的人———文化消費者相互作用，客體對主體產生一定的作用和影響，對主體產生一定的效應，使客體為主體服務，同時客體也實現了自己的價值。文化產品由于能夠滿足主體不斷增長的多樣化的精神和物質需求而具有價值。文化產品的存在形式有兩種:一種是有形的、實在的、物質的;一種是無形的、觀念的、精神的。文化產品的價值是多要素的統一:它是主觀與客觀的統一;是意識與存在的統一;是抽象與具體的統一;是社會價值和經濟價值的統一;因而也是精神價值與物質價值的統一。文化產品的價值體現在文化產品作為客體與作為消費者的主體相互作用的結果。即客體對主體產生一定的作用和影響，對主體產生一定的效應，使客體為主體服務。只有這樣，才能說客體(文化產品)對主體(文化產品的消費者)具有價值。只有通過各種不同的途徑在與主體結合的過程中，不斷地被主體發現、感知、體會、理解、認識、評價，從而對主體產生積極效應，為主體服務，促進主體發展、完善，使主體更美好，這就是文化產品的價值實現。因此，從社會群體角度來看，我們把握文化產品的價值，不僅要認識他的內在價值，而且要把握文化產品的潛在的價值，如:審美價值、思想價值、學術價值、道德價值等向社會實踐效益的轉化。這種轉化就是文化產品的社會價值實現。它具體表現為，促進了社會科學文化水平的提高，推動了人們在思想道德、精神風貌、智育和文明行為方面的發展。

3加強旅游文化消費的策略

摘要：為探索文創設計專業教學的有效方法和途徑。以藝術設計教育視角，運用協同創新思維，對大型創意設計項目（工作任務）引入專業教學的實踐進行研究。獲得原創性的經驗和初步的理論思考。為文創設計專業教學課程體系的建立和完善提供參考。

關鍵詞：協同創新項目課程文化產業研究性教學

一、項目基本情況介紹

在武漢召開的第十屆（武漢）國際園博會籌備工作中，學校承擔武漢民俗文化衍生品設計任務，將大型創意項目引入到專業教學，打破課程界限、專業界限、學校界限、行業界限，跨界合作與創新。2015國際園博會由國家住房和城鄉建設部與湖北省人民政府共同主辦，委托武漢市政府與武漢市園林局承辦，由武漢園林綠化建設發展有限公司負責具體運營。在整個設計項目中，參與協同的有武漢職業技術學院藝術設計學院、湖北工業大學藝術設計學院、湖北美術學院等多所高校，也有武漢職業技術學院藝術設計研究所、武漢國際園博會組委會、武漢園林發展有限公司、特許商品生產商等多個組織單位。在園博會創新平臺上，政府提供政策與規劃，高校提供技術與創意，企業提供生產與市場，科研院所提供開發與設計，各方資源匯集為共同目標而努力。

二、園博會項目課程的實施

（一）合理的任務安排與人員調度：在政府主導的園博會項目中，校方組織專業教師成立園博設計小組，一方面研究項目要求，將園博園武漢民俗文化創意設計項目分解，及時合理導入專業教學，另一方面設立專人負責溝通，協調矛盾。在實踐中確立多種協同方式：一是聘請園博項目部專家、民俗專家對師生進行園博知識和民俗文化培訓；二是邀請特許商品策劃部領導和設計師來校參與項目執行指導；三是將項目導入到相關創意設計專業，利用課程教學產生批量化的創意作品；四是調用相關專業資源，優勢互補，配合核心項目的完成，例如調用環藝工作室力量完成民俗產品建模和特許商品店鋪渲染工作，調用攝影工作室力量完成產品拍攝和后期修圖工作；五是與專業設計師配合，在校師生多方力量組成攻堅項目組，解決關鍵性設計任務。整個過程涉及到校內校外多個組織部門的協同，例如學校與園博組委會的協同、學校與企業的協同、學校與學校的協同、教師與學生的協同、專業與專業的協同、研究所與專業教研室的協同等。

（二）創造性的教學內容：為了滿足項目設計與課程教學的雙重需求，民俗專家、專業設計師和項目組教師一起研究并創新教學內容，序化武漢地域文化設計內容，并整理形成11大類50多小類的武漢民俗文化設計的教學資料庫。在文化的體驗認知階段講授，并引導學生深入研究。這些經歷歲月洗禮沉淀下來的元素，不僅具有強烈的文化屬性和豐富的文化內涵，更是具有強烈設計價值的題材，學生對其產生濃厚的興趣。例如武漢地名非常有特色，以數字為線索串起“一元路”、“二曜路”、“三陽路”、“四唯路”、“五福路”、“六合路”、“七里廟”、“八鋪街”、“九通路”、“十里鋪”、“百步亭”、“千家街”、“萬松園”等。在《武漢特色地名明信片設計》中則利用武漢地名的數理邏輯美與文化內涵有機結合，設計出呈現獨特形式美的作品。再者以歷史故事、神話傳說為名串起“琴斷口”、“卓刀泉”、“舵落口”、“升官渡”、“集家嘴”、“閱馬場”、“取水樓”、“積玉橋”等特色地名，作品《武漢地名傳說扇面設計》中，每一個扇面都包含著一個歷史典故，一段美麗的傳說，一個曲折動人的故事。

【摘要】現代社會，讀者的閱讀水準不斷提高，這就要求圖書封面設計和圖書內容必須達到“內容與形式相統一”，以適應紙媒和互聯網的雙重要求。封面設計者在展現醫學類圖書嚴謹和特殊性創意時，既要深化醫學圖書的意境美感，也要拓展意象空間。封面設計者應主動賦予封面主題現代化表達，達到瞬間抓住讀者視線，提高讀者的閱讀興趣，促使讀者切實感受到知識獲得感。

【關鍵詞】醫學圖書封面；主題創意；實現方法

封面是書籍裝幀的重要組成部分，是文字、圖形、色彩三元素的創意、組合和構建，也是設計之美與文采之美的融合。醫學圖書封面設計可利用幾何視覺等創意方法和表現形式拉近讀者與圖書的距離，使圖書擁有除文字價值之外的審美價值，以凸顯嚴肅性和優雅的書卷氣息。作為醫學知識載體的醫學類圖書的“顏值”擔當——封面，其設計創意同樣需要推陳出新。將醫學類圖書封面的嚴肅性和嚴謹的特點進行深度設計，用精美的創意展現深邃內涵，才能表達現代醫學圖書鮮活的精氣神。本文著重對醫學專業類圖書封面設計中的主題創意和實現方法進行分析。

一、封面創意的概念

創意簡單地說就是一種別具一格、打破常規習慣的思維，也是一種創造或創立特定思想、文化和價值的新意象、新形象或新表象思維和意識活動。這種思維的碰撞與智慧的對接，是具有新穎性和創造性的，是飽含設計者豐富感悟與情感色彩的。因此，創意是一種通過創新思維意識，進一步挖掘和激活資源組合方式，進而提升資源價值的方法［1］。

二、醫學圖書封面設計存在的問題

1．創意不足醫學類圖書專業性強，書名有時晦澀難懂，如《顱頜面骨內固定原則——創傷與正頜外科》等。目前，醫學類圖書封面不是單調，就是過于凌亂。設計者對醫學專業術語難有精深理解，影響了創意的發揮。在封面設計構圖中，設計者要善于以簡約的方式展現無聲勝有聲的意向，表達景愈藏、境愈深的境界，讓讀者打開想象空間，在欣賞封面的過程中進入封面構圖的意境里。設計者在設計時，要跳出“心臟房顫、導管消融、放射腫瘤”等專業術語，將樸素的特質、平和的鏡像融于醫學科技之中，借鑒多種表現手法，化解專業術語的晦澀，把讀者的心界導入醫學封面構圖里，進而形成充滿韻味的醫學圖書裝幀風格。2．設計誤區在信息化時代，設計的手段、載體和理念思維都在迅速發生變化。如果設計者單一地依賴電腦設計軟件，“完形填空”式地拼湊圖形、色彩和文字，就會落入平庸俗套的誤區中，導致缺乏主題應有的內涵和韻律，少了創意設計的意境。就醫學圖書來說，目前的設計有以下幾個誤區。（1）脫離主題的無序創意。任何設計、構圖布局都要圍繞主題，要表達核心的宗旨或服務對象。醫學專業類圖書是體現嚴謹性與科學性的讀物，其封面的創意設計更應遵循這一原則。（2）味同嚼蠟的重復創意。平淡或單一的構圖，因為缺乏設計的意境感，使得圖書封面淪為平庸無味的“雞肋”，升華的創意必然會呈現設計者的藝術意境。（3）簡單或煩瑣的無趣創意。圖書的封面布局雖然受制于圖書開本的尺寸，但是在有限之地精巧地利用主題創意設計出意境深邃的醫學封面，以簡約之風展現醫學圖書的清秀柔美，才是優秀的主題創意。無章法的簡單或煩瑣的封面構圖與晦澀的醫學圖書術語結合，必然無法擺脫平庸。為避免誤區，恰當合理地在現代醫學理論和技術新思維下，讓圖形、符號、圖片、色彩、文字等多元素相結合，運用多種創意技法，才能提升醫學圖書封面創意設計的視覺傳達效果。

摘要：傳統的美術專業教學中，寫實再現性素描教學方法與藝術設計類專業基礎課教學要求脫節。創意素描既重視學生的造型能力，又強調創意思維的培養。因此，構建符合設計教育教學發展規律，促進學生創新意識多元化發展的創意素描教學體系成為藝術設計教育必須面對的課題。

關鍵詞：創意素描；情景交融；創意思維；教學研究

在藝術設計教學體系中，創意素描是培養學生造型基礎訓練的重要課程。從形態上講，要求學生從對象的表象到內部結構的分析理解，從自然形態表現最終過渡到抽象形態呈現。從思維上講，從常觀世界發展到微觀世界的認識，是感性思維到理性思維的結合。從表現上說，從對象的再現研究到各種材料及方法的表現。學生通過本階段的課程學習，在專業訓練過程中,強調造型的“嚴謹性”，思維的“活躍性”，藝術的“敏銳性”，同時,樹立自身創新能力的自信[1]。然而，以寫生為特點的傳統素描教學，對藝術表現要求形體的準確嚴謹和精確的透視比例。在這些過往已經形成傳統的美術高校教學中，學生在嚴格的素描教學體系中訓練出扎實的專業技巧。這種強化技巧，注重技能的素描教學方式非常適合傳統的繪畫基礎訓練。可是，在當下的藝術設計專業的造型基礎課教學中，這種思考缺失，單一刻板的傳統寫生素描教學方法已經呈現出不適應現代藝術設計教育的另外一面。藝術設計專業基礎教學有自身的特殊性，其教學目的更注重啟發激勵學生創意意識，教學上更傾向創造性思維的培養。因此，在新時期藝術設計專業中創意素描課教學方法必須對傳統的素描教學進行符合藝術設計專業規律的教學改革，以適應藝術設計專業教育發展的時代要求。

一、創意素描教學的歷史演繹

1.素描教學的發展演變及歷史作用

素描是繪畫藝術專業基礎訓練的一種重要學習方法，其起源于文藝復興時期的意大利美術學院。直到1919年德國包豪斯設計學院的成立，作為設計專業學科基礎課的素描，其教學內涵才有了另外的發展。自以來，我國的藝術先驅們(如：徐悲鴻、林風眠、劉海粟等人)在海外留學后將歐美國家先進的藝術思想及藝術教育理念引入國內，將其納入中國初期的現代美術教育體系，建立初步完整規范的高等美術教育體系[2]。建國后，中國美術院校素描教學沿襲借鑒前蘇聯美術教學體系，培養了大批的藝術人才，這種傳統素描教學體系至今依然發揮著重要作用和深刻的影響。

2.現階段我國藝術院校素描教學發展現狀