藝術歌曲在聲樂教學中的作用

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摘要：在聲樂教育教學的過程中，教師要著重關注學生的實際學習狀況。在符合學生身心發展狀況的情況下，讓學生真正地感受到聲樂教學的魅力和價值。在實際開展聲樂教育教學的過程中，融入藝術歌曲具有重要價值和意義。在藝術歌曲的引領下，學生會從多個方面對聲樂學習進行理解和分析。在藝術歌曲的感染下能夠為學生提供一個良好的課堂教學氛圍，學生學習就會變得更加輕松和自由。這不僅是對聲樂教學的一種有效升級，也是對學生審美能力和藝術能力的一種提升。基于此，本文重點分析了藝術歌曲在聲樂教學中產生的作用。

關鍵詞：藝術歌曲；聲樂教學；作用；策略

藝術歌曲在聲樂教育教學中呈現出的作用和價值是不可替代的。通常情況下，其在一定程度上影響了聲樂教學的發展和進步。在我國音樂藝術不斷發展的背景下，對人才培養提出了比較高的要求。教師在實際開展教育教學的過程中面臨著巨大的挑戰。因此，教師就應該迎合當前的聲樂教育需求，為激發學生學習興趣奠定堅實的基礎。同時，我國的藝術歌曲也展現出了比較悠久的歷史。藝術歌曲的創作展現出了我國聲樂教學水平。由此我們可以十分清晰地看出，在聲樂教育教學的過程中運用藝術歌曲具有重要價值和意義。

一、藝術歌曲

藝術歌曲成為了一種十分重要的載體，在十八世紀末和十九世紀初是以歐洲的抒情曲目發展起來的。通常，藝術歌曲展現了高品位、高情趣和優雅的特點，因此得到了長足的發展。從本質上來講，藝術歌曲可以說是詩歌和音樂的完美融合。在實際進行歌曲創造的過程中作曲家經常會重點關注其中展現出的音樂性。人們總是會說優秀的藝術歌曲能夠展現出很高的文學詩詞境界，還能夠運用十分合理的手法，把詩詞和音樂更加有效地結合在一起。通常情況下，藝術歌曲能夠提升人們的道德境界，還能夠提升人們的藝術鑒賞力。在這個過程中，人們的審美能力也會隨之提升。在藝術歌曲的展現下,就會給予人們無窮的藝術享受。藝術歌曲在“”極左思潮中被得到了禁止宣傳。在被長期冰封的情況下，逐漸被人們遺忘[1]。還有一些人們沒有接觸到的藝術歌曲，關于藝術歌曲在聲樂教學中的作用研究人們并不能明確其中蘊含的價值和韻味。因為，在聲樂教育教學中運用藝術歌曲具有重要價值。

二、藝術歌曲在聲樂教學的作用

（一）藝術歌曲升華了學生的人格

在歌德眼中，只有具有偉大的人格才會寫出偉大的風格。藝術歌曲展現出的是人們的靈魂和愛心。這個內容對于學生未來的職業演唱均產生了十分重要的影響。尤其在當前，社會出現了如此之多的紛擾，在復雜的精神世界之中，人們的內心就顯得十分孤寂。在面對這樣的境況，就需以通過正義、積極和健康的人格去引領和升級。在這樣的情況下，創建出完善和有希望的歌曲就會更加有效地撫慰人們的內心和精神世界。人們在進行藝術歌曲學習的過程中，也是對自己情操的升華，同時也能夠更好地優化自身人格。在缺乏高尚情操的情況下，就不可呈現出優秀的藝術作品，更不可能成為經典藝術作品。

（二）藝術歌曲激發了學生學習興趣

一般來說，在實際進行聲樂教育教學的過程中，多數運用的藝術歌曲都是以民間歌曲為前提。這些內容就展現出了自然流暢、簡潔樸素和旋律優美等優勢特點。對于初學聲樂的學生來講，這就是一種有效調節氣息的手段，還會更好對變化歌曲調式。學生在實際學習的過程中就會展現出比較充足的自信心。提升了學習聲樂的興趣。學生在擁有濃厚的學習興趣下，就會提升學習的質量和效率。通常，在聲樂教育教學的過程中，教師就可以運用結構比較簡單的歌曲，這樣學生在不接觸乏味的歌曲下，就會解決了學習的問題，還會更加有效地提升學生學習聲樂的興趣。最終，學生的藝術魅力也會隨之提升。另外，不同的藝術歌曲也會展現出不同的難以程度，這樣就迎合了學生的實際學習需求。其中呈現歘了題材豐富、內容全面等優勢。這其中蘊含的青春熱情之美、溫婉恬靜之美、憂郁傷感之美等都會吸引學生學習聲樂。在聆聽和演唱的過程中都會讓學生真正地感受到聲樂藝術的魅力。由此，藝術歌曲能夠激發學生學習聲樂的興趣[2]。

（三）藝術歌曲提升了學生的音樂文化修養

聲樂教學不僅是進行演唱技巧的教學。在全世界角度出發，偉大的歌唱家不都是具有較高的文化修養的。總的來說，音樂文化修養主要是涵蓋了兩個重要的方面：第一，文化修養。第二，音樂修養。美學、文學和歷史學都成為了其比較重要的內容。藝術歌曲讓文學詩詞和音樂進行了更加有效的融合和升級。其中蘊含的文學價值是不可比擬的。在聲樂教育教學的過程中融入藝術歌曲就能夠提升學生的音樂文化修養。德國的藝術歌曲展現出了較強的幻想意識，能夠明顯地看出民族的獨特氣質。在藝術歌曲中正是對人們精神世界和自然的有效描述[3]。法國的藝術歌曲就帶有一定的浪漫主義色彩，展現了法蘭克民族的特有氣質。從整體出發，我們可以說在德國的藝術歌曲作品中我們會十分明顯地看到濃烈的民族風情，還會展現出比較樸實的情感，在體會到磅礴的氣勢之后，就會更好地傳承優良傳統。從中國的藝術歌曲發展角度出發，其展現出了一定的滯后性。這主要是因為在“”時期的冰封狀態,導致其發展的腳步逐漸變慢。在我國的藝術歌曲中涵蓋了文化精髓和內涵,就會更好地詮釋了當前的民眾意識。其重要來源是唐詩、宋詞等重要文學內容。當學生進行藝術歌曲創作的過程中，就會對這些歌曲進行整合和升級。同時，學生通過對作品的理解和分析就會更加明顯地詮釋學生自身存在的音樂文化修養和內涵。值得學生關注的是，在進行創作的過程中還應該明確歌曲的背景、思想和具體手法。這樣，才能夠為學生創作提供堅實的基礎，最終讓學生擁有較強的音樂文化修養。

（四）有利于學生擁有堅實的聲樂基礎

當前的形式來說，藝術歌曲中也展現出了音樂不寬、跳動幅度不大的特點。在這樣的情況下，就展現出了比較規范化的特點。這樣的教學模式和學生的聲樂基本功提升相迎合。有位著名歌唱家曾經說過，在歌唱中基礎的內容就是歌唱，其中的動力是氣息。針對那些剛剛學習聲樂的學生來說，在進行歌唱的過程中往往會存在比較淺薄的意識。在這樣的背景下，就應該運用相關的曲目進行練習。比如，其中涉及的音量強弱內容就能夠讓學生更好地運用和控制氣息。比如，在中國藝術歌曲中蕭友梅的《問》，就可以著手于五個基本發聲母音。在關注這些內容的情況下進行完整的練習。這樣學生的氣息就會得到更好的訓練。從男中音角度出發，其中有一首歌曲是其必唱的內容，即《綠樹成蔭》。在這首歌曲中第一句歌詞就應該演唱6拍。同時，還需要不換氣把樂句演唱完畢。在這個過程中還應該保持聲音的連貫性，讓學生的氣息得到更好的控制[4]。

（五）提升學生的綜合能力和素養

從整體上來說，想要更加完整地進行歌曲內容的表達，就應該合理運用聲音技巧。在這個過程中，還應該合理展現出不同的音色表情，符合其發展需求。在這里值得我們關注的是，音色不僅僅是人產生了比較美妙的因素，還涉及了愛、恨、喜、怒等多個方面。不管是中國的歌唱家還是國外的歌唱家都是希望展現出不同表現力的音色。比如，我們所熟知的藝術歌曲《死生與少女》，在該作品實際學習的過程中，就應該要求學生通過不同音色的展現少女和死神的具體形象。比如，教師就可以通過比較清澈和明亮的感覺詮釋出少女的具體形象[5]。在展現死神形象的過程中就可以通過渾厚、深沉、偏暗的音色進行分析。再比如進行藝術歌曲《玫瑰三愿》教學中，教師就要引導學生運用高雅的聲調，在下部分運用比較夸張的熱情和渴望。所以，在實際進行聲樂教育教學的過程中，就可以通過不同類型的曲目對學生進行針對性的教學和訓練。

三、結語

綜上所述，在實際開展聲樂教育教學的過程中，教師想要更好地把藝術歌曲融入其中，就應該從實際學習情況出發。在此情況下，教師就應該運用十分有效的教學方式，讓學生對聲樂學習產生濃厚的興趣。同時，教師還應該在實際開展教育教學的過程中遵循著因材施教的教學原則，讓學生在接受針對性的教學方法下，能夠更好地認清聲樂學習的重要性。最終，教師要循序漸進地引導學生進行學習，讓學生在實際學習的過程中能夠提升自身的審美意識，提高藝術歌曲在聲樂教學中的運用效率。

[參考文獻]

[1]陳素娟.舒伯特藝術歌曲在聲樂教學中的作用研究[J].學周刊,2018,18:191-192.

[2]陳奕亢.中國近代藝術歌曲在聲樂教學中的積極作用分析[J].戲劇之家,2018,03:149.

[3]張榮家.中國近代藝術歌曲在聲樂教學中的作用[J].黃河之聲,2017,17:70.

[4]張森.中國早期藝術歌曲在聲樂教學中的積極作用探析[J].藝術教育,2017,13:62-63.

[5]高冠男.中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的作用及意義試論[J].音樂時空,2015,23:117.

作者：鄒新華 單位：成都師范學院音樂學院