合唱表演藝術中肢體語言應用
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【摘要】隨著我國社會經濟與合唱藝術的發展，人們對于合唱藝術的欣賞已不再滿足于純粹的聽覺享受，而是追求更加豐富的審美效果。因此，肢體語言被廣泛應用到合唱表演藝術中。本文就肢體語言在不同作品中的運用以及如何訓練表演者的肢體語言展開討論。合唱表演藝術以聲音為主、肢體語言為輔的新穎合唱模式成為未來發展的趨勢與潮流。
【關鍵詞】合唱表演；肢體語言；作品風格
一、肢體語言的魅力與類型
（一）肢體語言在合唱藝術中的魅力
隨著合唱藝術的發展，它逐漸從最初的聽覺形式發展為視覺和聽覺并存的形式。肢體語言包括頭、肩、頸、手、肘等，在舞臺舞美與音響效果的烘托下將這些肢體語言融入合唱作品中有利于表演者更好地傳遞感情及增強觀眾的理解。合唱中恰當運用肢體語言能促進合唱發聲的統一。合唱作為一種藝術表演形式，其最大的特點是諧和。表演者在合唱過程中扮演著非常重要的角色，在歌唱時加入適當的肢體語言，可以使整個演出效果發揮得更好。在合唱中，演唱者是音樂作品的詮釋者。肢體語言能夠幫助演唱者更好地理解作品的意境、風格、內涵，展現創作者所表達的意圖。在演唱前，表演者需要了解作品的背景、內容、風格，把握曲子的速度、力度，在尊重原作的基礎上去二度創新。指揮可以通過多種方式激發隊員的潛力，準確把握好作品的風格特征，調動演唱者的激情，使肢體語言與作品本身更加協調。在演唱歌曲時，表演者可以適當增加一些肢體語言，這樣能夠幫助觀眾更好地理解作品內容，將觀眾帶入意境之中去感受和聲以外的立體美，從而產生情感上的共鳴。比如表演者可以通過拍掌來表示喜悅、興奮與贊賞，或者通過踱步或搓手傳遞給觀眾焦慮不安的情緒等等。這些肢體語言不僅彌補了語言表達的不足，還能給觀眾帶來不一樣的藝術美感。
（二）合唱藝術中的兩種肢體語言
隨著社會的發展，合唱藝術已成為人們文化生活的重要組成部分，受到了許多人的喜愛。一場完美的合唱表演離不開表演者豐富且專業的肢體語言。在合唱表演過程中，恰當的肢體語言不僅能夠詮釋作品的內涵，而且能夠保證各聲部之間聲音的和諧，使觀眾解讀作品的同時收獲更好的視覺效果。肢體語言又被分為身體語言、手勢語言兩種。身體語言指的是表演者的身體姿勢，在合唱藝術中，表演者的身體姿勢一般分為站姿和坐姿，這取決于歌曲的特點。在合唱中強調身體的直立有利于演唱者在表演中更好發聲，所以在訓練時一定要強調不能駝背。在合唱表演藝術中，表演者的手勢語言也是必要的。手勢語言的展示能夠幫助觀眾更好理解作品所表達的情感，其中包括手臂前后交錯、雙手拍掌、捶胸、踏步握拳等。例如在表達歡快活躍的情感時，雙手會較快地向外向上打開，或者表達遼闊、寬廣的意境時，雙手會緩慢地向外無限延伸，這些手勢語言的加入有利于合唱表演順利進行，增強舞臺感染力。
二、合唱中肢體語言的實際運用
（一）合唱作品中肢體語言的運用
隨著時代的發展、科學技術的進步，人們對合唱藝術可視性的要求也日益提高，因此，合唱藝術逐步發展成為一種視聽共享的藝術。在許多合唱比賽中，合唱團隊除了優美的嗓音外，肢體語言也給觀眾留下了深刻的印象。每首作品的風格都不盡相同，因此肢體語言的動作、幅度等也都存在差異。輕松舒緩風格的作品以李望安作詞、瞿希賢作曲的《飛來的花瓣》為例。這是一首經典的歌頌教師的歌曲，情感真摯，旋律婉轉，強弱變化豐富。《飛來的花瓣》就像一首抒情詩，以真實質樸的語言、優美的旋律、緩慢的節奏和濃淡交織的和弦向我們展示了一幅情景交融的視聽畫卷，從中自然地流露出師生之間的真摯情感。其中旋律的第一部分主要是漸進的，重點是講師生之間的情感，合唱團成員可以站成基本的合唱隊形或者豎排站在觀眾席中，給觀眾帶來一種裝飾性的感覺。肢體語言以靜態為主，演唱者可以表現出柔和的神態。第二部分女生合唱開始逐漸推動情感的高潮，合唱團成員到舞臺上繼續保持他們的隊形并使用簡單的手勢，比如在胸前伸展手臂，或者手拿著譜子晃動身體等，充分表達出學生對老師深深的敬畏、思念、感激。飽含深情的作品以《大漠之夜》為例。《大漠之夜》通過描寫駱駝的坎坷經歷和無怨無悔的形象，贊揚了人民堅韌不拔、甘于奉獻、任勞任怨的高尚品格。整首曲子旋律舒緩，在展開部用四個語氣詞“啊”渲染情緒。這首作品采用男女生交替演唱的表演方式，演唱第一樂句的過程中，女生聲部緩緩高抬一只手伸向遠方，眼神追隨手的方向放遠視線。第二樂句時男生聲部模仿女生做同樣的動作。第三樂句時女生聲部的力度減弱，手臂漸漸回收。第四樂句時男生聲部再模仿女生收回手臂，表現出對“駱駝”的無奈。歡快活潑風格的作品以王洛賓對維吾爾族民歌《阿拉木汗》的改編為例。在歌曲的開頭，合唱團的男孩和女孩向相反的方向擺動身體。“不肥也不瘦……她的眉毛像彎月……她的腰身像綿柳”這段旋律在合唱中出現了好幾次，每次出現時肢體動作幅度都會增強。合唱中的女孩隨著音樂的進行擺動她們的身體，前后排女生交替輕輕撫摸伙伴們的臉頰。身體擺動、跺腳、吹口哨等動作受到了臺下觀眾的一致好評。民歌類作品以《青春舞曲》為例。這是一首新疆維吾爾族民歌，后由王洛賓整理改編成了一部合唱作品。該作品憑借其鮮明的立意、明快的節奏、朗朗上口的旋律受到許多觀眾的喜愛。在首都師范大學燕都學院合唱隊的改變演繹中，歌曲一開始所有女生合唱隊員在臺上各擺出新疆舞蹈的造型，在歌曲進行過程中，又加入了新疆舞蹈中的“挑眉”“飛眼”等元素，到了中間部分的“小鳥一去無蹤影”時，合唱隊全體隊員將雙手比成小鳥的翅膀，更添神韻。除了鋼琴伴奏外，合唱團還采用了非洲鼓加以伴奏，中間配合上合唱隊員的拍手、跺腳、笑聲等，制造出一片獨特的音響效果，這種表演方式很好地抓住了觀眾的眼球。進行曲風格的作品以《四渡赤水出奇兵》為例。這首作品是軍樂團演唱的一首帶有進行曲風格的經典老歌。它的曲調活潑、形象鮮明、語言通俗，充分展現了紅軍艱苦奮斗、百折不撓的革命英雄主義精神，以及共產黨人不墨守成規、不因循守舊的創新精神。在演唱的過程中，合唱隊員必須腰身挺拔，眼神堅定有力，手臂高舉以表達必勝的信念，使聲音與肢體語言更好地融為一體，增強情緒感染力。粗獷厚重風格的作品以冼星海《黃河大合唱》中第七樂章《保衛黃河》為例。該首作品表達了中華兒女保衛國土，堅持抗戰的決心。全體合唱隊員的身體一前一后側身站立，當唱到“端起了土槍洋槍”時，每個合唱隊員又擺起了扛槍的姿勢等等。這樣的一系列肢體語言不僅能夠吸引臺下的觀眾的注意力，還為表演增添了生動、活潑、樂觀的氣氛，更真切地表達了中國人民誓將侵略者消滅清除的必勝信心。
三、合唱表演藝術中肢體語言的日常訓練
（一）表情訓練
肢體語言訓練中，面部表情的訓練尤為重要。表演者只有面部表情足夠靈活，才可以及時傳遞出自身的情緒，使合唱表演舞臺更具藝術魅力。其中，面部表情的訓練又分為眼神和口型訓練。人們常說眼睛是心靈的窗戶，一個眼神就能表達復雜的情感，所以說眼神訓練在合唱表演藝術中起到了非常重要的作用。訓練的方法可以根據不同類型的作品來定，也可以對眼睛進行單獨訓練。口型的訓練也是合唱表演中非常重要的一個方面，它直接影響著表演者的演唱效果，以及聽眾能不能聽清作品的歌詞內容。它的訓練方式可以根據演唱方法或作品風格來決定，例如歡快的作品就需要采用民族唱法中上口蓋打開的方式，而傷感的作品則可以采用美聲唱法，上下牙都必須露出來。所以在表情訓練時，表演者要注意將眼神、口型融入不同的作品中反復練習。
（二）四肢訓練
合唱表演藝術是一種帶有“演”的成分的舞臺藝術，硬邦邦的、呆板的表演風格已經完全被淘汰，為了適應社會發展，肢體語言訓練的同時更要注意表演者的四肢形態。合唱藝術中的四肢動作語言大多是來自舞蹈藝術中的頭、頸、手、臂、身、足等，我們這里講到的形態訓練并不是要求演唱者像舞蹈演員一樣，動作標準、優美，而是要對每個部位都有所關注。通過全面的反復訓練，每一位表演者的四肢動作語言都能達到足夠靈活的程度。這樣在大型的合唱表演中，表演者的肢體語言才能夠起到調解現場氣氛的作用，形體的充分展示可以使得演唱效果更出彩。
四、結語
由于觀賞者對合唱藝術審美需求的提高以及合唱風格種類的多樣，合唱表演藝術中的肢體語言越來越被重視。縱觀國內，隨著合唱藝術的蓬勃發展，人們對其提出的要求也越來越高，不僅僅需要聽覺上的享受，還需要視覺上的沖擊。作為合唱藝術從業者，助力發展合唱藝術是我們每個人責無旁貸的使命和畢生的信念，我們要繼承本民族的傳統，站在整個合唱藝術文化的角度去學習，不斷吸收新的概念、新的合唱思想。為了達到這個目標，除了日常的聲音訓練之外，還要進行長期的肢體語言性訓練，這樣才能夠使合唱團隊更加協調，作曲家所表達的意圖更好地得到表現，也只有這樣合唱表演藝術才擁有神韻，才能達到更高的境界。
作者:陳春方 單位:廣西科技大學