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摘要:現代音樂美學是對音樂美的本質性追求,包含了不同音樂邏輯和音樂形態,對音樂表演藝術有著深刻的啟示。本文通過分析音樂美學和音樂表演的內涵和關系,分析了現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示,對促進我國音樂藝術行業穩定發展提供參考借鑒。
關鍵詞:現代音樂美學;音樂表演藝術;價值研究
在現代音樂美學中主要是對音樂本質美學規律進行深入性的探究,通過現代音樂美學的研究能夠使音樂表演者深刻地體會到音樂創作的主要思想情感以及文化背景,深刻挖掘音樂作品背后的思想內涵,并通過表演者熟練的技藝進行全面的彰顯音樂作品背后所蘊含的歷史特征和思想內涵,讓觀賞者能夠獲得豐富的音樂感受,全面地提高音樂表演藝術當前的發展水平。
一、音樂美學和音樂表演的概述
(一)內涵
音樂美學是以音樂發展歷史最為主要的研究根基,研究音樂在不同歷史時期下所表現出的美學價值,對音樂本質內容進行有效的總結,并且探索音樂發展主要規律,以促進音樂的穩定發展。現代音樂美學研究包含了社會心理學層面,注重對音樂創作活動的深入性分析,并且挖掘背后所蘊含的心理內涵,找出音樂創作背景下心理活動和一般藝術活動之間的關聯之處,并且從歷史發展角度入手進行音樂社會性問題的深入性探究,做出合理性的判斷,以此來使音樂能夠煥發出新的活力[1]。音樂美學是通過聲樂表演的形式而體現的,音樂能夠增強人們的體驗度,并且還可以通過音樂來給人們帶來好的感官刺激,音樂作為主要的情感載體,使人們能夠在聆聽過程中感受到背后所蘊含的思想情感,獲得精神和心理方面的體驗,以此來促進意識形態的有效形成。音樂美學是以音樂本體為主要的研究重點,確定音樂的表現形式和基本的構成,并且還加強對各個組成部分關聯度的深入性分析,以此來提高音樂美學的發展水平。在音樂美學發展過程中,從音樂欣賞到音樂的認知屬于不同的實踐過程,掌握音樂的表演形式以及主要的風格,追溯到音樂創作的心路歷程,以此來使音樂本質能夠貫穿于不同的音樂實踐環節中,提高音樂美學的發展水平。在音樂美學中能夠配合著音樂功能給人們帶來良好的觀賞體驗,并且也可以達到心靈凈化的效果,這是音樂功能的重要體現形式。音樂美學將不同功能進行了相互的聯系以及延伸,以此來促進音樂行業的穩定進步。在音樂表演中屬于音樂美的展示和在創造過程,音樂表演通過各種樂器的綜合性利用配合著表演者的歌唱,能夠使音樂藝術得到充分的展示,并且還可以發揮音樂本身的社會功能。音樂是音樂創作實踐社會性的重要環節,通過音樂美學的科學研究能夠了解音樂背后所蘊含的歷史文化色彩,并且增強對音樂背后文化內涵的深刻共鳴,全面地提高整體的發展水平。
(二)關系
1.音樂表演對音樂美學的影響
音樂表演是音樂美學的重要體現,音樂表演藝術主要是以樂器為主要工具,將聲音和節奏進行相互融合,以音樂元素為主要載體進行藝術的廣泛傳播,從音樂的本質性內容來看音樂表演屬于音樂美學的重要體現形式,觀眾通過這一表現形式增強對作品本身的藝術美感,并且還可以和創作者建立跨時空的溝通聯系,在情感上進行深刻的共鳴,使音樂能夠進行廣泛的傳播。通過良好的音樂表演展示使人們能夠增強對音樂作品的正確理解,引起深刻的情感共鳴,逐漸的提高整體的表演效果。音樂表演也是現代音樂美學的主要延伸,隨著科技水平的不斷進步,一部分音樂形式融入了音樂表演中,使整個音樂表演能夠具備較強的時代感以及韻律,逐漸地在人們腦海中留下深刻的印象,也配合了現代元素的科學利用,使音樂創作能夠具備較強的感染力和思想精髓,將音樂特別所描繪的時代背景傳遞給每個音樂欣賞者,從而使音樂美感能夠獲得進一步的延伸[2]。實踐性和創造性在音樂表演中屬于重要的組成部分,在實踐中獲得豐富的內心感想和靈感的迸發,完成音樂作品的創作之后,通過反復地推敲形成新的理解,展現出最新的音樂藝術表達方式。音樂創作和表演之間的關聯性非常的明顯,通過音樂表演形式能夠再一次地演繹音樂作品背后所蘊含的情感內容,同時也可以實現音樂作品的有效探究,對音樂美進行深入性的體驗,在反復實踐的過程中觸發表演者對音樂背后的深入性感悟,之后再進行有效的加工,從而充分地彰顯音樂藝術背后所蘊含的美感,有效地提高了整體的發展水平。音樂作品在長期表演過程中音樂思想內涵進一步的飽滿以及豐富,并且充分發揮本身的創造性。音樂表演是音樂美學的深化過程,并且也是音樂美學優化的主要路徑,有效地提高音樂行業的發展水平。
2.音樂美學對音樂表演的作用
音樂美學的研究能夠促進音樂表演的順利進行。音樂美學的研究為表演者理解音樂作品提供了重要的方法以及途徑,并通過美學研究能夠感悟作品的歷史發展脈絡以及社會人文價值等等,結合音樂創作為主要動機,全面地激發人們的內心情感,并且還可以以音樂美學為主要研究基礎利用演奏樂器,增強對作品的理解和認知,從而使音樂表演能夠具備較為明顯的精神內涵,逐漸提高音樂作品本身的感染力,使人們能夠在音樂欣賞中獲得豐富的心靈啟迪,逐漸地提高音樂作品的演繹效果[2]。與此同時,音樂美學對音樂表演起了重要的導向作用,音樂美學研究是音樂作品經過長期發展和演變而產生的,始終保持著音樂作品藝術感染力,音樂作品的演奏時間和空間需要根據時代發展方向進行不斷的變化,以此來彰顯出動態化的發展思路。在音樂作品演奏的過程中,需要奠定音樂作品演繹的永恒風格,并且還需要實現各種音樂元素的有效外延以及擴展音樂美學的研究,對表演的作用非常的突出。通過良好的導向作用使音樂作品背后的文化精神能夠得以全面地傳承以及發揚,在人們腦海中留下深刻的印象,凸顯音樂背后所蘊含的魅力。
二、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示
(一)正確地欣賞音樂表演
在現在音樂美學發展過程中,音樂作品包含了作曲家對音樂作品的理解,主要是體現在創作中的思想內涵以及思想活動,屬于無形的文化元素,在現實生活中并沒有真實的實體,需要通過人們的反復感知以及認知,才可以了解背后所蘊含的文化內涵,從而使文化傳播效果能夠得到全面的提高。與此同時,還包含了作曲家將音樂作品以文字的形式進行固定化的傳播,使整個音樂作品能夠具備較強的表演音樂作品的價值,并不是通過人的意志傳播來完成,而是通過不同形式的音樂表演賦予新的表演價值,以此來實現音樂作品情感和精神的表現以及示范,從而使音樂表演水平能夠得到全面的提高[3]。在音樂表演的過程中,需要根據本身的固定化形式對音樂作品進行深入的理解,并且還要把握正確的發展脈絡,無論是演奏者還是表演者需要進行深刻的認識,以此來使音樂作品背后的美能夠得到充分的宣發,并且不斷地加強大眾對音樂作品的正確理解,促進音樂文化的有效傳播。從現代音樂美學入手,音樂本身的意向性特征需要深入地挖掘,并且做好現代化的革新,并且逐漸地擴大本身的穿透力,以此來實現美學價值的有效延伸,凸顯美學背后的文化內涵。因此在現代音樂美學中需要正確的認識音樂藝術在當前社會中的重要地位,從而使其能夠有豐富的文化內涵。
(二)正確理解音樂作品
在現代音樂美學發展過程中,需要和音樂作品本質性內涵進行相互的融合,并且還需要了解本身的創作歷史脈絡,在一般條件下要從音樂美學的角度進行科學的劃分,考慮作曲家自身的思維活動,和整個音樂作品的創作特點,以此來完成整個音樂表演。在音樂作品中需要先體現出音樂作品本身的真實性,不會受到音樂表演者的意識掌控,要充分地釋放音樂作為本身的文化內涵,充分的彰顯出表演者的自我理解能力,并且實現情感的有效轉化,更快地完成音樂作品文化內涵的傳播。例如,在古典音樂中,在表演時要具備應有的歷史風貌,同時還需要在表演中向古典所致敬,進一步地實現音樂文化內涵的有效展示。但是在表演時不要過分地解讀音樂歷史作品背后的意義。要通過多元化的形式來進行現代內容的內化,從而使整個音樂作品能夠具備較為豐富的精神價值,打破時間和空間的限制,更好地流傳到現代社會生活中,充分地彰顯本身的歷史發展價值,并和自然發展動作相互融合,挖掘其全面性和綜合性的特征,從而使音樂表演藝術能夠獲得蓬勃的發展。在音樂表演的過程中,需要建立人與事物之間的情感聯系,并且還需要充分地表達出音樂作品背后的情感內涵,讓人們能夠在欣賞中獲得相對應的情感,凸顯音樂審美本身的雙向性特征。在音樂表演過程中需要表演者具有一定的審美能力,實現和音樂作品之間的有效連接,并且表演者要具備一定的文化素養,更好地傳達音樂作品背后所蘊含的文化內涵,從而促進音樂表演效果能夠得到全面的提高。在音樂表演過程中還是要使表演者具備較強的表演能力,要在不同情況下加強對音樂作品內涵的深入性解讀,并且完成審美評價,正確地把握背后所蘊含的文化內涵,以此來提高整體的表演效果。在表演過程中需要通過不斷的感悟以及理解,把握音樂作品背后的深層次發展內涵,并且還要結合現代美學藝術元素,不斷的豐富音樂作品背后的審美價值,并且還需要和社會大眾的審美價值相互對接,從而提高整體的表演效果,促進自身的穩定發展。
(三)優化音樂結構
在優化音樂結構方面需要凸顯音樂背后的藝術內涵,通過獨特性的思維創造以及配合完整音樂作品的有效演化。音樂作品雖然無法給人們直觀性的感受,但是在聲音和樂曲之間的融合上形成了無形的結構。例如,節奏可以給人們帶來良好的觀賞體驗,在音樂作品中不僅僅是樂器的表達,而是要表現出本身的情感內涵,并且還需要根據現代音樂美學的特點,豐富人們當前的精神世界,從而提高整體的音樂發展水平[4]。例如,在現代社會中音樂作品得到廣泛性的盛行,和人們生活相互的連接,更加貼合于人們對音樂作品的理解,例如通過對音樂作品的再次創造,使整個節奏變得更加緩慢,以音樂的形式傳遞現實生活中不驕不躁的思想情感,從而使人們能夠在聆聽過程中獲得豐富的感知,以此來擴大音樂作品背后的影響力。在音樂美學中和音樂結構之間的關系非常的緊密,能夠促進音樂藝術表演結構的有效優化,并在以往結構中具有自我性的更新,從而使音樂作品能夠符合現代人的審美,煥發出新的音樂作品生機,有效地提高了音樂本身的時代性發展效果。例如在一些音樂作品中,通過不同樂器的演繹彰顯獨特的風味,更加體現的是現代人的審美標準,并且創新當前的傳播模式,更加服務于人們的審美需求。
(四)助力音樂表演藝術釋放美
在音樂作品演繹的過程中,表演者不僅要具備扎實的技藝,還需要對音樂作品的文化內涵進行足夠的理解和認識,并且還需要了解音樂作品的創作情況,真實地表達出音樂作品背后所蘊含的思想情感,完成有效的轉述,以此來提高整體的表演效果,使音樂作品能夠煥發出新的生機。在表演者和創作者共同的演繹音樂作品時,需要做好情感基調的有效準備,并且通過音樂美學的發展方向,做好音樂作品美學價值的科學分類[5]。在完成一部音樂作品創作之后,作品已經形成了固定的氣氛以及特征,很難受到一定的改變,但是在現代音樂表演中進行了再次的創作,在保留原始價值的同時有效地融合了現代元素,從而使整個表演能夠變得更加具有生動性的特色。在現代音樂美學發展過程中,對音樂藝術表演的哲學推動作用非常的突出,在審美能力和情感控制的同時,能夠實現理論和實踐的相互融合,全面提高整體表演本身的藝術能力。通過兩者之間的相互融合,逐漸實現自我內化以及自我發展,彰顯出音樂表演本身的目的性和藝術性。
三、結束語
音樂美學對音樂表演藝術的推動作用較為突出,兩者的關系非常的緊密,現代音樂美學的發展能夠促進音樂表演藝術的發展和進步,逐漸地增強背后的藝術內涵,并且注重情感表達和審美能力的提高,逐漸地增強表演的技藝,滿足人們對音樂的精神需求,構建多元化的音樂藝術文化色彩,從而使我國音樂藝術行業能夠更加穩定的進步。
參考文獻
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[3]馬瓊.現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示探析[J].北方音樂,2019(8):247.
[4]袁泉.關于中國傳統音樂美學建設的幾個問題[J].戲劇之家,2020(4):54.
[5]張卉雨.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[J].新聞傳播,2019(1):101.
作者:張蕾 單位:云南師范大學