傳統曲藝表演藝術審美特征淺談

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內容摘要：我國“十四五”規劃中明確提出：“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。”其中曲藝作為最能展現人民生活、最能反映人民思想、最接地氣的藝術表現形式之一，不僅承載著中華優秀傳統文化的傳播重任，也指引著“以人民為中心”的藝術創作的發展方向。文章從曲藝的藝術特征和審美特征兩個方面對曲藝表演進行分析，從曲藝的說唱特點和曲調創新兩方面來突顯藝術要素，從作品的民族性、娛樂性、綜合性、演員個性等方面來分析其審美特質，以期為新時期我國曲藝傳承提供思想支持。

關鍵詞：曲藝表演；藝術特征；審美特征

曲藝作為我國傳統的、優秀的、民族民間藝術，歷史悠久，源遠流長。據《中國曲藝發展簡史》[1]一記載，曲藝在中華大地的歷史可以追溯到兩千多年前。最早的中國曲藝是一種口頭表演藝術，依靠口口相傳。隨著歷史不斷推進，后期融合了演唱和表演等藝術形式，經過長期的演變形成了今天以說唱為主要展現方式、以表演來敘述完整故事的藝術形式。曲藝表演者在表演過程中，利用語言的藝術來塑造不同性格的人物形象，依靠具體的人物特點來傳達作品的思想情感。因此，曲藝表演的核心是表演者生動的表演過程，將枯燥的文字通過生動的形象立體化表達，從而大大提升曲藝表演的活力和創造力，吸引觀眾和為觀眾服務。筆者認為，想要更好地去探究曲藝的魅力，需要從藝術和審美視角去分析其特征，尋求曲藝藝術的審美極致表達。

一、曲藝的藝術特征

（一）以靈活生動、引人入勝的說唱為根本

“說”是曲藝藝術中最基本的表達形式。因為只有說的明白，才能聽得清楚。說是富有感情的描摹，是集聚力量的唱和。每一句“帶勁兒”的道白，都是警醒人心的震撼。“說”要能清楚地展現故事內容，包括地點、環境、人物關系、心理活動等，要能夠傾注感情，能夠讓聽者動容。表演者在“說”時，要充分理解“書詞”的含義，要知曉內容的表達如何能夠淺顯易通地讓聽眾理解，一些特有的詞匯要充分解釋，尤其是影響故事進展的要素。“唱”是曲藝表演中最豐富、最能感染觀眾的表現手法。因為動聽的唱腔，是吸引觀眾共鳴的最好的方式。在面對長篇敘事或抒情書詞時，唱是表演者根據故事情節和人物感情而傳達的情感共鳴[2]。情到濃時，引吭高歌，時而深沉婉轉，時而鏗鏘有力，讓聽眾在互動中回味無窮，余音繞梁。在曲藝表演者的說唱過程中，往往是以人物為核心，通過劇情中角色的語言來抒發情感，并將作者的評議融入其中，從而達到警醒世人、針砭時弊的作用，同時增加舞臺的藝術效果。其具體表現有以下三個方面。一是以角色摹擬為敘事出發點。曲藝表演中，表演者往往需要依靠模仿來展現一個活靈活現的人物角色，讓觀眾能夠切實感受到故事中主角的舞臺再現，從而豐富舞臺表演，并展示出曲藝藝術的魅力。比如以“說”為主的相聲表演，相聲演員總是習慣用模仿的手段來呈現人物，從而使人物惟妙惟肖、生動逼真。這也正是相聲表演的一個重要特點。二是以情感表達為敘事共情點。情感代入是所有表演藝術中演員最希望與觀眾互動中實現的方面。但曲藝表演有更加鮮明的個性化特點，因為曲藝的說唱形式相對其他藝術來說比較單一。因此，曲藝表演為了能夠吸引觀眾注意，達到與觀眾產生情感共鳴、藝術舞臺的表演效果，除了在說唱時清晰展現人物外，情感的變化也非常重要，要用情感人，以情動人，最終實現與觀眾的情感融合相通，以增強曲藝作品的感染力。三是以評說議論為敘事升華點。在曲藝表演說唱過程中，評說議論是最顯著的特點之一。曲藝的腳本完全來源于生活，即使一些內容具有演繹的效果，但依然是真實生活的反映。表演者要帶觀眾走入故事情節中，與角色面對面，還要依靠角色的說，夾敘夾議地引導觀眾產生情感態度，從感染到參與，達到舞臺藝術效果的高度呈現。敘事評論能夠讓觀眾清楚故事背后想要真正表達的深層次含義，演員會在表演中說、議、評輪番進行，用藝術手段來刻畫人物和展開劇情。不過，評議要有度，不能讓觀眾產生反感，要做到恰到好處，不偏不倚，既入木三分，又恰如其分，要起到“畫龍點睛”而非“畫蛇添足”的效果。以說唱為基礎，以人物摹擬、情感代入和評說議論為手段，曲藝藝術表現出與其他藝術形式不同的特點，更具魅力。

（二）以靈活多變、不斷發展的曲調為基礎

曲藝與其他藝術形式一樣，都會隨著社會的進步而發展，這也符合事物的根本發展規律。但相較于流行文化的創新，曲藝的發展更具平穩性，更多還是保留原汁原味的古老內容。變化最多的是表現形式的變化，去適應當下觀眾的審美情趣和接受習慣。很多改編、創新的作品也都在傳統曲調基礎上，通過模式的改造而形成一個全新的內容，來滿足時代的進步需求。首先，基本曲調形式保持相對穩定狀態。基本曲調是曲藝種類形成之后，所擁有的具有獨特性、能代表自身特點的標簽形式。比如東北二人轉，雖然不同戲目所傳遞的內容不盡相同，但基本的唱腔、旋律和節奏是相差無幾的。創作者在編排新的劇本時，依然要遵照該曲種的基本曲調，不能脫離其內在的基本形式，否則演員無法盡善盡美地展示，觀眾也會覺得脫離根本，南轅北轍。所以說，保持一個曲種基本曲調的穩定，不僅能夠保留該曲種的本真，也是區別其他曲藝形式的獨特性所在。其次，在穩定的基礎上要隨時代發展不斷創新。社會的進步也帶來人們審美需求的變化，傳統藝術中很多表述方式都很可能在當下的文化流行中顯得過時。因此，創新發展，適應潮流，是保證傳統曲藝存活的必由之路。曲藝曲調的基本節奏和旋律是相對穩定的，但在反映實際生活時，就要視時空的不同而展現出不同的變化。在曲藝表演中，表演者要根據作品的特點、觀眾的特點和舞臺呈現的美感而隨時變化曲調的表達。即使同一位表演者，也會在不同場合下，變化不同的形式來迎合現場觀眾的口味[3]。人民精神生活的需求異常豐富，藝術作品的展現既要保留自身的獨有味道，也要照顧到人民群眾的審美要求，不能不變，也不能大變，要在穩定中尋求創新。

二、曲藝的審美特征

（一）曲藝表演要具有地域風情的民族特色

我國曲藝的種類基本是按照地域劃分，很多曲種的名字都帶有地名，比如京韻大鼓（圖1）、蘇州評彈、青海平弦（圖2）等。這些曲藝種類具有極強的地域風情和濃濃的民族特點，很多內容都是來自民間的百姓生活，是一種藝術表達和生活場景緊密結合的藝術集成[4]。民族特性是曲藝表演中深深扎根的基礎，是所有作品創作的靈魂所在，是曲藝藝術表演中的首要審美特征。我們常說“藝術要源于生活”，恰恰生活就是各族人民民族性的體現。我國有400余種曲藝品種，分布在大江南北，祖國各地。其形式不同，流派不同，唱法不同，表演風格不同。各家有各家之所長，可謂百花齊放，百鳥爭鳴。比如北方曲種中的山東快書和天津快板（圖3），就是一種豪邁大氣、朗朗上口的表現形式。而南方的評彈、琴書則是溫婉動人，娓娓道來。如此強烈的地域特色，與各地區生活狀態和文化繼承是分不開的。我國的曲藝作品在創作和表演中既要有地域性特征，還要民族特色，符合國家現當代的審美情趣，符合東方文化的審美原則，符合中國人民的審美觀點。在作品中既要展現生活本質，也要注意寫實與虛擬相結合，要能夠給觀眾以啟發，還要讓觀眾能夠感受到藝術的沖擊。

（二）曲藝表演要具有通俗易懂的娛樂特質

曲藝表演的目的是服務百姓生活，為人民群眾的精神世界提供食糧。因此，曲藝作品的創作是要與人民緊密聯系在一起的，是符合民族和民間性的大眾藝術。在具體的藝術創作過程中，藝術家要走進人民生活，去體驗和感受人民的所思所想，要保證作品中的創作元素符合人民的訴求、人民的精神意愿，從而確保創作出來的作品是與人民生活相關，符合群眾的話語體系和娛樂趣味。曲藝表演藝術家要時刻牢記作品是為人民創作的，是人民群眾思想的寄托，是人民群眾審美的共情。所以，曲藝藝術作品的表現形式一定要通俗易通，要讓人民群眾能夠快速理解和接受，如此才能提升對觀眾的吸引力，達到思想上的共鳴。當然，除了要深入生活，還要具有價值標準，符合社會進步的主流價值取向，也不能一味地迎合少數群眾要求而創作低俗的作品。好的作品要有代表性和集體性，是代表大多數人的審美價值的，是能夠得到大眾認可和喜愛的。只有代表多數群體，曲藝創作的生命才能夠傳承和延續。

（三）曲藝演員要具有多才多藝的個性特點

曲藝表演的核心是演員本身的個性化展示。很多情況下演員的特點決定了一個作品的成敗。所以說，曲藝表演是演員能力與文學、音樂等藝術的巧妙結合，是一種特殊的融合性藝術。其中，音樂是烘托氣氛的語言，無論是伴奏中的前奏還是主音，都是為表演者的語言表達服務。這自然就能夠看出，演員的口才是曲藝表演中的重點。表演中是由演員來講述故事，塑造人物，與觀眾互動，表達情感。演員是表演的核心，在表演中具有非常大的自主權。演員的個性和表演水平直接決定演出的效果。一場獨具特色的表演不僅要通俗易通，還要注意結合演員的自身特點。比如，會模仿、會使用方言的演員，其表演內容就會顯得豐富和多樣，甚至會受到廣泛的歡迎。又如，個性好的演員懂得如何與觀眾互動，了解觀眾的參與是舞臺效果的一部分，要時刻能夠抓住觀眾的注意力，讓觀眾的欣賞過程和演員的創作過程同步，達到效果的完美釋放。

（四）曲藝表演要具有飽滿豐富的情感要素

曲藝表演中要有滿足觀眾訴求、通俗易懂的內容，還要把情感要素融入到創作中去，要傳達國家、社會、集體的情感智慧。讓表演者能夠積極調到自身的情感彰顯，也讓觀賞者能夠感同身受的獲得情感營養。首先，在曲藝作品的創作過程中，要時刻關注到作品思想內涵的表達，要將情感的內在邏輯融入到作品的內涵之中。設計的主題和創作的作品要具有思想的廣度和深度，要能夠引發觀眾的思考，而不能只是讓觀眾一聽一樂，過后無法領悟到任何思想的力量。只有富含思想性，娛樂性的作品才可能會傳播和發展。其次，在曲藝作品的創作過程中，情感的表達要做好層次化布局，要保證情感逐步深入、緩慢釋放，直達人心。每一個故事的起承轉合、每一個人物的精心塑造、每一個包袱的巧妙設計、每一個互動的恰到好處，都是情感的一層遞進，都是作品的一次升華。最后，表演者自身要情感充沛，但也要會控制現場。不能一味強調互動、激情，也要有細膩情感的把控，情到濃時，方有滋味。每一次表演，演員都要根據現場的時空情緒來重整人物性格，打造層次化的人物情感世界。完美的情感控制、點到為止的力度把握，理智和感性的交融，這是作品情感要素的質量保證。

（五）曲藝表演要集聚多元展現的綜合特性

我國的曲藝表演之所以受到廣大人民群眾的喜歡，除了因為其喜聞樂見的大眾表現形式，多元豐富的自身魅力也是其取得成功的要素之一。我國的曲藝種類多元，表現手段多元、人物形象多元、展現方式多元。不同種類的曲種，既有自身的特點，還融合了不同藝術表現形式的長處[5]。比如相聲（圖4），除了傳統的說、學、逗、唱的基本功，還融合戲曲的精華、鼓書的韻律、快板的特色等。盡管相聲舞臺一般是二人表演，但一人分飾多角的情況非常普遍。所以說，曲藝表演的審美特征中，多元藝術的融會貫通、綜合展現，是曲藝演出在藝術展現時的特殊要求。結語探尋曲藝的藝術和審美特征，是曲藝研究者和創作者進一步認識和把握曲藝魅力的過程。對曲藝表演特點的研究，不僅有助于曲藝文化的傳承，還有助于推動中國文化的傳播。尤其是將博大精深的曲藝藝術按照新時期文化特點，遵照黨和人民的文化理念，大膽創新、精益進取。曲藝的藝術價值和審美價值，勢必將在新時期中國文化建設中發揮巨大的作用。

參考文獻：

[1]秦珂華.《中國曲藝發展簡史》評介[J].曲藝，2019（6）：72-73.

[2]陳世海，袁麗紅.談曲藝對中華美學精神的藝術呈現[J].中國文藝評論，2019（3）：48-53.

[3]鮑震培.中華曲藝如何再創時代新經典[J].中國文藝評論，2020（7）：38-47.

[4]程遠兵.中國曲藝表演的藝術魅力和審美特征[J].劇作家，2020（2）：126.

[5]張唯錦.曲藝表演藝術的審美分析[J].藝術品鑒，2020（24）：182-183.

作者:冶英生 單位:青海省文化館社會教育部